Madame Lelica

artykuł kontynuuje poniżej Reklama

Manieryzm był okresem, który nastąpił po szczycie wysokiego renesansu., Był bardzo twórczy, skupiając się na wyrażaniu idei poprzez skrajne, czasami fantastyczne obrazy. Te radykalne elementy przejawiały się jako scenariusze dramatyczne, asymetria i oddalenie się od ideału artystycznego.,

znani artyści: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese

Barok (1600-1750)

sztuka Barokowa powstała w Rzymie w XVII wieku z silnym naciskiem na odrodzenie katolickie, które ostatecznie rozprzestrzeniło się w całej Europie. W przeciwieństwie do sztuki manierystycznej, sztuka Barokowa koncentrowała się wokół misternie oddanego realizmu z silnym emocjonalnym odwołaniem do religii., Jednak nie cała sztuka Barokowa była religijna; jej hiperrealizm był obecny również w martwych naturach wykonanych w tym czasie.

znani artyści: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini

Rokoko (~1700-80)

okres rokokowy, czasami nazywany również późnym barokiem, skupiał się na dekoracyjnym ornamencie w oderwaniu od (wczesnego) baroku., Preferował motywy i ikonografię fantazji i bujnej zmysłowości. Ruch ten charakteryzował się kulminacją małych zakrzywionych pociągnięć pędzla, od którego nazwa „rokoko” wzięła się jako tłumaczenie francuskiego rocaille, czyli koralowca.,

znani artyści: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

neoklasycyzm (1750-1850)

neoklasycyzm był drugim wskrzeszeniem klasycyzmu w sztuce w XVIII wieku po odkryciu starożytnego miasta Pompeje we Włoszech., W okresie tym nastąpił gwałtowny wzrost grecko-rzymskiej tematyki mitologicznej w malarstwie, rzeźbie w stylu klasycznym i starożytnej architekturze w stylu świątynnym. Narzucał także starożytną grecko-rzymską idealizowaną estetykę w sztuce.,

znani artyści: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

romantyzm (1780-1830)

ugène Delacroix, 1830, Luwr, Paryż

romantyzm odszedł od trzeźwego idealizmu neoklasycyzmu i w kierunku wyrażania emocji w sztuce. Celebrował intuicję artysty, faworyzując wyobrażeniowe, a czasem dramatyczne przedstawienia., W tym okresie nastąpił również wzrost obrazów krajobrazowych.

znani artyści: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya

ruchy Sztuki modernizmu

Realizm (1848-1900)

realizm był ruchem wywodzącym się z połowy XIX wieku, który faworyzował artystyczne przedstawienie o prawie fotograficznym charakterze dokładności., W odpowiedzi na poprzedzające ją dramatyzowane okresy Sztuki Realizm skupił się na bardziej przyziemnych, codziennych tematach. Tematy te zostały następnie przedstawione z podkreśloną autentycznością jako niezgoda z wcześniejszą idealizacją artystyczną.,

znani artyści: Gustave Courbet, Jean François Millet, Edward Hopper, Édouard Manet

Impresjonizm (1865-85)

Impresjonizm był ruchem artystycznym, który rozwinął się w połowie XIX wieku we Francji. Skupiała się ona na spontanicznym przedstawianiu krajobrazów i obrazów plenerowych, zamiast tworzyć dzieła oparte na wcześniej przygotowanych szkicach i studiach., Odszedł także od realistycznych przedstawień, skupiając się na „wrażeniu” lub ogólnym wpływie światła słonecznego na obiekty zewnętrzne.,

znani artyści: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt

Neoimpresjonizm (1884-1935)

a Grande Jatte Georges Seurat, 1884-86, Art Institute of Chicago

neoimpresjonizm, również czasami błędnie nazywany pointylizmem, był ruchem podążającym za impresjonistą, który polega na stosowaniu małych kolorowych kropek., W przeciwieństwie do swojego poprzednika, Neoimpresjonizm nie skupiał się na spontaniczności malarstwa pejzażowego. Zamiast tego zastosował systematyczną, naukową technikę i świetliste zabarwienie.

znani artyści: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross

Secesja (1890-1910)

secesja, czasami nazywana Jugendstil, sezessionstil lub stylem Glasgow, powstała w 1890 roku., Skupiała się na modernizacji ornamentów dekoracyjnych w różnych dziedzinach, w tym w malarstwie, rzeźbie, architekturze i grafice. Przejawiała się także w abstrakcji form organicznych i asymetrycznych kształtów geometrycznych.,

znani artyści: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley

postimpresjonizm (1885-1910)

postimpresjonizm był reakcyjnym ruchem przeciwko naturalistycznym wyobrażeniom impresjonizmu. Postimpresjoniści zamiast przedstawiać pejzaże oparte na świetle lub realizmie, skupili się na emocjonalnej ewokacji i ekspresji w sztuce., Choć ich prace były stylistycznie szerokie, charakteryzują się odważnymi kolorami, abstrakcją przestrzenną i niezmąconymi pociągnięciami pędzla.,

znani artyści: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch

Fauvism (1900-08)

Fowizm był wczesnym 20-wiecznym ruchem Sztuki Nowoczesnej charakteryzującym się jasnymi kolorami i grubymi, niezmąconymi pociągnięciami pędzla, inspirowanym XIX-wiecznymi teoriami kolorów., Grupa artystów zyskała swoją nazwę od krytyka sztuki, który nazwał ich Fauves, czyli dzikie bestie, po ich pierwszej wystawie w salonie automatycznym w Paryżu w 1905 roku.,

znani artyści: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy

Ekspresjonizm (1905-20)

Ekspresjonizm był międzynarodowym ruchem artystycznym, który powstał w Niemczech i Austrii na początku XX wieku. Choć eklektyczna i międzynarodowa, szeroko rozumiana Sztuka ekspresjonistyczna skupiała się raczej na ekspresji emocjonalnej niż tradycyjnej estetyce., Zawiera elementy fantazji, zniekształceń i dynamizmu.

znani artyści: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amadeo Modigliani

Kubizm (1907-14)

' Avignon Pablo Picasso, 1907, Moma

Kubizm był rewolucyjnym, awangardowym ruchem artystycznym, który jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych okresów w sztuce XX wieku., Kubizm, charakteryzujący się fragmentacją tradycyjnej perspektywy i wykorzystaniem geometrycznych kształtów, zakwestionował precedensowe techniki artystyczne i wprowadził nowy typ reprezentacji.

znani artyści: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger

futuryzm (1909-40s)

futuryzm był ruchem społecznym i artystycznym, który powstał we Włoszech na początku XX wieku., Jak sama nazwa wskazuje, koncentrował się na myśli przyszłościowej i wyzwoleniu od skorumpowanej i opresyjnej przeszłości Włoch. Estetycznie związany był z kubizmem i skupiał się na abstrakcji, fragmentarycznych perspektywach i ciągłym ruchu.,

znani artyści: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematism (1913-20s)

suprematyzm był nowoczesnym ruchem artystycznym, który rozwinął się w Rosji i był pod silnym wpływem awangardy XX wieku. Skupiała się wokół abstrakcji, uproszczonych kształtów i ograniczonej palety kolorów., Jego założyciel, Kazimierz Malewicz, stwierdził, że suprematyzm będzie „lepszy” od wszystkich dawnych form i ruchów artystycznych ze względu na „czystą” abstrakcję.

znani artyści: Kazimierz Malewicz, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

konstruktywizm (1915-30s)

konstruktywizm był najbardziej wpływowym ruchem Sztuki Nowoczesnej w Rosji w XX wieku., Podczas gdy rozwinął się z precedensowych ruchów, takich jak futuryzm, kubizm i suprematyzm, konstruktywizm był ruchem rewolucyjnym, który skupiał się na „konstrukcji” zachodniego industrializmu. Zbiegło się to z rewolucją październikową z 1917 r., oznaczającą społeczny i polityczny ruch naprzód.,

znani artyści: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

Dadaizm (1916-24)

dadaizm był awangardowym ruchem intelektualnym i artystycznym, który rozwinął się w Europie po I wojnie światowej. Nazwa „dada” obejmowała skupienie ruchu na bezsensownym materiale jako formie artystycznego buntu., Charakteryzował się satyrą i komentarzem politycznym, który zrewolucjonizował interakcję sztuki ze społeczeństwem.

znani artyści: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch

Surrealizm (1924-60s)

Surrealizm był nowoczesnym ruchem artystycznym wywodzącym się z awangardowej mentalności dadaizmu., Pod silnym wpływem psychoanalizy ruch skupiał się na eksploracji nieświadomego umysłu i autoanalizie. Charakteryzował się wyobrażeniami sennymi, motywami mitologicznymi i abstrakcyjną symboliką.,

znani artyści: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim

Ekspresjonizm abstrakcyjny (1943-65)

Ekspresjonizm abstrakcyjny był ruchem artystycznym, który pojawił się w Nowym Jorku w połowie XX wieku. Obejmowała szeroką grupę artystów, których prace obejmowały szorstkie pociągnięcia pędzlem, abstrakcyjną, często chaotyczną tematykę i jaskrawe wyskakujące kolory., Podkreślał ekspresję za pomocą gestu, niereprezentatywnych metod artystycznych.

znani artyści: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner

ruchy Sztuki postmodernizmu

POP Art (1950s-60s)

pop art był ruchem artystycznym, który powstał w Stanach Zjednoczonych w połowie XX wieku., Znany jest z przywłaszczenia elementów kultury popularnej, w tym środków masowego przekazu, reklam i komiksów. Był rewolucyjny, ponieważ wykorzystywał elementy i style „lowbrow” i otrzymał znaczną krytykę w swoich wczesnych latach. Dziś jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów sztuki.,

znani artyści: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney

minimalizm (1960-70)

minimalizm był przedłużeniem abstrakcji artystycznej, która przeniknęła XX wiek. Jej sztuka celowo odbiegała od reprezentacji rzeczywistości, aby umożliwić widzowi dojście do ich konkluzji bez wpływu z zewnątrz. Minimalistyczna rzeźba skupiona na prostych, samodzielnych geometrycznych kształtach wykonanych z różnych materiałów., Jego malarstwo koncentrowało się także wokół geometrycznych kształtów ułożonych w proste blokowe sekwencje kolorystyczne.

znani artyści: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin

Photorealism (1960s-Current)

Fotorealizm był stylem, który powstał w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku.skupiał się na skrupulatnej dbałości o szczegóły i oddawaniu przedmiotów z niemal fotograficzną dokładnością., Ruch zasadniczo polegał na replikacji fotografii w innych formach sztuki wizualnej.,

znani artyści: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Sztuka konceptualna (1960-obecnie)

Sztuka konceptualna była ruchem, który priorytetowo traktował ideę dzieła nad jego wartość estetyczną lub kompozycję., Podobnie jak inne ruchy modernizmu, Sztuka konceptualna skupiała się na idei ekspresji i odrzucała precedensowe ideały artystyczne. Sztuka konceptualna, obejmująca szeroki zakres mediów, stylów i technik, może być szeroko klasyfikowana jako wyrażenie idei artystycznych przy użyciu nietradycyjnych metod.,

znani artyści: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Arte Povera (1962-72)

Arte Povera był ruchem powstałym we Włoszech w latach 60. XX wieku.był to radykalny, współczesny okres skupiający się na rzeźbie wykonanej z „biednych” przedmiotów, w tym starych szmat, złomu i znalezionych przedmiotów., Wykorzystanie tych obiektów odrzucało tradycyjne koncepcje sztuki wysokiej i eksplorowało nowe drogi twórcze. Był szczególnie znany w Turynie, ale był również obecny w Rzymie, Mediolanie i Genui.,

znani artyści: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Earth Art (1960s-80s)

Land Art, często nazywany również Earth Art, był konceptualnym ruchem artystycznym, który wykorzystywał krajobrazy jako formy sztuki w stylu instalacji. Często site-specific, prace te były w dużej mierze wykonane z naturalnego krajobrazu i często dokumentowane fotografią., Ruch zbiegł się w czasie z kulturowym oderwaniem od miejskiego życia, co pozwoliło na szerszą świadomość ekologiczną.

znani artyści: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neoekspresjonizm (lata 70.-90.)

neoekspresjonizm był wczesnym postmodernistycznym ruchem, który powstał w latach 70., a jego członkowie byli czasami nazywani ” nowymi fauve 'ami”.,”Rozpoczął się jako reakcyjny ruch przeciwko minimalistycznej sztuce konceptualnej Lat 70. i jest uważany za odrodzenie w ekspresjonistycznym stylu malarstwa. Charakteryzuje się jasnymi kolorami i grubą, niezmąconą farbą.

znani artyści: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Sztuka instalacji (1970-obecnie)

Sztuka instalacji odnosi się do stylu sztuki, który zajmuje całą trójwymiarową przestrzeń, tworząc wciągające wizualne, a czasem sensoryczne doświadczenie widza. Elementy instalacji mają celowy związek z ich lokalizacjami, zarówno stały, jak i tymczasowy. Mają one wywoływać pewne uczucia, myśli lub nastroje, ustanawiając intymną relację między widzem a dziełami sztuki.