Portret Billa Cowdy ' ego (detal), Anthony Ryder, olej na płótnie, 9×10
Studium Plakatu
obraz to miniaturowy świat, mikrokosmos. W nim każde pociągnięcie pędzla odnosi się do każdego innego. Ten mikrokosmos jest tonalny: składa się z wielu kolorów odnoszących się do siebie w delikatnie wyważonej harmonii. Ta równowaga nazywa się „plakatem”., Plakat jest stanem porozumienia tonalnego w mikrokosmosie kolorystycznym. „Badanie plakatu” to ćwiczenie, w którym badamy plakat. Jest to niewielki (5″ x7″), bardzo uproszczony, bardzo abstrakcyjny, kolorowy szkic, który reprezentuje główne elementy tonalne i relacje tonalne kompozycji.
studium plakatu jest pierwszym ćwiczeniem w procesie malowania postaci. Pomaga uczniom zobaczyć kompozycję, którą zamierzają namalować w sensie całego pola tonalnego. Po namalowaniu plakaty są trzymane pod ręką., Służą jako punkt odniesienia dla kolejnych etapów procesu malarskiego.
rysunek węglem drzewnym i atramentem-w
rysunek definiuje i objaśnia widoczną przestrzeń w kompozycji. To geometria przestrzenna obrazu. To dla obrazu szkielet jest dla ludzkiego ciała: wewnętrznym, strukturalnym szkieletem. Organizuje i podtrzymuje wspomniane powyżej pole tonalne. Obraz bez wewnętrznej struktury, wywodzący się przynajmniej z jakiegoś rysunku, jest po prostu bezkształtną masą kolorów.,
rysunek wykonywany jest węglem drzewnym bezpośrednio na płótnie. (’Winorośl' to odmiana węgla drzewnego, który nadaje się do rysowania na płótnie.) Po zakończeniu rysunku, jego linie są „inked IN” Z Małym drobnym pędzlem, przy użyciu rozcieńczonej mieszaniny farby olejnej i rozpuszczalnika. Ten rysunek „atramentem” wysycha w dotyku niemal natychmiast, a węgiel drzewny jest szczotkowany.
„WASH-IN”
wash-in to cienka powłoka malarska wykonywana w rozcieńczonych nakładach farby olejnej i rozpuszczalnika. Przypomina nieco akwarelę., W przeciwieństwie do monochromatycznych technik malarskich, wash-in jest w pełni chromatyczny.
mycie jest warstwą pośrednią. Jest to czynnik pośredniczący, który łączy i godzi gołe płótno z gotową powierzchnią farby.
wash-in pomaga rozwiązać wiele problemów, które napotkalibyśmy, gdybyśmy mieli namalować gotowy obraz bezpośrednio na białym płótnie. Jeden z takich problemów ma związek ze świadomością, czy kolory, które stosujemy do obrazu, są rzeczywiście tymi, których chcemy. Kolory same w sobie nigdy nie są dobre ani złe., Można je oceniać jedynie w kontekście tonalnym, czyli w samym obrazie. Kontekst ten nigdy nie zostanie w pełni zrealizowany, dopóki obraz nie zostanie ukończony. W związku z tym, podczas gdy obraz jest w toku, zawsze jest pewien stopień niepewności związany z wyborem kolorów. Możemy jednak podjąć kroki w celu zmniejszenia stopnia niepewności.
zrobiliśmy już jeden taki krok, malując plakat. W tym ćwiczeniu zaczęliśmy zapoznawać się z dokładną oceną struktury tonalnej kompozycji. Mycie to kolejny krok w tym kierunku., Stopniowo budujemy w nim, poprzez serię szybko schnących warstw, cienki podkład, który przybliża prawdziwą malowaną wersję sceny, którą zamierzamy namalować.
na białym tle prawie wszystkie kolory wydają się bardzo ciemne, a wiele z nich wydaje się znacznie mniej intensywne niż w kontekście gotowego obrazu. Tendencja malowania na białej powierzchni polega na tym, aby wszystko było zbyt lekkie i zbyt nasycone. Trudno jest dokładnie ocenić kolory. Znacznie łatwiej jest ocenić kolory końcowej warstwy farby, gdy są nakładane na wierzch lakieru.,
kolejna trudność pojawia się, gdy próbujemy osiągnąć określone efekty kolorystyczne tylko jedną warstwą farby. Wiele kolorów rur jest przezroczystych lub półprzezroczystych. W związku z tym wiele mieszanek kolorów, które produkujemy na naszych paletach, jest również nieco przezroczystych. Trudno jest równomiernie pokryć Biel płótna takimi mieszankami. Zastosowanie tych kolorów na białej powierzchni powoduje nakrapianą, nierówną warstwę farby. Aby równomiernie pokryć białą powierzchnię, taka farba musi być grubo zbudowana. To utrudnia obsługę., Natomiast cienkie folie malarskie są stosunkowo łatwe w obsłudze i są lepsze niż grube folie malarskie, szczególnie podczas malowania delikatnych fragmentów, w których skomplikowany rysunek i subtelne cieniowanie odgrywają rolę. Nakładka wash – in wstępnie odbarwia każdą część płótna podkładem kolorystycznym podobnym do ostatecznej mieszanki kolorów, która ma być nałożona w tym miejscu w późniejszym czasie. Wiele prac związanych z pokryciem płótna odbywa się w ten sposób w praniu. Dzięki temu możemy malować stosunkowo cienko w końcowej warstwie.
the wash-in to próba generalna gotowego obrazu., Przygotowuje płótno (i malarza) do trudu znalezienia i zastosowania precyzyjnych mieszanek kolorystycznych procesu malowania formy.
form PAINTING
Form painting jest metodą 'direct', 'window shade' polegającą na malowaniu 'wet into wet' I 'w ciemną podstawę'. W malowaniu form mieszamy poszczególne kolory pędzlem na palecie i nakładamy je na powierzchnię płótna, pociągnięcie pędzla po pociągnięciu pędzla, tworząc ciągłe, zmieniające się progresje tonalne. Progresje te naśladują zmiany światła i cienia, które widzimy na modelu., Ponieważ kolory są stosowane bezpośrednio i nieprzezroczyste, a nie są rozwijane pośrednio przez wiele przezroczystych warstw typowych dla technik szklenia, malarstwo formy jest uważane za metodę „bezpośredniego” malowania.
to nie jest „malowanie wszędzie szybko” podejście. Zamiast tego malowanie form jest techniką „cienia okien”. Malujemy po jednej sekcji na raz, kończąc ją całkowicie, zanim przejdziemy do następnej, sąsiedniej sekcji. Obraz powoli odsłania się, jakby odcień okna był wycofywany, aby odsłonić ukrytą za nim scenę., Takie podejście wymaga starannej kontroli wartości i koloru. Korzysta z dokładnego rysunku.
rozpoczynamy malowanie każdej sekcji w ciemniejszych tonacjach, na „dole” progresji tonalnej, a następnie przechodzimy w górę do światła, z tego powodu metoda ta nazywana jest malowaniem „od ciemności do światła”. Co więcej, każdą sekcję malujemy na dwie warstwy: początkową, nieco uogólnioną i nieco ciemniejszą warstwę, zwaną „ciemną podstawą”, a następnie, gdy baza jest jeszcze mokra, szczotkujemy w „światłach”. W ten sposób malujemy „mokro na mokro” i „na ciemną bazę”.,
powiązane strony
malarstwo na stonowanym podłożu
Opis warsztatu malarstwa portretowego