22. Vicki Peterson (The Bangles)
w przeciwieństwie do swoich crosstown rywali The Go-Go ' s, którzy czerpali z tradycji „girlsbandu” zorientowanego wokalnie, The Bangles byli zakorzenieni w garażowym rocku z połowy lat 60. Ich najwcześniejsze występy zawierały covery „I' m Not talking” i ” Pushin 'too Hard” The Yardbirds, które zostały przeniesione na przebojowe koncerty grupy., Peterson ' s lead playing was their czesto pomijane secret weapon and, as the band evolved, she got more versed in power-pop jangle, power chords, George Harrison-esque leads and whatever the songs call for, more than zarabianie jej miejsce wśród najlepszych gitarzystek. Nie była też pisarką.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy& Lisa)
nie można przecenić znaczenia Wendy Melvoin i jej partnerki-klawiszowca Lisy Coleman, kiedy weszli na orbitę Prince ' a., To oni nakłonili Prince ' a do słuchania muzyki psychodelicznej, a film Purple Rain forever utwierdził ją w przekonaniu, że jest jedną z najlepszych gitarzystek, które podniosły jej rolę w tworzeniu tytułowego utworu. Na późniejszych albumach Wendy & Lisa, Melvoin udowodnił, że Prince nie był jedynym funky riffmasterem – lub gorącym solistą – w rewolucji. Od tego czasu pojawiła się w ciekawych miejscach, takich jak albumy Madonny i pierwszy solowy zespół Neila Finna.,
20: Joni Mitchell
liryczna akustyczna gra Joni Mitchell na wczesnych albumach wystarczyła, aby zdobyć jej wyróżnienie wśród najlepszych gitarzystek. Ale ponieważ Muzyka Mitchella stawała się bardziej wyrafinowana, zewnętrzni gracze mieli więcej problemów z obejściem złożoności tego, co pisała., W końcu zagrała połowę głównych ról w Hejirze (w tym wielkie jazzowe riffy w „Coyote”), wszystkie poza jednym w lekkomyślnej córce Don Juana i wszystkie główne w Mingusie, trzymając się jednego z najlepszych żyjących jazzmanów, w tym Wayne 'a Shortera i Jaco Pastoriusa. Wystarczy.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
więc uważasz, że nie potrzeba prawdziwego muzyka, aby zagrać partie gitarowe Shaggsów? Świetnie, teraz spróbuj nimi zagrać., W tym momencie nie ma znaczenia, czy The Shaggs – garażowy zespół sióstr z końca lat 60., który przeciwstawiał się wszelkiej muzycznej logice-byli surowymi prodigies, czy po prostu szczęśliwym wypadkiem. Jako gitarzystki okazały się bardziej wpływowe niż setki bardziej konwencjonalnych zespołów, a sposób, w jaki Dot śpiewała i grała w zupełnie innych rytmach (podczas gdy perkusista był wyłączony na trzecim), wymagał pewnej poważnej koncentracji. A wieloletnia tradycja żeńskich trójek indie-rockowych z drugą gitarą zamiast basu? To też zaczęli.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge jest prawdopodobnie nowoczesnym gitarzystą, który najbardziej ucieleśnia tradycję Pete Townshend dławienia gitary akustycznej, jakby była w pełni amped elektryczne (lub twój najgorszy wróg). To zasługa jej lat gry w coffeehouses, ale ta ściśle zmiksowana gitara akustyczna zapewnia instrumentalny Hak na większości jej hitów. I chociaż jej zespół zawsze ma (męskiego) gitarzystę, on ma tendencję do siedzenia na tylnym siedzeniu, kiedy ona czuje ducha.,
17: Anne Clark (St Vincent)
podczas swojej trasy wspierającej Masseduction, St Vincent był niewątpliwie pierwszym gitarzystą, który użył innej pastelowej gitary DayGlo na każdym numerze (wszystkie wariacje na temat niestandardowej gitary sygnowanej przez Erniego Ball ' a). A jej gra była tak żywa jak same gitary. Jest swobodną solistką w tradycji Fripp/Zappa, gdzie solówki opierają się na skomplikowanych liniach melodycznych. Ale jest również mistrzynią dance-popu, używając swoich smacznych riffów rytmicznych, aby doprowadzić cię do „powolnego Disco”.,
16: Joan Jett (Joan Jett And The Blackhearts)
Joan Jett nigdy nie twierdziła, że jest gitarzystką i nigdy nie miała zespołu bez niego. Ale sama istota punkowej gitary – akordy rytmiczne uderzane z pilnością i precyzją-pochodziła od niej i trudno byłoby wyobrazić sobie Ramones (a więc nas punk w ogóle) bez Runaways. Więc skończyła bardziej wpływowa niż jej technicznie lepsza partnerka, Lita Ford. Ale, jak zawsze, Jett jest zbyt zajęty kołysaniem, aby martwić się o wyróżnienia otaczające najlepsze gitarzystki.,
15: Orianthi
chociaż po raz pierwszy podniosła brwi grając z Carrie Underwood (i prawdopodobnie zrobiłaby to samo podczas ostatniej trasy Michaela Jacksona), głównym osiągnięciem tej australijskiej gitarzystki jest zburzenie ścian klasycznego rocka. Jest wystarczająco twarda, by grać główną rolę z Alice Cooperem, wymieniać się lizakami ze Steve ' em Vaiem, a następnie tworzyć Duet RSO u boku Richiego Sambory. A jej „Hellbound Train” to najlepszy cover Savoy Brown zrobiony przez każdego, mężczyznę lub kobietę. Niedawno rozeszła się wieść, że ona i Sambora rozstali się, ale Orianthi jest jednoosobową siłą na własną rękę.,
14: Bonnie Raitt
musiałbyś dużo przeczesywać bohaterów rocka lat 70., aby znaleźć gitarzystę slide ' a o bardziej rozpoznawalnym brzmieniu niż Bonnie Raitt. Jeden z jej głównych konkurentów, Lowell George Z Little Feat, był zarówno współpracownikiem, jak i wielkim fanem. Choć Raitt zawsze trzyma stopę w świecie piosenkarzy, jej gitara jest połączeniem z jej bluesowymi korzeniami. Podczas gdy jej zespół zwykle ma gitarzystę, który zajmie się lirycznymi fragmentami, upalne chwile są niezmiennie jej własne.,
13: Nancy Wilson (Heart)
pierwsza gitarzystka, która poprowadziła zespół rockowy, Nancy Wilson, wraz ze swoją siostrą Ann, są jedynymi stałymi członkami Heart. I podczas gdy zespół widział innych głównych graczy, pierwszy (i prawdopodobnie najbardziej) kultowy moment gitarowy w ich katalogu trafił do Nancy – a mianowicie, że akustyczne przejście z „Dreamboat Annie” do „Crazy on You”. To dzięki Nancy artystyczna, akustyczna strona Heart zawsze współistniała z głośną stroną elektryczną, nawet w fazie areny lat 80., Miała również rękę do komponowania prawie wszystkich znanych utworów, jakie kiedykolwiek nagrali.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy był prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym gitarzystą w każdym z nas punk. Można powiedzieć, że jest to piosenka na długo przed rozpoczęciem śpiewu wokalistki Lux Interior. Poison Ivy przywrócił punk do pierwotnych korzeni w trash i twang i pomógł takim jak Link Wray i Nokie Edwards The Ventures odkryć na nowo., Zarabia sobie miejsce wśród najlepszych gitarzystek żeńskich dzięki obskurnym riffom, na których budowano piosenki, a wraz z rozwojem płyt stała się utalentowaną solistką. I nikt nigdy nie zrobił więcej z reverb niż ona. Ivy jest pod ziemią po stracie swojej partnerki Lux, i tęskniła za nią.
11: Marnie Stern
dzięki szybkim palcom Shreddera i wrażliwości indie-rockowej, Marnie Stern jest współczesną definicją guitar hero., Nie trzeba nawet kochać gry na gitarze, aby docenić jej album koncepcyjny, The Chronicles of marzec, który jest pełen sprytnie przerobionych popowych haczyków. Ale jeśli kochasz grać na gitarze, będziesz podziwiać wyobraźnię w jej szybkich biegach i jej poczucie ekonomii. Po pięciu albumach nie nagrała jeszcze utworu dłuższego niż cztery i pół minuty. Gdyby Eddie Van Halen był członkiem Sleater-Kinney … pewnie i tak nie byłoby tak dobrze.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
Kristin Hersh, wiecznie niedoceniana postać, plasuje się wraz z Bobem Moldem I J Mascis jako pionierska gitarzystka indie-rockowa, z dźwiękiem rozpoznawalnym z odległości mili. Łatwo jeden z najlepszych gitarzystek kobiet z lat 80. i 90., ona może grać furious prowadzi i stopić swój umysł z zniekształconych akordów mocy, a następnie podnieść akustykę i grać niektóre z najbardziej eleganckich rzeczy, które słyszałeś., Pojawiła się w niej w czasie, gdy rzucała Muzami okrojonymi do trzyczęściowego(późniejsze albumy tego zespołu to podręczniki w rewitalizacji formatu power-trio), choć jej nowsze solowe albumy, w których gra również na basie, pokazują zakres dźwięków, którymi dysponuje.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
każdy entuzjasta Jam-Bandu powie Ci, że Tedeschi Trucks Band nie jest zespołem z gitarzystami żeńskimi i męskimi lub żonatym duetem, to zespół z dwoma świetnymi gitarzystami, kropka., Godne uwagi jest to, jak bardzo wyrosli jako gracze od czasu znalezienia siebie. Tedeschi poderwała jazzowego partnera, podczas gdy Derek Trucks dostroił się do jej R&. Aby zobaczyć dobry kawałek Tedeschi w najlepszym wydaniu, zajrzyj do klipu, w którym gra „Crossroads” u boku Erica Claptona na jego festiwalu, i zwróć uwagę na szeroki uśmiech, w który Clapton wpada po jej solówce.
8: Kaki King
wyjątkowa wśród najlepszych gitarzystek wszech czasów, King jest właściwie nowoczesnym kompozytorem, który tak się składa, że jest wirtuozem gitary., Jej utwory sięgają głęboko w akcenty nowoczesnego klasycznego, progresywnego jazzu i okazjonalnych, satysfakcjonujących wycieczek w pop. Niezależnie od tego, czy pracuje z graczami klasycznymi, czy rockowymi, przenosi gitarę akustyczną na nowy poziom, z techniką perkusyjną, która jest po części flamenco i po części Van Halen. Mogła łatwo zbudować karierę na tanich emocjach, ale jej najnowsze prace-w tym najnowszy koncept szyja jest mostem do ciała-pokazują, że ma wyższe ideały w umyśle.,
7: Peggy Jones
Peggy Jones, znana jako Lady bo, była pierwszą gitarzystką w dużym zespole rock 'n' rollowym, dołączyła do grupy Bo Diddleya w wieku 16 lat i zagrała na większości jego klasycznych singli, w tym „Mona”, ” Crackin 'Up” i „Bo Diddley' s a Gunslinger”. Później zagrała na wielu singlach cenionych przez kolekcjonerów płyt, w tym „Oowee Baby” Lesa Coopera i „Wiggle Wobble” zespołu Soul Rockers, a nawet przez pewien czas występowała w zespole Jamesa Browna. Występowała jako Lady Bo aż do swojej śmierci w 2015 roku.,
6: Liona Boyd
urodzona w Londynie i wychowana w Toronto gitarzystka klasyczna była zarówno muzyczną sensacją, jak i gwiazdą telewizyjną w latach 70. Boyd później stał się znaną twarzą w kanadyjskiej telewizji (i, choć nie był powszechnie znany w tym czasie, romantyczny partner premiera Trudeau)., Wielu woli jej klasyczne nagrania, z których najlepsze pojawiają się na jej 20th Century Masters volume, ale stopniowo przeniosła się do muzyki New Age, zwracając się bardziej do wokali po tym, jak neurologiczny stan wpłynął na jej grę.
5: Emily Remler
jak większość gitarzystów z New Jersey, Remler dorastała grając rock, ale jej świat otworzył się po studiach w Berklee College of Music i odkrył muzykę Charliego Christiana i Wesa Montgomery ' ego., Wkrótce stała się jedną z wielkich współczesnych gitarzystek w tradycji bop, zbliżając się do standardów płynnym tonem i bezgraniczną wyobraźnią. Remler nagrywała w czasie swojej krótkiej kariery, współpracując m.in. z Larrym Coryellem i Astrud Gilberto. Podczas swojego krótkiego pobytu w Nowym Orleanie grała również z kilkoma zespołami funk i R&B, jednak żadne nagrania nie przetrwały. Tak jak Montgomery, opuściła nas zbyt wcześnie i możemy się tylko zastanawiać, co by zrobiła, gdyby uzależnienie nie zabrało jej w wieku 32 lat.,
4: Memphis Minnie
jedna z pierwszych pionierek pickersów, Lizzie Douglas (lepiej znana jako Memphis Minnie, uczyła się grać na gitarze i banjo, a także wycinała zęby na legendarnej scenie bluesowej Beale Street w Memphis. Columbia, Checker, Decca i Okeh-nagrała dla nich wszystkie płyty i odegrała kluczową rolę w urbanizacji bluesa. Bez wątpienia jedna z najlepszych gitarzystek w historii, nieustraszona blueswoman nawet stanęła twarzą w twarz z wielkimi bluesowymi Big Bill Broonzy i Muddy Waters w wielu konkursach cięcia-i wygrała.,
3: Elizabeth Cotten
Przebojowa muzyk folkowa i bluesowa przez przypadek stworzyła swój charakterystyczny styl. Elizabeth Cotten była leworęczna, ale początkowo nauczyła się grać, odwracając do góry nogami banjo swojego praworęcznego brata. Kiedy przerzuciła się na gitarę, nadal miała instynkt gracza na banjo, a ponieważ instrument był wciąż do góry nogami, wybrała struny basowe, używając kciuka do melodii., Ten styl „Cotten picking” jest szczególnie trudny do opanowania, co może być powodem, dla którego dwie wersje jej charakterystycznego utworu, „Freight Train”, nie brzmią tak samo.
2: Mother Maybelle Carter
mając znaczący wpływ na gitarę country, Mother Maybelle zdobywa swoje miejsce wśród najlepszych gitarzystek, dzięki wynalezieniu stylu znanego różnie jako Thumb brush, the church lick i, najbardziej znany, jako Carter Family picking., Być może zainspirowana technikami banjo, Maybelle użyła swojego kciuka, aby wybrać melodię na strunach basowych, podczas gdy brzdąkanie rytmów na wyższych strunach; wynik sprawił, że trio brzmiało tak, jakby miało kilka gitar podpierających je. Wielcy tacy jak Doc Watson, Chet Atkins i jej ewentualny zięć Johnny Cash zwrócili na to uwagę.
1: Sister Rosetta Tharpe
nie, diabeł nie miał wszystkich dobrych piosenek, ani nawet wszystkich wielkich gitarzystów., Na czele tej listy najlepszych gitarzystek w historii, ta wczesna artystka gospel naprawdę wymyśliła wiele zniekształconych dźwięków, które gracze bluesowi i rockowi później zaadoptują – ale zanim to zrobiła, siostra Rosetta Tharpe nagrała jedne z najbardziej płynnych akustycznych ścieżek na płycie. W przeboju z 1945 roku „Strange Things Happening Every Day” zaciera granice między country, jazzem i gospel, wszystko w służbie jakiegoś uświęconego świadectwa. Chcesz być zdumiony, idź znaleźć wideo na żywo z jej występu ” Up Above My Head (I Hear Music In the Air)”., Nie ma solówki na oryginalnym singlu z 1948 roku, ale na tym live take, około 1963 roku, ona absolutnie proto-strzępy, podczas gdy pełny chór klaszcze razem. Jest trochę błota, trochę Chucka i dużo radości, zanim zadzwoni „zróbmy to jeszcze raz!”Tak, Siostro, proszę.
Dowiedz się więcej o kobietach, które zmieniły świat.,