początki Sztuki i architektury bizantyjskiej
na początek: Definiowanie okresu bizantyjskiego
termin Bizantyjski pochodzi z Cesarstwa Bizantyjskiego, które rozwinęło się z Cesarstwa Rzymskiego. W 330 roku cesarz Konstantyn ustanowił miasto Byzantion w dzisiejszej Turcji jako nową stolicę Cesarstwa Rzymskiego i przemianował je na Konstantynopol., Byzantion było pierwotnie starożytną grecką kolonią, a pochodzenie nazwy pozostaje nieznane, ale pod wpływem Rzymian nazwa została Zlatynizowana na Bizancjum.
w 1555 roku niemiecki historyk Hieronymus Wolf po raz pierwszy użył terminu Cesarstwo Bizantyńskie w Corpus Historiæ Byzantinæ, swoim zbiorze dokumentów historycznych epoki., Termin stał się spopularyzowany wśród francuskich uczonych w XVII wieku wraz z publikacją Byzantine du Louvre (1648) i Historia Byzantina (1680), ale nie został szeroko przyjęty przez historyków sztuki aż do XIX wieku, gdy zdefiniowano charakterystyczny styl architektury i sztuki bizantyjskiej w mozaikach, malarstwie ikon, freskach, iluminowanych manuskryptach, rzeźbach w małej skali i pracach emaliowanych.
Cesarstwo Bizantyńskie przetrwało do 1453 roku, kiedy Konstantynopol został zdobyty przez tureckie Imperium Osmańskie., Sztuka i architektura bizantyjska jest zwykle podzielona na trzy okresy historyczne: wczesny Bizantyjski z ok. 330-730, Środkowy Bizantyjski z ok. 843-1204 i późny Bizantyjski z ok. 1261-1453. Ciągłość polityczna, społeczna i artystyczna Cesarstwa została zakłócona przez kontrowersje Ikonoklastyczne z lat 730-843, a następnie ponownie przez okres okupacji Łacińskiej z lat 1204-1261.
Cesarstwo Rzymskie
w epoce poprzedzającej powstanie Cesarstwa Bizantyjskiego, Cesarstwo Rzymskie było najpotężniejszą siłą gospodarczą, polityczną i kulturową na świecie., Politeistyczne społeczeństwo, Religia rzymska była głęboko poinformowana przez grecką mitologię, ponieważ greccy bogowie zostali przyjęci do rzymskiego mos maiorum, czyli „drogi przodków”, uważając własnych ojców założycieli za źródło ich tożsamości i światowej władzy. W tym samym czasie, gdy Imperium wchłonęło bóstwa ludów, które podbiły, jako sposób wspierania stabilności Obywatelskiej, monoteizm chrześcijaństwa, który po raz pierwszy pojawił się w rzymskiej Judei w I wieku, był postrzegany jako Zagrożenie polityczne i obywatelskie., Cesarz Neron zapoczątkował pierwsze prześladowania chrześcijan, obwiniając sektę za wielki pożar Rzymu w 65 r., a kolejni cesarze poszli w jego ślady.
w 303 R.cesarz rzymski Dioklecjan ustanowił wielką prokuraturę, w czasach, gdy przywódcy polityczni, w tym Konstantyn, byli zaangażowani w wojnę, napędzaną rywalizującymi roszczeniami o następcę Dioklecjana. W obliczu bitwy ze swoim rywalem Maksencjuszem, legenda głosi, że Konstantyn nawrócił się na chrześcijaństwo z powodu wizji., Opisywany przez historyka Euzebiusza: „widział na własne oczy w niebiosach trofeum krzyża powstające od światła słońca, niosące przesłanie, In Hoc Signo Vinces (w tym znaku zwyciężysz).”Oznaczając swoje żołnierskie tarcze Chi Rho, symbolem Chrystusa, Konstantyn zwyciężył, a następnie został cesarzem., Jego edykt z Mediolanu w 313 roku zalegalizował praktykę chrześcijaństwa, a w 324 roku przeniósł się do nowej stolicy na Wschodzie, Konstantynopola, aby zintegrować te prowincje z imperium, tworząc jednocześnie nowe centrum sztuki, kultury i nauki.
Sztuka wczesnochrześcijańska
tworząc freski, mozaiki i obrazy panelowe, Sztuka wczesnochrześcijańska czerpała ze stylów i motywów Sztuki Rzymskiej, zmieniając je na tematy chrześcijańskie., Dzieła sztuki powstały przede wszystkim w rzymskich katakumbach chrześcijańskich, gdzie wczesne przedstawienia Chrystusa przedstawiały go jako klasycznego „Dobrego Pasterza”, młodego człowieka w klasycznym stroju pasterskim. W tym samym czasie znaczenie było często przekazywane przez Symbole i zaczęła się rozwijać wczesna ikonografia. Po edykcie mediolańskim w 380 roku cesarz Teofil i ustanowił Chrześcijaństwo oficjalną religią Cesarstwa, kościoły chrześcijańskie zostały zbudowane i ozdobione freskami i mozaikami., Zrezygnowano z klasycznej tradycji rzeźbiarskiej, ponieważ obawiano się, że figury w okrągłym kształcie zbyt przypominają pogańskie bożki. W pierwszych dwóch wiekach Cesarstwa Bizantyjskiego, jak pisali historycy Horst Woldemar Janson i Anthony F. Janson, nie było wyraźnej granicy między sztuką wczesnochrześcijańską a bizantyjską. Wschodniorzymskie i Zachodniorzymskie – lub, jak niektórzy uczeni wolą je nazywać, Wschodniorzymskie i Zachodniorzymskie – cechy są trudne do oddzielenia przed VI wiekiem.,”
wczesna Sztuka bizantyjska i cesarz Justynian I
rozkwit Architektury i Sztuki Bizantyjskiej nastąpił w okresie panowania cesarza Justyniana w latach 527-565, gdy rozpoczął kampanię budowlaną w Konstantynopolu, a następnie w Rawennie we Włoszech. Jego najbardziej znanym zabytkiem była Hagia Sophia (537), której nazwa oznacza „świętą mądrość”, ogromny kościół z masywną kopułą i wypełnionym światłem wnętrzem., Wiele okien Hagia Sophia, kolorowy marmur, jasne mozaiki i złote akcenty stały się standardowymi wzorami dla późniejszej architektury bizantyjskiej.
do zaprojektowania Hagia Sophia, spalonej podczas zamieszek, Justynian I zatrudnił dwóch znanych matematyków, Izydora z Miletu i Antemiusza z Tralles. Isidore nauczał stereometrii, czyli geometrii bryłowej i fizyki i był znany z kompilacji pierwszego zbioru prac Archimedesa, klasycznego greckiego inżyniera i naukowca., Jako matematyk Anthemius napisał pionierskie badania nad bryłami geometrycznymi i ich związkami, układając powierzchnie, aby skupić światło na jednym punkcie. Obaj mężczyźni wykorzystali swoją wiedzę na temat zasad geometrycznych, aby zaprojektować dużą kopułę Hagia Sophia, gdy byli pionierami w użyciu pendentywów. Trójkątne podpory w narożnikach kwadratowej podstawy kopuły umożliwiały budowę największej kopuły na świecie do czasu ukończenia kopuły Bazyliki św. Piotra, która również wykorzystywała pendentywy, w Rzymie w 1590 roku.,
zatrudniając 10 000 rzemieślników do budowy i dekoracji Hagia Sophia, Justynian I założył również niezliczone warsztaty malarstwa ikon, rzeźby z Kości Słoniowej, emalii, mozaiki i fresków w Konstantynopolu. Jak pisali historycy sztuki H. W. Janson i Anthony F. Janson, w czasie jego panowania „Konstantynopol stał się artystyczną i polityczną stolicą imperium….Zabytki, które sponsorował, mają wielkość, która uzasadnia twierdzenie, że jego era była złotym wiekiem.,”Ponieważ Imperium było najbardziej ekspansywne geograficznie za panowania Justyniana, Sztuka i architektura bizantyjska wpłynęła na współczesną Turcję, Grecję, Adriatyckie regiony Włoch, Bliski Wschód, Hiszpanię, północną Afrykę i Europę Wschodnią. Podczas gdy inne budowle, szczególnie chryzotriklinos, sala recepcyjna Pałacu Cesarskiego, były równie wpływowe, budynek ten, podobnie jak inne wczesne budowle w Konstantynopolu, został później zniszczony. W rezultacie najlepsze przykłady wczesnej bizantyńskiej innowacji można zobaczyć w Rawennie we Włoszech.,
Rawenna, Włochy
Justynian I mianował swojego protegowanego Maximianusa, skromnego i nieco niepopularnego diakona, arcybiskupem Rawenny, gdzie pełnił rolę niejawnego regenta cesarza w Italii. W 547 roku Maximianus ukończył budowę San Vitale, kościoła na planie centralnym, wykorzystującego Grecki krzyż na placu, który stał się wzorem dla późniejszej architektury., Płytka kopuła, umieszczona na bębnie, po raz pierwszy użyła form terakoty jako materiału budowlanego, podczas gdy wykwintne mozaiki i Obiekty sakralne, w tym TRON Maksymiański (połowa XI wieku), zdefiniowały styl bizantyjski.
wnętrze kościoła San Vitale, które przetrwało niemal nienaruszone od czasu jego konsekracji, stworzyło efekt misternego splendoru, z każdym centymetrem bogato zdobionym., Duże mozaiki przedstawiające cesarza i cesarzową ustanowiły bizantyjską kompozycję i techniki figuratywne, ponieważ realistyczne przedstawienia sztuki klasycznej zostały porzucone na rzecz nacisku na formalność ikonograficzną. Wysokie, cienkie i nieruchome postacie o migdałowych twarzach i szerokich oczach, ustawione frontalnie, na złotym tle, stały się natychmiast rozpoznawalną definicją Sztuki Bizantyjskiej.,
Acheiropoieta i ikony
wczesni artyści Bizantyjscy byli pionierami malarstwa ikon, małych paneli przedstawiających Chrystusa, Madonnę i inne postacie religijne. Przedmioty kultu zarówno osobistego, jak i publicznego, rozwinęły się z klasycznych greckich i rzymskich tablic portretowych i zostały zaczerpnięte z chrześcijańskiej tradycji Acheiropoieta. Acheiropoieta, co znaczy „zrobiona bez rąk”, była wyobrażeniem, które uważano za cudownie stworzone. Według tradycji, św., Łukasz Ewangelista, jeden z Dwunastu Apostołów, namalował obraz Madonny z Dzieciątkiem Jezus, gdy w cudowny sposób się mu ukazali. Klasztor Panaghia Hodegetria w Konstantynopolu został zbudowany, aby pomieścić zaginioną ikonę uważaną za obraz św. Łukasza. Jak zauważył historyk sztuki Robin Cormack, stał się ” być może najwybitniejszym obiektem kultu w Bizancjum.”Te cudowne obrazy wpłynęły na rozwój typów ikonograficznych, ponieważ ikona św. Łukasza stała się znana jako Hodegetria, co oznacza „ta, która wskazuje drogę”, jak Madonna wskazała na Dzieciątko Jezus.,
Acheiropoieta byli często przypisywani współczesnym cudom. Przypuszcza się, że wizerunek Edessy przydał się miastu Edessy w 593 roku w obronie przed Persami. Centralny wizerunek głowy Chrystusa, znany jako Mandylion w tradycji bizantyjskiej, przypominał wizerunek twarzy Chrystusa odciśniętego na tkaninie, gdy szedł na miejsce swojego ukrzyżowania. Czciciele wierzyli, że są w obecności boskości, jak napisała historyk sztuki Elena Boerck: „ikony, w przeciwieństwie do bożków, mają własną agencję., Są interaktywnymi obrazami, w których boskość jest obecna.”Jednak gdy Kult ikon stał się dominującą cechą życia Bizantyjskiego, rozwinęła się ostra i destrukcyjna debata teologiczna.
kontrowersje Ikonoklastyczne
w VIII wieku Cesarstwo Bizantyńskie znajdowało się pod presją i często było w stanie wojny, a w tym napiętym klimacie wybuchły kontrowersje dotyczące duchowej ważności ikon., Motywowany przekonaniem, że ostatnie wydarzenia, w tym klęski militarne i wybuch wulkanu na Morzu Egejskim w 726 roku, były Bożą karą za to, co nazwał „rzemiosłem bałwochwalstwa”, cesarz Leon III oficjalnie zakazał obrazów religijnych w 730 roku i zapoczątkował ruch zwany Ikonoklazmem, co oznacza „łamanie ikon”.”Długotrwałe debaty teologiczne nad boską i ludzką naturą Chrystusa oraz walka o władzę między państwem cesarskim a Kościołem wywołały kontrowersje., Ikonoklastowie uważali, że żadna ikona nie może przedstawiać zarówno Boskiej, jak i ludzkiej natury Chrystusa, a przekazanie tylko jednego aspektu Chrystusa było herezją. Ci, którzy popierali ikony, twierdzili, że w przeciwieństwie do bożków, które przedstawiały fałszywego boga, wizerunki przedstawiały po prostu wcielonego Chrystusa i że wizerunki czerpały swój autorytet z Acheiropoiety. Wprowadzając się do debaty, cesarz zastąpił Cesarski dekret o władzy religijnej, podważając wpływy i władzę kościoła. Następnie Państwo gwałtownie stłumiło monastyczne duchowieństwo i zniszczyło ikony.,
era dobiegła końca wraz ze zmianą władzy cesarskiej. Po śmierci swojego męża, cesarza Teofila, w 842 roku cesarzowa Teodora objęła tron, a ponieważ była namiętnie oddana czci ikon, zwołała Sobór, który przywrócił Kult ikon i obalił duchowieństwo ikonoklastyczne. W 843 r. obchodzono święto Prawosławie, a ikony niesiono w triumfalnej procesji do różnych kościołów, z których zostały zabrane., Kontrowersje Ikonoklastyczne miały jednak znaczący wpływ na późniejszy rozwój sztuki, ponieważ sobory, które przywróciły Kult ikon, sformułowały również skodyfikowany system symboli i typów ikonograficznych, które były również stosowane w mozaikach i malarstwie freskowym.
Middle Byzantine 867-1204
Middle Byzantine era jest często nazywany macedoński Renesans, jak Bazyli i macedoński, koronowany w 867, ponownie otworzył uniwersytety i promował literaturę i sztukę, odnawiając zainteresowanie klasycznej greckiej nauki i estetyki., Grecki został ustanowiony jako język urzędowy Cesarstwa, a Biblioteki i uczeni zgromadzili obszerne zbiory tekstów klasycznych. Ekumeniczny Patriarcha Konstantynopola, Photios był nie tylko wiodącym teologiem, ale został opisany przez historyka Adriana Forescue jako ” największy uczony swoich czasów.”Jego Bibliotheca była ważną kompilacją prawie trzystu dzieł autorów klasycznych i odegrał wiodącą rolę w postrzeganiu kultury bizantyńskiej jako zakorzenionej w kulturze greckiej., Rezultatem tego był, jak napisali Janson i Janson, „niemal Antyczny entuzjazm dla tradycji sztuki klasycznej”, pokazany w dziełach takich jak iluminowany manuskrypt, Psałterz Paryski (ok. 900) Księga biblijnych Psalmów, która zawierała pełne ilustracje z życia króla Dawida i która zatrudniała bardziej realistyczne traktowanie zarówno postaci, jak i krajobrazu.
w całej Europie kultura i Sztuka bizantyjska była postrzegana jako szczyt estetycznego wyrafinowania, w wyniku czego wielu władców, nawet tych politycznie antagonistycznych wobec Cesarstwa, zatrudniało bizantyjskich artystów., Na podbitej przez Normanów Sycylii Roger II, pierwszy król Normański, rekrutował bizantyjskich artystów i, w rezultacie, Architektura normandzka, która rozwinęła się na Sycylii i Wielkiej Brytanii, po podboju Normanów w 1066, głęboko wpłynęła na architekturę gotycką. Setki bizantyjskich artystów zostało również zatrudnionych w bazylice San Marco w Wenecji, gdy rozpoczęto budowę w 1063 roku. W Rosji Włodzimierz z Kijowa nawrócił się na prawosławie po ślubie z bizantyjską księżniczką. Zatrudniał artystów z Konstantynopola przy św., Katedrę sofijską zbudował w Kijowie w 1307 roku. Znaczące przykłady macedońskiej sztuki renesansowej powstały również w Grecji, podczas gdy napływ artystów bizantyjskich wpłynął na sztukę w całej Europie Zachodniej, co pokazał włoski artysta Berlinghiero z Lucca Hodegetria (ok. 1230).
okupacja łacińska 1204-1261
słynący z bogactwa i skarbów artystycznych Konstantynopol został okrutnie splądrowany, a Imperium podbite w 1204 roku przez Armię Krucjaty i wojska weneckie w ramach IV krucjaty., Brutalny atak na chrześcijańskie miasto i jego mieszkańców był bezprecedensowy, a historycy postrzegają je jako punkt zwrotny w historii średniowiecza, tworząc trwałą schizmę między Kościołami katolickimi i prawosławnymi, poważnie osłabiając Cesarstwo Bizantyjskie i przyczyniając się do jego późniejszego upadku po podbiciu przez tureckie Imperium Osmańskie. Wiele ważnych dzieł sztuki i obiektów sakralnych zostało zrabowanych, zniszczonych lub utraconych., Niektóre dzieła, jak Rzymskie dzieła z brązu z Hipodromu, zostały wywiezione do Wenecji, gdzie są nadal wystawiane, podczas gdy inne dzieła, w tym obiekty sakralne i ołtarze, a także Klasyczne posągi z brązu, zostały przetopione, A Biblioteka Konstantynopola została zniszczona. Mimo że łacinnicy zostali wyparci do 1261 roku, Bizancjum nigdy nie odzyskało dawnej świetności ani potęgi.
późne Bizancjum 1261-1453
po podboju łacińskim, późna Era bizantyjska zaczęła odnawiać i odnawiać cerkwie., Jednak gdy podbój zdziesiątkował gospodarkę i pozostawił wiele miasta w ruinie, artyści zatrudniali bardziej ekonomiczne materiały, a miniaturowe ikony mozaiki stały się popularne. W malarstwie ikonowym cierpienie ludności podczas podboju doprowadziło do nacisku na obrazy współczucia, jak pokazano w cierpieniach Chrystusa. Artystyczna witalność przeniosła się do Rosji, Bułgarii, Rumunii i Grecji, gdzie rozwinęły się regionalne odmiany malarstwa ikonowego. Rosja stała się wiodącym ośrodkiem dzięki Nowogrodzkiej Szkole Malarstwa ikon, prowadzonej przez mistrzów malarzy Teofanesa Greka i Andrieja Rublewa., Sztuka bizantyjska wywarła również wpływ na sztukę współczesną na Zachodzie, szczególnie na Sieneńską szkołę malarstwa i międzynarodowy styl gotycki, a także na malarzy takich jak Duccio w Stroganoff Madonna (1300).
Sztuka bizantyjska i architektura: koncepcje, style i trendy
Innowacje architektoniczne
znana z budynków na planie centralnym z kopułowymi dachami, Architektura bizantyńska wykorzystała szereg innowacji, w tym zeza i wahadła., Mrugacz użył łuku w narożnikach, aby przekształcić kwadratową podstawę w Ośmiokątny kształt, podczas gdy wahadło zastosowało narożne trójkątne podparcie, które zakrzywiło się w kopułę. Pierwotną konstrukcją architektoniczną wielu kościołów bizantyjskich był krzyż Grecki, mający cztery ramiona równej długości, umieszczone w kwadracie. Później do bardziej tradycyjnego kościoła dodano budowle peryferyjne, takie jak Kaplica boczna lub druga narteks., W XI wieku, projekt budynku quincunx, który używał czterech narożników i piątego elementu wyniesionego nad nim, stał się widoczny w Świętych Apostołów w Salonikach, Atenach, Grecja. Oprócz centralnej kopuły kościoły Bizantyjskie zaczęły dodawać mniejsze kopuły wokół niej.
poikilia
architektura bizantyjska została poinformowana przez Poikilia, Grecki termin oznaczający „naznaczony różnymi kolorami” lub „urozmaicony”, że w greckiej filozofii estetycznej została opracowana, aby zasugerować, W jaki sposób złożony i różnorodny zbiór elementów stworzył doświadczenie polisensoryczne., Bizantyjskie wnętrza, a także rozmieszczenie przedmiotów i elementów we wnętrzu, zostały zaprojektowane tak, aby tworzyć ciągle zmieniające się i ożywione wnętrze, ponieważ światło ujawniło różnice w powierzchniach i kolorach. Barwne elementy uzyskiwano również za pomocą innych technik, takich jak wykorzystanie taśm lub obszarów złota i misternie rzeźbionych powierzchni kamiennych.
na przykład kapitele koszowe w Hagia Sophia były tak misternie rzeźbione, że kamień zdawał się dematerializować w świetle i cieniu., Dekoracyjne taśmy zastąpiły listwy i gzymsy, w efekcie zaokrąglając kąty wewnętrzne, tak że obrazy zdawały się płynąć z jednej powierzchni na drugą. Photios opisał ten efekt powierzchniowy w jednej ze swoich homilii: „to tak, jakby ktoś sam wszedł do nieba bez nikogo, kto nie stanął na drodze z żadnej strony, i był oświecony pięknem w zmieniających się formach…lśniące dookoła jak wiele gwiazd, tak jest całkowicie zdumiony. Wydaje się, że wszystko jest w ekstatycznym ruchu, a sam kościół krąży wokół.,”
typy ikonograficzne i ikonostas
Sztuka bizantyjska rozwijała typy ikonograficzne, które były stosowane w ikonach, mozaikach i freskach i wpływały na Zachodnie przedstawienia przedmiotów sakralnych. Wczesny Pantokrator, oznaczający „wszechmocny”, przedstawiał Chrystusa w majestacie, jego prawą rękę uniesioną w geście pouczenia i doprowadził do rozwoju Deësis, oznaczającego „modlitwę”, ukazując Chrystusa jako Pantokratora ze św. Janem Chrzcicielem i dziewicą Maryją, a czasami dodatkowych świętych, po obu stronach niego., Hodegetria rozwinęła się w późniejsze typy ikonograficzne Eleusa, co oznacza czułość, która ukazywała Madonnę z Dzieciątkiem Jezus w chwili czułości, oraz ikonę Pelagonitissa, czyli bawiące się dziecko. Inne typy ikonograficzne obejmowały człowieka boleści, który skupiał się na przedstawianiu cierpienia Chrystusa, oraz Anastazy, który przedstawiał Chrystusa ratującego Adama i Ewę z piekła. Te typy stały się szeroko wpływowe i były stosowane w sztuce Zachodniej, choć niektóre jak Anastasis przedstawione tylko w bizantyjskiej tradycji ortodoksyjnej.,
ikonostas, oznaczający „stojak ołtarzowy”, był terminem używanym w odniesieniu do ściany złożonej z ikon oddzielających wiernych od ołtarza. W okresie Środkowobizantyjskim ikonostas ewoluował od wczesnego Bizantyjskiego templonu, metalowego ekranu, który czasami był zawieszony z ikonami, do drewnianej ściany złożonej z paneli ikon. Ściana, zawierająca trzy drzwi, które miały hierarchiczny cel, zarezerwowane dla diakonów lub notabli kościelnych, rozciągała się od podłogi do sufitu, pozostawiając jednak miejsce na górze, aby czciciele mogli usłyszeć liturgię wokół ołtarza., Niektóre z najbardziej znanych ikonostasów powstały w późnym okresie bizantyjskim w krajach słowiańskich, jak pokazano w ikonostasie Teofanesa greka (1405) w Katedrze Zwiastowania w Moskwie. System skodyfikowany regulował umieszczanie ikon ułożonych zgodnie z ich religijnym znaczeniem.,
NOWOGRODZKA szkoła malarstwa ikon
NOWOGRODZKA szkoła malarstwa ikon, założona przez Bizantyjskiego artystę, Teofanesa greka, stała się wiodącą szkołą późnej epoki bizantyjskiej, jej wpływ trwał po upadku Cesarstwa Bizantyjskiego w 1453 roku. Twórczość Teofanesa była znana z dynamicznej dynamiki dzięki pracy pędzla i umieszczaniu bardziej dramatycznych scen w ikonach, które były zwykle przedstawiane tylko w dziełach o dużej skali., Uważa się, że nauczył Andrieja Rublowa, który stał się najbardziej znanym malarzem ikon epoki, słynącym z umiejętności przekazywania złożonych myśli religijnych i uczuć w subtelnie kolorowych i emocjonalnie sugestywnych scenach. W następnym pokoleniu czołowy malarz ikon Dionizjusz eksperymentował z balansem między poziomymi i pionowymi liniami, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt., Pod wpływem włoskich artystów wczesnego renesansu, którzy przybyli do Moskwy, jego styl, znany z czystego koloru i wydłużonych figur, jest czasami określany jako „Manieryzm Moskiewski”, jak widać w jego serii ikon dla Katedry Zaśnięcia Matki Bożej (1481) w Moskwie.
rzeźbione Kości Słoniowej
w epoce bizantyjskiej, rzeźbiarska tradycja Rzymu i Grecji została zasadniczo porzucona, jak bizantyjski kościół uważał, że rzeźba w rundzie będzie przywoływać pogańskich bożków; jednak Bizantyjscy artyści pionierem rzeźby płaskorzeźby w Kości Słoniowej, zwykle prezentowane w małych przenośnych przedmiotów i przedmiotów wspólnych., Pierwszym przykładem jest TRON Maksymiana (zwany także tronem Maksymiana), wykonany w Konstantynopolu dla arcybiskupa Maksymiana z Rawenny dla poświęcenia San Vitale. Dzieło przedstawiało biblijne historie i postacie, otoczone dekoracyjnymi panelami, wyrzeźbionymi na różnych głębokościach tak, że niemal trójwymiarowe traktowanie niektórych paneli kontrastowało z płytszym dwuwymiarowym traktowaniem innych.
w okresie Środkowobizantyjskim rzeźba z Kości Słoniowej była znana z eleganckiego i delikatnego detalu, jak widać w tryptyku Harbaville (połowa XI wieku)., Odzwierciedlając odnowione zainteresowanie macedońskiego renesansu sztuką klasyczną, artyści przedstawiali postacie z bardziej naturalnie płynącymi draperiami i kontrapostowymi pozami. Bizantyjskie rzeźby z Kości Słoniowej były wysoko cenione na Zachodzie, w wyniku czego dzieła wywarły wpływ artystyczny. Madonna na tronie włoskiego artysty Cimabue (1280-1290), dzieło poprzedzające wykorzystanie głębi i przestrzeni włoskiego renesansu, jest w przeważającej mierze oparte na konwencjach bizantyjskich.,
późniejsze wydarzenia – po sztuce i architekturze bizantyjskiej
w ciągu prawie tysiąca lat, Era bizantyjska wpłynęła na architekturę islamską, sztukę i architekturę renesansu Karolińskiego, architekturę normańską, architekturę gotycką i międzynarodowy styl gotycki. Kiedy Tureckie Imperium Osmańskie zdobyło Konstantynopol w 1453 roku, zmieniając nazwę na Stambuł, Cesarstwo Bizantyńskie dobiegło końca. Mimo to styl bizantyjski nadal był stosowany w Grecji, Europie Wschodniej i Rosji, gdzie w architekturze rozwinął się styl „Russko-Bizantyjski”.,
W połowie 1800 roku Rosja przeszła Odrodzenie Bizantyjskie, zwane również Neobizantyńskim, które zostało ustanowione jako oficjalny styl dla kościołów przez Aleksandra II rosyjskiego, który panował w latach 1885-1891. Po rewolucji rosyjskiej w 1917 roku, wielu architektów wyemigrowało na Bałkany, gdzie kościoły w stylu bizantyjskim przetrwały do ii Wojny Światowej., Kult ikon i ich malowanie jest nadal godną uwagi cechą wiary prawosławnej, ponieważ prawosławne gospodarstwa domowe mają przestrzeń poświęconą ikonom, a kościoły, znane ze swoich obrazów, przyciągają czcicieli z bliska i z daleka.,
Bizantyjskie ikony nadal wywierają wpływ na bardziej tradycyjne obrazy religijne, takie jak Luigi Crosio pod koniec XIX wieku przedstawianie Pani schronienia, popularny obraz wśród katolików, ale także ponownie w sztuce współczesnej w dziełach takich jak Ewangeliści Natalii Gonczarowej (1911) i innych rosyjskich futurystów tamtych czasów., W szczególności rosyjski malarz suprematyzmu Kazimierz Malewicz słynnie wystawił swój radykalnie abstrakcyjny czarny kwadrat (1915) w rogu pokoju, przestrzeni tradycyjnie zarezerwowanej dla ikon religijnych i określanej jako ” czerwony róg.”Jak pisała o tym radykalnym akcie Rosyjska pisarka Tatyana Tołstaja: „zamiast czerwonej, czarnej (zero koloru); zamiast twarzy, pustej wnęki (zero linii); zamiast ikony – czyli zamiast okna na niebiosa, na światło, na życie wieczne – mrok, Piwnica, zapadnia w zaświaty, wieczna ciemność.,”Obalając tradycyjną bizantyjską ikonę, Malewicz miał nadzieję skomentować ponury stan nowoczesności.
współczesne interpretacje stylu
współcześni artyści pracujący w stylach i tematach bizantyjskich to m.in. rosyjski Maksim Szeszukow, rumuński Ioan Pope, amerykański architekt Andrew Gould, ikonograf Peter Pearson, kanadyjski rzeźbiarz Jonathan Pageau i ukraińska Angelika Artemenko. Archimandryta lub kapłan-mnich Zenon Teodor został uhonorowany za swoje obrazy w 2008 roku w kościele św., Nicholas Cathedral w Wiedniu, Austria, podczas gdy grecki artysta Fikos łączy Bizantyjskie murale i ikony ze swoim zainteresowaniem street artem, komiksowymi paskami i graffiti w tym, co nazywa ” współczesnym malarstwem bizantyjskim.”W Ameryce mieszkający na Brooklynie Alfonse Borysewicz został nazwany” jednym z najważniejszych artystów religijnych od czasów francuskiego katolika Georges 'a Rouault” przez historyka sztuki Gregory 'ego Wolfe' a.