Lite Stan Laurel po raz kolejny dostał swój portly partner Oliver Hardy zaangażowany w „another nice mess,” tym razem w 1937 ' s Way Out West. (Jak powie wam każdy członek fanklubu Sons of the Desert, kolejnym porządnym bałaganem jest film z 1930 roku; prawdziwe hasło jest często błędnie cytowane.,) Legendarny Duet komediowy był na szczycie świata, w samym środku wielu hitów filmowych, w tym The Music Box z 1932 roku, który zdobył pierwszą w historii Oscara za krótkometrażowy film akcji. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, Laurel i Hardy pojawili się razem w zdumiewających 106 filmach o różnej długości między 1921 a 1951. Większość ich produkcji pojawiła się w latach 1927-1938, gdy przenieśli się z silent shorts do „talkie” shorts do funkcji dźwiękowych.

, Urodził się w Lancashire w Anglii, jako syn menedżera teatru i aktorki, Laurel rozpoczął karierę na scenie jako nastolatek w Szkocji, ostatecznie dołączając do trupy brytyjskich aktorów Music hall, w skład której wchodził Młody Charlie Chaplin. Podróżowali po Stanach Zjednoczonych, ale Laurel zdecydował się zostać, więc udał się do Hollywood i zadebiutował w filmie „silent short Nuts” w maju 1917 roku.

Oliver Hardy urodził się w małym miasteczku Harlem w stanie Georgia i dorastał na południu wsi, aż jako nastolatek wyjechał do Atlanty, aby studiować muzykę i śpiewać., Następnie udał się do Jacksonville jako wykonawca wodewilu i zakończył się pojawiając się w 1914 short made in Florida, Przechytrzając tatę. Nazywany „Babe” ze względu na podobieństwo do rotundowego niemowlęcia, on też wyjechał do Los Angeles i szybko znalazł pracę w kilku studiach.

Laurel i Hardy po raz pierwszy pojawili się na ekranie razem w filmie The Lucky Dog z 1921 roku, ale nie jako zespół komediowy popularny do dziś. (W nim Oliver okrada stana na muszce.,) Obaj panowie mieli udane kariery filmowe, ale nie stali się „Laurel and Hardy”, dopóki pionierski producent filmowy i reżyser Hal Roach nie obsadził ich w 1927 roku w filmie „The Second Hundred Years”. Roach rozpoznał, jak dobrze sparowali się na ekranie-zaczynając od podstawowego Big Guy-Little Guy visual—i wykorzystał swój własny styl.

zazwyczaj Komediowe duety mają wyznaczonego hetero i śmieszną folię. Laurel była mężczyzną, który doprowadził Hardy ' ego do ściany, ale w ich filmach obie role zamieniły się i nie trzymały się oczekiwań.,

” na podstawie komedii team alchemy, heteryk jest zazwyczaj palantem, a przynajmniej zawsze surowym. Abbott był złośliwy dla Costello; Bert jest poważny, podczas gdy Ernie się wygłupia-mówi Klif Nesteroff, autor komedii komediowych: pijacy, złodzieje, łajdacy i historia amerykańskiej komedii. „Hardy był surowy, ale tylko na tyle długo, aby nadać kamerze naprawdę zabawny wygląd, a potem wraca do bycia słodkim. Dynamika pomiędzy Laurel i Hardy ' M jest sympatyczna, a oni mają pewien urok, że żaden inny komiks z epoki nie miał, powiedziałbym nawet bardziej niż Charlie Chaplin.,”

pojawienie się pełnometrażowych talkies w 1927 mogło oznaczać dla duetu zagładę. Według Nesteroffa, rówieśnicy Laurel i Hardy, jak Buster Keaton, cierpieli podczas przechodzenia przemysłu z filmów niemych. Keaton, który miał szorstki głos, wstrząsnął publicznością z ich uprzedzeń ulubionych gwiazd ekranu. „Laurel i Hardy z powodzeniem opanowali okres kina niemego do talkie w sposób, w jaki wielu współczesnych im nie”, mówi Nesteroff. „Ich zasadniczo urocze, sympatyczne postacie pozostały nienaruszone, gdy po raz pierwszy przemawiały na ekranie., Ich talkie są również znacznie lepsze niż ich milczenie, co nie dotyczy Keatona, Charliego Chaplina czy Harolda Lloyda.”

w 1931 roku Roach wyprodukował pierwszy pełnometrażowy film duetu Pardon Us, który zapoczątkował serię niezwykle popularnych i dochodowych filmów, takich jak Pack Up your Troubles, Babes in Toyland i Way Out West. Nowy film w kinach w tym tygodniu, Stan & Ollie, Gwiazdy Steve Coogan jako Laurel i John C. Reilly jako Hardy i otwiera na planie tego ostatniego filmu, ale to nie pozostaje., Zamiast tego, film pokazuje duet na zmierzch ich niesamowitej kariery.

I najgorsze. Roach wiedział dokładnie, czego potrzebuje do tworzenia wspaniałych filmów, w tym wolności artystycznej i budżetów na to, ale był twardym biznesmenem, który nigdy nie dał talentowi tego, na co naprawdę zasłużył: własności ich pracy a la Chaplin.,

mimo, że byli dobrze wynagradzani za ich sukces, płaca płacona im przez Roacha oznaczała, że duet nie cieszyłby się lukratywnym strumieniem globalnych pozostałości. I grali wszędzie. Roach miał kręcić sceny w języku niemieckim, francuskim, włoskim, a zwłaszcza hiszpańskim, aby uchwycić te rynki filmowe. Był to wyczerpujący kosztowny proces wymagający korepetycji dla każdego człowieka, linie tłumaczone fonetycznie na tablicach poza zasięgiem kamery i zupełnie nowa obsada wspierająca biegle w odpowiednich językach obcych, ale to sprawiło, że duet stał się gwiazdami na całym świecie., (Hardy miał łatwiej z hiszpańską wymową, ale było dużo komicznego mamrotania.) Roach również sprytnie rozłożyli swoje kontrakty, aby wygasły w odstępie sześciu miesięcy, uniemożliwiając im negocjacje jako zespołowi.

do 1953 roku, kiedy Stan& Ollie ma miejsce, kariera Laurel i Hardy była prawdziwym bałaganem, slogan niech będzie przeklęty. Widzowie filmowi porzucili je na rzecz głośniejszych wybryków Abbotta i Costello oraz Martina i Lewisa. Miłość Hardy ' ego do hazardu i alimenty na jego byłą żonę sprawiły, że stale potrzebował pieniędzy. Rozwód prześladował obu mężczyzn., Laurel miał trzy byłe żony, z których jedna rozwiodła się dwukrotnie. (Zarówno Laurel, jak i Hardy znaleźli szczęście w późniejszym życiu, odpowiednio z idą Raphael i Virginią Jones. Żony, grane przez Ninę Ariandę i Shirley Henderson w filmie, są zabawną komiczną parą.)

Wycieczki, przygotowane i zarządzane przez Lorda Bernarda Delfonta, są przedmiotem zainteresowania Stan &.,

trzy trasy po II Wojnie Światowej-Stan& Ollie kontraktuje go w jedną trasę—nie są szczególnie znane poza klasycznymi wielbicielami Hollywood, ponieważ przynajmniej początkowo nie były one tak udane. W późnych latach 50.XX wieku, wraz z pojawieniem się telewizji kablowej i domowych filmów, Laurel i Hardy cieszyli się odmłodzeniem zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii, ale na początku dekady byli królowie box office byli w dół iw dół, przynajmniej w domach filmowych., Na niektórych przystankach na początku, Laurel i Hardy wykonywali klasyczne kawałki do domów na wpół wypełnionych, ale byli mobbed podczas ostatniego okrążenia 1953, dzwony kościoła katedralnego w Cobh w Irlandii, nawet rozległ się ich słynny temat, ” Taniec kukułek.”

Stan& Ollie scenarzysta Jeff Pope zafascynował się tym zapomnianym momentem Laurel i Hardy ' ego i spędził większą część dekady ucząc się wszystkiego, co mógł. Przeczytał pół tuzina książek, w tym pierwszą poważną biografię zespołu komediowego, Pana Laurel i Pana Hardy Johna McCabe ' a oraz A. J., The British Tours-w zasadzie album i kompendium, skarbnica prywatnej korespondencji i recenzji teatralnych. Pope przeczesał również bogate archiwum listów Laurel i rozmawiał z ekspertami, takimi jak historyk filmu i konserwator Richard W. Bann, co doprowadziło go do jednego wielkiego przełomu w pisaniu scenariuszy.

„podczas badań zdałem sobie sprawę, że nie piszę biografii” – mówi Pope. „Pisałem historię miłosną.”

& , Pope pokochał Duet, ponieważ byli jedną z niewielu dostępnych opcji rozrywki.

„w tamtych czasach programy telewizyjne nie były włączone cały czas. W środku dnia było półtorej godziny dla młodych dzieci w wieku szkolnym, a potem nie było nic do wieczora, więc zabawne filmy z sobotniego poranka były przyjemnością”, mówi Pope, wieloletni Brytyjski scenarzysta i producent telewizyjny, który w 2013 roku otrzymał nominację do Oscara wraz z Cooganem za współtworzenie Filomeny. „Milczenia i wczesne rozmowy były celebrowane, a Laurel i Hardy były najbardziej popularne., Myślę, że to dlatego, że mają wrażliwość Starego Świata, uprzejmość, łagodność, delikatność, więc naprawdę rezonowali w Wielkiej Brytanii ”

reżyser Jon S. Baird, tymczasem dorastał w Aberdeenshire w Szkocji, a także miał słabość do Laurel i Hardy, ale niewiele wiedział o tournée po Wielkiej Brytanii. Ironia, biorąc pod uwagę szkockie korzenie Laurel i jego miłość z dzieciństwa do pary komediowej

„moja mama ma zdjęcie mnie w wieku 8-9 lat, przebranego za Laurel z przyjacielem przebranym za Hardy' ego. To całkiem urocze zdjęcie, zapomniałem, jak bardzo lubiłem je jako chłopiec” – mówi Baird., „Mają człowieczeństwo i niewinność, dwoje dorosłych zachowujących się jak dzieci, żyjących we własnym małym, nieskomplikowanym świecie, coś w prostocie przetrwało próbę czasu. Myślałem, że scenariusz Jeffa był naprawdę mądry, aby wziąć dwie wyblakłe Gwiazdy potrzebujące pieniędzy, pozwalając nam wszystkim skoncentrować się na postaciach i nie być o tym epizodycznym.”

na ekranie Laurel i Hardy idealnie pasują do siebie, fizycznie, emocjonalnie, temperamentnie i komediowo. Jednak w prawdziwym życiu nie byli ze sobą tak blisko i nie spotykali się ze sobą tak często., Hardy postrzegał siebie jako aktora do wynajęcia, profesjonalistę, który pojawiał się i wykonywał pracę. Ale kiedy zdjęcia się skończyły, pojechał do carouse z kumplami od picia, grał w karty i obstawiał kucyki. Laurel przez całe życie był pracoholikiem. Pod koniec dnia Laurel była w redakcji, albo z pisarzami, albo sam pracował nad fabułą dwóch filmów w dół linii.

w środku Stana & pojawia się kluczowa scena publicznego konfliktu między Laurel a Hardy ' m. Podczas uroczystości po występie w trasie obaj mężczyźni kłócą się., Laurel rzuca jedzenie w Hardy ' ego, co jest oklaskiwane przez imprezowiczów, którzy mylą to trochę. To wymyślony moment, ale Pope znalazł w swoich badaniach ślady napięcia.

ich związek zawodowy nigdy nie przekształcił się w sytuację Dean Martin-Jerry Lewis, w której zazdrość i ego doprowadziły do gorzkiego rozłamu, ale odczuwali presję przemysłu. Dzięki savvierowi i skoordynowanym negocjacjom mogli mieć dożywotnie zabezpieczenie finansowe, ale tego nie zrobili, a Hardy zginął spłukany., Podczas gdy Laurel próbowała wydostać się z ich uciążliwych kontraktów z Roachem, Hardy stworzył Zenobię z Harrym Langdonem, który zasadniczo grał Stana Laurela.

„na pewno byli przyjaciółmi na całe życie, ale synowie pustyni chcieliby, żebyś uwierzył, że nigdy nie było między nimi krzyżówki” – mówi. „Uważam to za zdumiewające.”

podczas gdy Laurel i Hardy mieli dekady, aby się zrozumieć, Coogan i Reilly mieli tylko kilka tygodni. Dla Stana & Ollie, musieli nauczyć się klasycznych bitów, które były wykonywane w Wielkiej Brytanii., wycieczki, jak ukochany numer taneczny w Way Out West, i wymyślić nowe, które były aluzjami, ale które nie mają materiału filmowego, jak głupi dwudrzwiowy Dworzec kolejowy publiczność zjadła. Bairdowi i Pope ' owi udaje się utrzymać film dość dokładnie w historii., Gdzie Stan & Ollie deviates jest zazwyczaj w służbie dramatycznego tempa-mianowicie czas i harmonogram crunch – ale nie jest to również hagiografia ani nie czyni związek Laurel i Hardy bardziej toksyczne niż było, więc działa pięknie jako prosta historia dwóch długoletnich kumpli likwidacji rodzinnego biznesu. Udaje mu się nawet z największym aktem linowym ze wszystkich, zmieniając Reilly 'ego w korpulentnego Hardy' ego.

„the fat suit was my number one terror going into the movie., Stan & Ollie mógł zginąć od samego początku, gdyby nie zadziałało-mówi Pope. „To nie było tylko ciało Hardy' ego. To emocjonalny film i wymaga zbliżeń, więc makijaż twarzy musiał być na miejscu, nie mogliśmy pozwolić, aby publiczność wyciągnęła ze zdjęcia myśląc o protezie podwójnego podbródka Reilly ' ego.”

Do 1953 roku Hardy miał 350 funtów. a potem niektóre, więc jego kolana, nie wspominając o jego sercu, brały łomot.,

Posunął się tak daleko, aby dodać dodatkową wagę do wyściółki dla jeszcze bardziej autentycznego drewna.

był wart worków z piaskiem, więc ważył około 100 funtów. podczas przetasowywania swoich scen ” – mówi Pope. „Zastrzeliliśmy Stana & Ollie latem i musieliśmy dodać System chłodzenia. Rury obiegały zimną wodę w całym masywnym ciele Reilly 'ego Olivera Hardy' ego.,”

Pope dostał historie z pierwszej ręki od brzuchomówcy Raya Alana, który koncertował z Laurel i Hardy w ramach programu variety, aby zrozumieć powagę gwałtownie pogarszającego się stanu fizycznego Olivera Hardy ' ego. Odpowiedź Laurel na to pomogła Pope ' owi zrozumieć, jak blisko byli mężczyźni, z dala od świateł Hollywood.

„samo chodzenie po scenie zmęczyłoby Hardy 'ego” – mówi Pope. „Dowiedzenie się od Alana, jak bardzo Stan denerwował się Oliverem, upewniając się, że bierze tabletki, budując ich kawałki wokół swoich problemów zdrowotnych i ogólnie opierając się na nim, było świetnym spostrzeżeniem.”

Polska, tours skutecznie przyciągnął kurtynę na Laurel i Hardy. Pojawili się jeszcze kilka razy, jak w odcinku „This is Your Life” z 1954 roku, ale pogarszający się stan zdrowia obu gwiazd uniemożliwił im wspólne kręcenie kolejnych filmów. Hardy zrzucił ponad 150 funtów. na polecenie lekarza, ale seria udarów była zbyt wyniszczająca na powrót. Oliver Hardy zmarł w sierpniu 1957 roku. Laurel była zbyt przygnębiona, by uczestniczyć w pogrzebie, ale powiedziała: „Babe zrozumie.”
w lutym 1965 roku Stan Laurel zmarł na atak serca., Z szacunku dla swojego życiowego partnera komediowego, Laurel nigdy nie pojawiła się na scenie ani w filmie po śmierci Hardy ' ego.

” jako chłopiec, wydawało mi się najwspanialszą rzeczą, że kiedy Laurel i Hardy przebywali w pensjonacie, dzielili łóżko. Co jest lepsze jako dziecko niż Piżama z najlepszym przyjacielem i wkładanie kołdry na głowy?”mówi Pope. „Pod koniec życia, podczas tych wycieczek, Laurel i Hardy stali się tak blisko, jak byli w swoich filmach, więc w stanie & Ollie, mam je z powrotem w łóżku razem.”

rzeczywiście niezły bałagan.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *