Zobacz światło
zanim podniesiesz aparat, sprawdź, skąd dochodzi światło i użyj go na swoją korzyść. Niezależnie od tego, czy jest to naturalne światło pochodzące ze słońca, czy sztuczne źródło, takie jak lampa; jak możesz go użyć, aby Twoje zdjęcia były lepsze? Jak światło oddziałuje na scenę i obiekt? Czy uwydatnia obszar, czy rzuca ciekawe cienie? To wszystko, co możesz wykorzystać, aby zwykłe zdjęcie było niezwykłe.,
poproś o pozwolenie
fotografując ludzi, zwłaszcza w krajach o różnych kulturach i językach, komunikacja może być trudna. W niektórych krajach, jeśli fotografujesz kogoś, kogo nie powinieneś fotografować, może to bardzo szybko zrobić się brzydkie i szorstkie, jeśli nie będziesz ostrożny. Więc z szacunku zawsze powinieneś prosić o pozwolenie. Zacząłem strzelać do dzieci w Pakistanie. To są pozowane portrety i patrzą w obiektyw., Mój przewodnik pomaga mi w posługiwaniu się językiem, a ja ograniczam się do uśmiechu, uścisku dłoni, podania „hi-five” i pokazania im obrazu z tyłu aparatu, gdy już to zrobię. Zdziwiłbyś się, jak szybko ludzie się otwierają. – Andrea Francolini
Andrea Francolini jest znanym fotografem sportowym urodzonym we Włoszech. Jest również założycielem My First School, as trust, która ma na celu ułatwienie edukacji w północnym Pakistanie. Możesz zobaczyć jego prace tutaj.,
używaj Flasha w ciągu dnia
Możesz pomyśleć, że powinieneś używać Flasha tylko w nocy lub w pomieszczeniach, ale tak nie jest w ogóle. Jeśli Na zewnątrz jest bardzo jasny dzień, a słońce tworzy ostre cienie na Twoim obiekcie, włącz lampę błyskową. Wymuszając dodatkowe światło na obiekt, będziesz w stanie wypełnić te brzydkie cienie i stworzyć równomierną ekspozycję.
ISO
przy podejmowaniu decyzji o zastosowaniu ISO należy zadać sobie pytanie:
o jakiej porze dnia fotografujesz?, Jeśli fotografujesz Na zewnątrz w środku dnia, musisz użyć niższego ISO, takiego jak 100 lub 200. Jeśli fotografujesz w nocy bez statywu, będziesz musiał zwiększyć ISO do większej liczby, aby móc rejestrować światło na czujniku aparatu.
czy temat będzie dobrze oświetlony? Jeśli obiekt lub scena jest zbyt ciemna, musisz użyć wyższej czułości ISO, takiej jak 800 lub 1600.
chcesz mieć ostry obraz czy obraz z większym ruchem? Użycie wysokiego czasu otwarcia migawki do przechwytywania szybkich ruchów może oznaczać, że musisz użyć wysokiego ISO, aby skompensować., Podobnie, jeśli używasz wolnego czasu migawki do przechwytywania rozmycia, będziesz potrzebował niskiej czułości ISO, aby to skompensować.
nie zapomnij, że zwiększenie ISO zwiększa ziarno lub rozmiar piksela na zdjęciu. Więc nie używaj ISO 3200 lub 6400, jeśli nie chcesz zdjęcia z dużą ilością „szumów cyfrowych”.
f/4
f/4 to moja przysłona „przejdź do”. Jeśli używasz szerokiej przysłony z długim obiektywem (200 mm-400 mm), możesz oddzielić obiekt od tła. To pomaga im się wyróżniać. Działa za każdym razem., – Peter Wallis
Peter Wallis jest wyjątkowym fotografem sportowym, pracuje dla Courier Mail w Brisbane. Możesz zobaczyć jego prace tutaj.
musisz żartować
dobrze zaplanowany żart zawsze przyniesie bardziej naturalny uśmiech, niż zwykłe powiedzenie „uśmiech” — Dean Bottrell
Dean Bottrell jest fotografem ze szmaragdów, który specjalizuje się w portrecie. Możesz zobaczyć jego prace tutaj.
kupuj książki, a nie Sprzęt
posiadanie drogiego sprzętu fotograficznego nie zawsze oznacza, że będziesz robił dobre zdjęcia., Widziałem absolutnie niesamowite zdjęcia zrobione tylko smartfonem. Zamiast mieć dziesięć różnych obiektywów, zainwestuj w fantastyczne książki fotograficzne. Patrząc na pracę mistrzów, nie tylko inspirujesz się, ale wpadasz z pomysłami na ulepszenie własnych zdjęć.
przeczytaj instrukcję obsługi aparatu
najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, co zrobić z aparatem, jest przeczytanie instrukcji obsługi. Tak wiele osób tęskni za tym naprawdę ważnym krokiem w swojej fotograficznej podróży. Każdy aparat jest inny, więc czytając instrukcję, poznasz wszystkie funky rzeczy, które jest w stanie.,
Zwolnij
zanim naciśniesz migawkę, zastanów się, co dzieje się w wizjerze. Jak skomponujesz ujęcie? Jak go zapalisz? Nie wskakuj do środka bez zastanowienia. – Brad Marsellos
Brad Marsellos jest producentem Wide Bay über Open. Tutaj możecie zobaczyć jego zdjęcia, filmy i przemyślenia na temat życia.
przestań szyfrować (sprawdzać zdjęcie na tylnym ekranie)
to zły nawyk, który mogą rozwijać fotografowie cyfrowi., Raz za razem widzę fotografów, którzy robią zdjęcie, a następnie od razu patrzą na tył ekranu. Dzięki temu możesz przegapić wszystkie wyjątkowe chwile. Możesz obejrzeć swoje zdjęcia później. Możesz przegapić „strzał” i to wpływa na przepływ pracy, więc po prostu strzelać! – Marina Dot Perkins
urocza Marina Dot Perkins jest fotografem reportażowym, podróżniczym i ślubnym, który pracował dla Canberra Times, a teraz ma siedzibę w Newcastle.
kadrowanie
jest to technika do wykorzystania, gdy chcesz zwrócić uwagę na coś na zdjęciu., Kadrując scenę lub obiekt, powiedzmy oknem lub łukiem, prowadzisz oko widza do głównego punktu ogniskowego.
kształtuj światłem
nigdy nie strzelaj ze słońcem bezpośrednio za tobą. Tworzy nudne, płaskie światło na temat. Jeśli fotografujesz ze źródłem światła z boku lub z tyłu obiektu, jesteś w stanie kształtować za pomocą światła, tworząc bardziej interesujące zdjęcie. — Patria Jannides
Patria jest nie tylko utalentowanym fotografem wiadomości, jest również moją wieloletnią przyjaciółką, mentorką i osobistym zespołem cheerleaderskim. Pomogła mi nawet zdobyć pierwszą pracę jako płatny fotograf., Dzięki za wszystko P xxx
znaki wodne
Ta wskazówka nie ma bezpośredniego związku z robieniem zdjęć, ale ma wpływ na wygląd zdjęć. Jeśli chodzi o znaki wodne, im mniejsze, tym lepsze. A jeśli możesz ich unikać, zrób to.
są szanse, jeśli nie jesteś płatnym profesjonalistą, nie ma dużej szansy na to, że Twoje zdjęcia zostaną skradzione. Ale w rzeczywistości nie zapobiegną kradzieży Twoich zdjęć. Odwracają uwagę tylko od wspaniałego obrazu, który stworzyłeś, ponieważ po nałożeniu na niego znaku wodnego, to wszystko, na co widz będzie patrzył., Jedynym sposobem, aby zapobiec kradzieży zdjęć, jest niepublikowanie ich w Internecie.
przeczytaj wpis na blogu producenta Luke ' a Wonga o znakach wodnych tutaj.
bądź obecny
oznacza to kontakt wzrokowy, zaangażowanie i wysłuchanie tematu. Oczyma-opuść kamerę i bądź człowiekiem. Podnieś kamerę, aby uzyskać decydujące ujęcie. Ale pamiętaj, aby obniżyć go, jakbyś podchodził do powietrza, aby sprawdzić, co z obiektem. Nie traktuj ich jak eksperymentu naukowego pod mikroskopem., Bycie tam z obiektem okazuje im szacunek, wyrównuje szanse pod względem dynamiki mocy i uspokaja. W ten sposób uzyskasz znacznie więcej naturalnych obrazów. – Heather Faulkner
Heather Faulkner jest fotografem, który zwołuje kierunek efotojournalism na QCA, Griffith University. Jest również dyrektorem wykonawczym Argus, studenckiego magazynu internetowego z dziedziny dziennikarstwa wizualnego. Zobacz jej osobiste prace tutaj.
czas otwarcia migawki
świadomość czasu otwarcia migawki oznacza różnicę między zrobieniem zdjęcia rozmytego a ostrego. Wszystko zależy od tego, czego szukasz., Jeśli fotografujesz wydarzenie sportowe lub dzieci biegające po podwórku, prawdopodobnie chcesz, aby Twoje tematy były skupione. Aby uchwycić szybką akcję, musisz użyć czasu otwarcia migawki powyżej 1 / 500th sekundy, jeśli nie 1 / 1000th do 1 / 2000th. Na przeciwległym końcu skali możesz uchwycić długie smugi świateł tylnych samochodu przebiegające przez twój strzał. Dlatego możesz zmienić czas otwarcia migawki aparatu na długą ekspozycję. Może to potrwać jedną sekundę, dziesięć sekund, a nawet dłużej.,
naładuj baterie
To wydaje się proste, ale prawie każdy fotograf na twarzy planety został złapany wcześniej. Łącznie ze mną. Sztuką jest, aby umieścić baterię na ładowarce, jak tylko wrócisz do domu z sesji zdjęciowej. Jedyne, co musisz wtedy zrobić, to pamiętać o ponownym włożeniu go do aparatu po jego naładowaniu…
Ogniskowa
Fotografuję dwoma obiektywami prime i jednym aparatem; 28mm i 35mm. do wszystkiego. Ja używam obiektywu 35mm 70% i obiektywu 28mm 30% czasu., Potrzeba trochę czasu, aby się do tego przyzwyczaić, ale kiedy już to rozwiążesz, strzelanie do primes to jedyna droga. Oznacza to, że musisz pracować z tym, co masz i nie możesz być leniwy. Zasadniczo oznacza to więcej zdjęć i mniej majstrowania przy powiększaniu i może brakujących momentach. Pomaga również w utrzymaniu spójności. Jeśli pracujesz nad projektem lub serią, utrzymywanie tych samych ogniskowych to świetny sposób na utrzymanie silnego poczucia spójności. – Justin Wilkes
Justin Wilkes zrezygnował z pracy w Sydney w tym roku, aby objąć polityczne i społeczne zmiany w porewolucyjnym Egipcie., Od tego czasu jego fotografie zostały opublikowane w New York Times, TIME magazine i Jakata Globe, aby wymienić tylko kilka. Tutaj możecie zobaczyć jego niesamowite prace dokumentalne.
Bądź częścią społeczności fotograficznej
jak ABC Open! Nie tylko będziesz mógł publikować swoje zdjęcia dla reszty kraju, aby zobaczyć, będziesz częścią aktywnej grupy, która oferuje opinie na temat tego, jak świetnie ci idzie. Możesz nauczyć się nowych rzeczy, które pomogą Ci poprawić swoją technikę, a nawet możesz zdobyć nowych przyjaciół z fotografii.,
Strzelaj umysłem
nawet gdy nie strzelasz, strzelaj umysłem. Ćwicz zauważanie wyrazów i warunków świetlnych. Dowiedz się, jak skomponujesz Zdjęcie tej sceny, która Cię interesuje i jakiego rodzaju ekspozycji możesz użyć, aby uchwycić ją najlepiej. – Leah Robertson
Odwdzięcz się
zawsze pamiętaj, że jeśli strzelasz do ludzi w innym kraju, prawdopodobnie robią ci przysługę pozując. Więc przynajmniej możesz się odwdzięczyć.,
często wracam do tych samych miejsc rok po roku, więc przynoszę ze sobą odbitki i szukam osób, które wcześniej Fotografowałem. W niektórych obszarach ludzie nie mają swojego obrazu. Wyobraź sobie, że nie masz zdjęcia siebie i swojej rodziny? Dziwne, nie sądzisz? Jednak wielu ludzi nie. więc druk $0.50 może naprawdę kogoś uszczęśliwić. Otwiera również drzwi dla większej ilości fotografii w dalszej części toru. – Andrea Francolini
zawsze masz przy sobie aparat
nie możesz robić wspaniałych zdjęć, jeśli nie masz przy sobie aparatu, prawda?, DSLR, point-and-shoot lub smartfon, to naprawdę nie ma znaczenia. Tak długo, jak masz dostęp do kamery, możesz uchwycić te spontaniczne i wyjątkowe chwile w życiu, które w przeciwnym razie mogłeś przegapić.
złota godzina
fotografuj portrety i pejzaże w złotych godzinach — światło jest bardziej miękkie, a kolory bardziej żywe. – Dean Bottrell
Keep it simple
nie próbuj pakować zbyt wielu elementów do swojego obrazu; to będzie po prostu wyglądać bałagan., Jeśli dołączysz tylko jeden lub dwa interesujące punkty, Twoi odbiorcy nie będą zdezorientowani, gdzie powinni szukać lub na co powinni patrzeć.
Nie grzęźnij sprzętem
wszyscy widzieliśmy tego typu fotografów. Zwykle mają trzy lub cztery różne aparaty przyczepione wokół szyi z obiektywami wystarczająco długimi, aby móc wybrać się na afrykańskie safari. W rzeczywistości prawdopodobnie nie ma potrzeby używania tego całego sprzętu. Jedno ciało z jedną lub dwiema soczewkami oznacza, że będziesz swobodniejszy w swoich ruchach, aby uchwycić interesujące kąty lub obiekty w ruchu.,
perspektywa
Jest to nawiązanie do Moholy Nagy z ruchu Bauhausu w fotografii (w którym chodziło o linie perspektywy). Innymi słowy, perspektywy są bardziej angażujące, gdy kucamy, kładziemy się lub podnosimy naszą pozycję w odniesieniu do tematu. Zobacz, jak zmiana perspektywy może zmienić język wizualny i implikowaną dynamikę mocy obrazu. Przykucanie nisko może sprawić, że obiekt będzie bardziej dynamiczny, podczas gdy uzyskanie wysokości na obiekcie może często zminimalizować ich obecność na obrazie., Jednym z moich ulubionych ćwiczeń jest zmuszanie uczniów do leżenia i robienia zdjęć, często w błocie. Jestem trochę bezczelny. – Heather Faulkner
Bądź świadomy tła
Co masz w kadrze? Tak często widzę świetne zdjęcia i myślę „czy nie widzieli tego kosza na śmieci, brzydkiej ściany, znaku itp?”To nie tylko osoba lub obiekt w kadrze, to wszystko inne w tle, które mogą zrobić lub złamać świetne zdjęcie. Więc nie bój się poprosić osobę, aby przenieść (lub przenieść się), aby uniknąć czegoś brzydkiego w tle., – Marina Dot Perkins
Shade
Shade może być twoim najlepszym przyjacielem. Jeśli nie ma możliwości, aby dostępne światło działało na twoje zdjęcie, strzelaj w cieniu. Uzyskasz równomierną ekspozycję bez nierównych pasemek podczas całego ujęcia.
reguła trzecia
jest to jedna z najczęstszych porad, które pojawiają się, jeśli chodzi o Ulepszanie zdjęć.
aby go rozbić, tniesz ramkę na trzecie, używając zarówno poziomych, jak i pionowych linii. Następnie umieszczasz swój punkt zainteresowania na przekrojach siatki.,
sprawdź ten artykuł, aby uzyskać więcej informacji na temat korzystania z reguły trzeciej.
ostatnio kręciłem dużo protestów. Zasadniczo są to po prostu ludzie bardzo blisko siebie, często poruszający się. Po wielu błędach z poprawą ekspozycji, doszedłem do wniosku, że jeśli słońce jest za mną, a w obliczu protestujących ustawię kompensację ekspozycji na niedoświetlenie przez przystanek, aby uzyskać równomierny zakres tonalny. Kiedy słońce jest za protestującymi, Lubię lekko odsłonić, aby wydobyć szczegóły cienia na ich twarzach., Może to dotyczyć Fotografii ulicznej, gdy światło znajduje się z przodu lub za obiektem. – Justin Wilkes
Nie spędzaj zbyt wiele czasu na post-processingu
najważniejsze jest, aby najpierw umieścić go w aparacie, więc nie musisz poświęcać czasu na edycję. Praca nad zdjęciem w oprogramowaniu do edycji bardzo rzadko wygląda dobrze, chyba że próbujesz osiągnąć super-Artystyczny efekt. Jeśli zmiana zdjęcia zajmie ci więcej niż dziesięć minut, może pomyśl o powrocie w teren, aby je ponownie nakręcić.
zmienność
zmienność jest kluczowa., Często używam przepisu z magazynu life picture editors do budowania narracji fabularnej. Szukam: ponad wszystkich ujęć lub scenografii, interakcji, akcji, portretów, detali,średnich ujęć i oczywiście podpisu. Posiadanie tej listy w mojej głowie pomaga mi zacząć fotografować historię, która czasami nie jest wizualnie widoczna, dopóki nie wejdziesz w nią. Jest to świetne, gdy jesteś w zatłoczonym lub ruchliwym miejscu. – Heather Faulkner
stań się jednym z aparatem
naciśnij przycisk niezależnie od wyniku, aby aparat stał się częścią twojej ręki., – Dean Saffron
Dean Saffron jest fotoreporterem i supergwiazdą ABC Open. Jego film „The Spokesman” miał ponad 170 000 wyświetleń. Woah!
prawidłowo przytrzymaj aparat
Możesz tego nie wiedzieć, ale jest dobry i zły sposób na trzymanie aparatu DSLR. Prawidłowym sposobem jest podtrzymanie obiektywu poprzez umieszczenie dłoni pod nim. Zwykle odbywa się to lewą ręką, prawą ręką chwytając korpus aparatu. Zapobiega to potrząsaniu aparatem., Jeśli chwytasz aparat rękami po obu stronach korpusu aparatu, nie ma nic wspierającego obiektyw, a możesz skończyć z rozmazanymi zdjęciami. Aby uzyskać jeszcze stabilniejszą postawę, włóż łokcie do boku ciała.
Ogranicz paletę
gdy zdjęcia mają zbyt wiele kolorów wypluwających się z nich, często trudno na nie patrzeć. Chyba, że to zdjęcie tęczy albo Mardi Gras. Staraj się skupić na jednym lub dwóch kolorach, które dominują na zdjęciu. Będzie to bardziej przyjemne dla oka i pomoże ustawić ton obrazu.,
Zrelaksuj się
dotyczy to głównie fotografii portretowej. Jako fotograf prasowy spędzam większość czasu robiąc sesje portretowe jeden na jeden. Myślę, że to naprawdę korzystne, aby poświęcić czas (jeśli go masz) na rozmowę z tematem, zadawanie pytań, okazywanie zainteresowania tym, co robią. Uważam, że jest to naprawdę pomocne w relaksacji osoby i często powie coś, co może prowadzić do lepszej okazji do zdjęcia., – Marina Dot Perkins
inspiracje ze wszystkich form
wykonuj jak najwięcej fotografii – online, w książkach i czasopismach. Ale nie biernie. Spójrz na różne style. Zastanów się, co ci się w nich podoba, a co nie. Spójrz na Techniczne elementy zdjęć i zastanów się, jak zostały wykonane i co fotograf stara się powiedzieć. Im więcej wykorzystasz, tym więcej arsenału będziesz miał podczas tworzenia własnej pracy. — Leah Robertson
bądź cierpliwy i wytrwały
z czasem, cierpliwością i wytrwałością będziesz lepszy; z każdym wykonanym zdjęciem.,
łam zasady
teraz, gdy znasz niektóre zasady, śmiało, łam je! Eksperyment. Baw się dobrze. Ucz się na błędach. Stwórz własne wskazówki i techniki robienia fantastycznych zdjęć. Chciałbym je usłyszeć.
Idź i strzelaj!
specjalne podziękowania dla wszystkich niesamowitych fotografów, którzy sprawili, że ten wpis na blogu był możliwy.
o autorce: Lisa Clarke jest fotoreporterką pochodzącą z regionu Capricornia w Australii.,
w ciągu ostatnich pięciu lat Lisa zachorowała na gorączkę dengi w Indonezji, złamała duże palce u stóp wspinając się na szczyt Fuji w Japonii, złamała brytyjskiego szefa kuchni Gordona Ramseya w tajskim transseksualnym barze, została upolowana bakteryjnym zapaleniem spojówek w Birmie, imprezowała z Dennisem Rodmanem, wisiała za drzwiami więcej helikopterów, niż chciałaby zapamiętać, gwałtownie wymiotowała zatruciem pokarmowym w Kambodży i została zatrzymana przez policję w Zimbabwe za praktykowanie dziennikarstwa bez akredytacji podczas panowania Mugabe w 2007 roku.
Możesz śledzić jej bieżące wyczyny na Twitterze., [2010-03-09 19: 43]
O ABC Open: ABC Open zaprasza społeczności regionalne do tworzenia i publikowania zdjęć, opowiadań, filmów i dźwięku za pośrednictwem ABC.
wszyscy wiemy, że media się zmieniają, coraz więcej osób tworzy własne filmy, pisze historie i dzieli się zdjęciami i pomysłami za pośrednictwem mediów społecznościowych. ABC Open to ekscytująca inicjatywa, która stanowi punkt centralny dla australijskich społeczności regionalnych, które chcą zaangażować się w dzielenie się swoimi doświadczeniami za pośrednictwem ABC za pośrednictwem stron internetowych, radia i telewizji.,
napisy: Kearsarge Pinnacles by Moonlight by Jeff Pang