to seria obrazów, w których dominują odcienie niebieskiego, a nastrój, który przenika te prace, jest głęboką melancholią.
choć mogą wydawać się czasami ponure i sentymentalne, w całej rzeczywistości obrazy powstałe w okresie błękitu Picassa są głęboko poetyckimi wyrazami ubóstwa, kruchości, ciężkiej depresji i wrażliwości.
Wielu z nich to biedni i rozbici wyrzutkowie społeczeństwa. Obrazy z tej serii są ponure, ale zawierają w sobie nieskończone warstwy piękna i człowieczeństwa.,
biorąc pod uwagę wszystkie różne fazy ewolucji Picassa jako artysty, można stwierdzić, że żaden inny okres w długiej i fascynującej karierze Pabla Picassa nie zawiera tyle emocjonalnego ciężaru i ludzkiej złożoności w taki sam sposób, jak niebieski okres Picassa (1901-1904).
to byłoby bardzo niezwykłe spotkać osobę, która nigdy nie słyszała o hiszpańskim artyście Pablo Picasso. Prace Picassa są tak powszechne na całym świecie, a jego wpływ tak ogromny, że większość ludzi mają pewne obrazy przychodzą na myśl, gdy słyszą Imię Pablo Picasso.,
często obrazy wyczarowane w wyobraźni mogą być surrealistycznymi, kubistycznymi portretami różnych przedmiotów i ciekawych twarzy. Dla wielu może pomyśleć o słynnym obrazie Guernica z 1937 roku. Inni wciąż mogą myśleć o czymś sprzed tego kubistycznego okresu.
coś lżejszego i bardziej miękkiego, jak jedna z wielu prac z okresu róży Picassa (1904-1906), kiedy namalował tak znaczące prace, jak chłopiec z fajką w 1905 (Garçon à la pipe) i jego portret Gertrudy Stein w 1906.
dokładny czas i miejsce, w którym rozpoczął się niebieski okres, jest niepewny., Wiadomo jednak, że jego początki sięgają mniej więcej tego samego czasu, w którym Picasso doświadczył osobistej traumy, która sprowokowała głęboką i długotrwałą depresję. Niebieski okres rozpoczął się albo w Hiszpanii wiosną 1901 roku, albo być może w Paryżu jeszcze tego samego roku. W lutym 1901 roku Pablo Picasso był w trakcie podróży po Hiszpanii, a jego bliski przyjaciel, Hiszpański student sztuki i poeta Carlos Casagemas był w l ' Hippodrome Café w Paryżu.,
obaj młodzi mężczyźni podróżowali razem, ale Casagemas wrócił do Paryża samotnie, załamany ze względu na nieodwzajemnioną miłość do zamężnej kobiety Germaine Gargallo Florentin. Pewnej nocy w Paryżu, podczas kolacji z Germaine i grupą przyjaciół w L ' Hippodrome, Casagemas zatracił się w alkoholu. Około dziewiątej wieczorem wyciągnął rewolwer i zastrzelił Germaine ' a, po czym obrócił broń w siebie i strzelił sobie w głowę. Na szczęście Kula tylko drasnęła świątynię Germaine i przeżyła. Carlos Casagemas, zaledwie 20 lat, nie zrobił tego.,
mimo że sam Picasso nie był obecny na przerażającym wydarzeniu, które miało miejsce w L ' Hippodrome Café tej nocy, incydent wstrząsnął nim, a tragiczna strata przyjaciela miała znaczący wpływ na jego sztukę w kolejnych dniach i miesiącach. Picasso wrócił do Paryża i pogrążył się w głębokiej depresji. Spał w pokoju, w którym przebywał Casagemas, spędzał czas z tą samą grupą przyjaciół, a nawet związał się romantycznie z Germaine.
nie było sposobu, aby uniknąć ciągłych przypomnień o zaginionym przyjacielu. W jego twórczości pojawiła się dramatyczna zmiana., Później powiedział: „kiedy zdałem sobie sprawę, że Casagemas nie żyje, zacząłem malować na niebiesko.”Picasso stworzył kilka monochromatycznych obrazów w różnych odcieniach niebieskiego, sporadycznie ocieplanych innymi kolorami. Podczas gdy te niebiesko stonowane utwory były silnym i wyraźnym odbiciem wewnętrznego udręki, dawały również wgląd w coś innego.
wiele prac Picassa z niebieskiego okresu jest surowymi przedstawieniami zapomnianych lub odrzuconych członków społeczeństwa, z których wiele zebrał z więzień, ulic i rynsztoków Paryża; żebraków, Jeżów ulicznych i prostytutek., Jednym z doświadczeń, które wywarły silny wpływ na jego prace z okresu Błękitnego, była wizyta w więzieniu dla kobiet. Wiele z nich to samotne postacie: samotne matki, stare, wątłe, ślepe i wychudzone. Jednak wiele innych jest pośmiertnych przedstawień jego drogiego zmarłego przyjaciela, Carlosa Casagemasa.
śmierć Casagemasa (La mort de Casagemas) została namalowana w 1901 roku, dlatego należy do okresu niebieskiego Picassa, ale brakuje dominujących, surowych odmian niebieskiego. Jednak gdy widz spogląda na twarz biednych Casagemów spoczywających w trumnie, rezonans emocjonalny jest niemal namacalny., Smutek i przerażenie, które artysta próbuje przetworzyć i egzorcyzmować swoją sztuką, jest niepodważalne. Podczas gdy wiele obrazów o mocniejszych niebieskich tonach oddaje rodzaj cichej żałoby, śmierć Casagemasa jest głośnym i udręczonym krzykiem żałoby.
w innym obrazie olejnym z tego samego roku, Przywołanie, pochówek Kazagemów, Kolor Niebieski przejął płótno. W obrębie tego obrazu rozgrywają się dwie sceny. W dolnej części znajduje się przyziemny, ziemski obrzęd pochówku. Casagemas, zakopany w ziemi, otoczony jest żałobnikami., Ich ciała są garbione, złożone, niektórzy trzymają ich twarze w dłoniach, podczas gdy inni obejmują się nawzajem w znanym fizycznym wyrazie smutku. Niebiosa otwierają się, by powitać Casagemas. Ukrzyżowany jeździec na koniu, symbolizujący Wniebowstąpienie duszy, szybuje przez scenę, przyciągając wzrok widza na jasnego białego konia. To wzruszający wyraz ostatnich życzeń artysty wobec zmarłego przyjaciela.
kilka z niebieskich dzieł upamiętnia Casagemas, ale być może najbardziej wymagające i hipnotyzujące z nich jest La Vie, czyli życie, namalowane w 1903 roku., W całości skomponowana w różnych odcieniach niebieskiego kobieta kołysze się z niemowlęciem, a Naga młoda kobieta obejmuje mężczyznę, który jest reprezentacją Casagemy. W tle widoczne są dwa obrazy, jeden przedstawiający parę w opałach, a drugi poniżej samotny, zmięty mężczyzna, najwyraźniej sam artysta. Casagemas kroczy do przodu, jedna ręka gestykuluje w kierunku dziecka. Podczas gdy Picasso nigdy nie starał się zrozumieć obrazu, stwierdzając, że ” obraz, dla mnie, mówi sam w sobie, co dobrego robi w końcu, aby udzielić wyjaśnień?,”są jednak pewne aspekty utworu, które można jednoznacznie zidentyfikować. Casagemas jest aktywny, gestykulujący i komunikujący się. Ma kochanka w nagiej kobiecie trzymającego go blisko. Są obrazy bliskości i rodzinnej miłości, jakby artysta wyobrażał sobie inny rezultat dla swojego przyjaciela, jednego z kochankami, rodziną i życiem.
kolejnym z najsłynniejszych dzieł Picassa z okresu Błękitnego jest obraz Stary gitarzysta (1903). Smutny i monochromatyczny, Stary gitarzysta przedstawia szczupłego, targatego człowieka pochylonego nad swoją dużą gitarą., Brązowy kolor instrumentu jest jedynym kontrastem w stosunku do Niebieskiego, który dominuje na pozostałej części płótna. Być może mogłoby to sugerować, że gitara, wyróżniająca się od reszty sceny, jest jasnym punktem, środkiem pocieszenia w życiu samotnego człowieka. Oczy starca są zamknięte, co sugeruje ślepotę. Jest to jednak również symbol niechęci do patrzenia na świat w zwykły sposób, jakby ten żebrak ze swoją muzyką miał wizję wykraczającą poza świat doczesny., Ślepota lub pozornie ślepi ludzie, którzy zostali zepchnięci na margines lub w jakiś sposób trwający niedostatek, są częstym tematem poruszanym w pracach niebieskiego okresu Picassa. Obrazy takie jak The Blind Man ' s Meal (1903) i The Frugal Repast (1904) eksplorują nastroje i obrazy podobne do Starego gitarzysty.
jedną z ciekawych cech, które warto zauważyć na temat Starego gitarzysty, jest upiorny wygląd kobiety tuż nad uchem gitarzysty. Przez niebiesko-szare odcienie włosów starca pojawia się, niejasno. To właściwie pozostałość po porzuconym dziele Picassa, które namalował., Obraz fantomowy skłonił do dalszych badań, a następnie został prześwietlony, odkrywając, że portret siedzącej młodej kobiety karmiącej niemowlę ukrywał się pod farbą olejną, która powołała do życia starego gitarzystę.
O ile Casagemas w trumnie oznaczał początek niebieskiego okresu Picassa, to można argumentować, że stary gitarzysta jest najbardziej ikonicznym tego etapu w karierze artysty., Doskonale przedstawia monochromatyczny błękit, który był znakiem rozpoznawczym tego okresu, ale także nastrój i przedmiot; spłaszczone formy, sympatyczny obraz uciśnionych, znajdowanie człowieczeństwa i piękna w przedmiotach, które wielu członków społeczeństwa uznałoby za brzydkie lub nie do zapomnienia, niesie ze sobą wielki rezonans emocjonalny. Dla samego Picassa dzieło to mogło również mieć szczególne znaczenie, gdyż kilka lat później stało się punktem zwrotnym w jego karierze., W 1926 roku Stary gitarzysta został przejęty przez American museum w Chicago, co czyni go pierwszym muzeum nabyciem obrazu Picassa przez jakiekolwiek Muzeum na świecie do stałej kolekcji. Na szczęście był to tylko pierwszy z wielu.
podobnie jak wielu jego poprzedników i współczesnych, Pablo Picasso tworzył różne Autoportrety w całej swojej karierze. Wszystkie te podobieństwa są niezwykłe do studiowania, ponieważ każde z nich ujawnia postęp nie tylko w artystycznym stylu i dojrzałości, ale także podobną ewolucję w samym artyście jako człowieku., Autoportret 1901 zapewnia spojrzenie na Picassa na początku okresu niebieskiego. Jeśli okres ten rozpoczął się wraz ze śmiercią Casagemas, można również powiedzieć, że okres ten został zbudowany na fundamencie tego autoportretu.
na tym obrazie widzimy młodego mężczyznę w wieku 20 lat. Jednak wygląd wydaje się być znacznie starszy mężczyzna. Wysoki kołnierz jego zimowego płaszcza jest mocno zapięty do twarzy. Jego twarz jest blada i gaunt, wyraz twarzy pod jego szorstką brodą intensywnie ponury., Portret oddaje ponure życie w tej epoce; biedę, żałobę i surową, mroźną paryską zimę. Picasso ujawnia i obnaża swoje trudności i emocjonalne cierpienie, ale zachowuje charakterystyczny klimat godności, pomimo samotności i smutku, który niesie.
to, co Pablo Picasso osiągnął w swoim niebieskim okresie, było czymś, co w tamtym czasie było zupełnie bezprecedensowe. Wszystkie jego obrazy z lat 1901-1903 wydawały się prawie tak, jakby zaczął patrzeć na świat przez Lazurowe przyciemnione okulary., Było to wynikiem ćwiczeń w tworzeniu scen przy słabym oświetleniu, ale ta kolorystyka i cieniowanie tworzy również makabryczną mistykę w obrazach, nadając poczucie śmierci i melancholii. W ciągu swojego życia Picasso tworzył obrazy i inne dzieła sztuki w różnych stylach. Wiele z nich można pogrupować w oparciu o nastrój, kolorystykę, tematykę, wykorzystanie przestrzeni i kompozycję, ale żadna inna grupa nie wyróżnia się bardziej niż te należące do okresu niebieskiego., Podczas gdy często był w stanie naśladować dzieła tych artystów, których podziwiał, takich jak El Greco czy Van Gogh, Picasso wciąż zdołał wyprodukować całkowicie oryginalne dzieła sztuki. Ta umiejętność naśladowania stylów i metod innych malarzy podczas tworzenia własnych przełomowych dzieł była cechą unikalną dla Picassa.
w 1904 roku ewolucja Picassa jako artysty weszła w nową fazę i rozpoczął się jego okres róży, który trwał do 1906 roku. W tym czasie jego obrazy zaczęły nabierać jaśniejszego, bardziej radosnego tonu., W przeciwieństwie do nastrojów, koloru i tematyki jego obrazów z okresu Błękitnego, Picasso ' s Rose Period przedstawiał klaunów, akrobatów, arlekiny i artystów cyrkowych. Ten szereg komediowych postaci są renderowane w ciepłych odcieniach pomarańczy i różu. Na początku okresu róży Picasso wszedł w związek z artystycznym nazwiskiem Fernande Olivier., Ten lżejszy ton i styl był nie tylko pod silnym wpływem ciepła jego romantycznego związku, ale był również odzwierciedleniem jego życia w Paryżu w tym czasie, który tętnił życiem i tętnił barwną, cygańską kulturą cyrkową. W rzeczywistości niezliczone pozostałości po tych postaciach z okresu róży i twórczym, artystycznym Paryżu Picassa (zwłaszcza w rejonie Montmartre) można nadal zobaczyć dzisiaj podczas spacerów po ruinach.
można sobie wyobrazić, że głęboka depresja Picassa, która zainspirowała Jego Niebieski okres, dobiegła końca wraz z początkiem okresu róży., Niestety, tak się nie dzieje, ponieważ jego melancholijny stan emocjonalny trwał przez jakiś czas, nie ustępując w pełni aż do początku okresu kubizmu. Chociaż można sobie tylko wyobrazić intensywność jego żałoby i udręki z oglądania serii obrazów należących do niebieskiego okresu Picassa, wciąż jest coś uniwersalnego w obrazach renderowanych w tych ponurych odcieniach niebieskiego, z którym prawie każdy może się odnieść. Poczucie straty i samotności może być zrozumiane przez każdego., Obrazy te nie tylko przemawiają do indywidualnego smutku, ale Patos przedstawiony na obrazach żebraków, prostytutek i biednych, ślepych, zrozpaczonych ludzi są surowym zwierciadłem czasów, w których żył Picasso, i choć prawdopodobnie tego nie przewidział, uciśniony, który nadal istnieje w odcieniach błękitu dzisiaj.