Photo by Thomas Galvez, Creative Commons Attribution 2.0
niezależnie od tego, czy jest to twoje pierwsze dzieło, czy 100-te, wycena twojej pracy może być bardzo prosta.niezwykle trudne zadanie. Ustaw zbyt niską cenę i możesz zostawić pieniądze na stole, Ustaw zbyt wysoką cenę, a Twoja grafika może zacząć układać się w studio.
Jak znaleźć ten środek, ten słodki punkt?, Zebraliśmy 5 ważnych działań i zakazów dotyczących wyceny twojej sztuki, aby zapewnić, że Twoja praca znajdzie godny Dom—i otrzymasz wynagrodzenie, na które zasługujesz!
do: Sprawdź ceny porównywalnych artystów
ile pobierają Podobni artyści za swoje prace? Dokładne zbadanie rynku da ci lepszy pomysł, jak wycenić swoją sztukę. Rozważ prace innych artystów, które są porównywalne pod względem stylu, medium, koloru, rozmiaru itp. Spójrz również na osiągnięcia tych artystów, doświadczenie, lokalizację geograficzną i tempo produkcji.,
następnie szukaj w Internecie lub odwiedź galerie i otwarte studia i zobacz ich sztukę osobiście. Dowiedz się, co ci artyści pobierają i dlaczego – a także, jaka cena się sprzedaje, a co nie. te informacje mogą być doskonałym wskaźnikiem, który pomoże zapewnić, że ceny są we właściwym miejscu.
nie sprzedawaj swojej pracy ani siebie
tworzenie sztuki jest czasochłonne, a wiele materiałów może być kosztownych. Zastanów się nad rozsądną stawką godzinową i kosztami materiałów przy wycenie sztuki – obejmującą oprawę i wysyłkę, jeśli dotyczy. Departament USA., of Labor podaje średnią stawkę godzinową dla dobrego artysty jako $24.58-użyj tego, aby pomóc ci oszacować. Twoja cena powinna odzwierciedlać pieniądze i czas, który poświęcasz na tworzenie swojej sztuki.
Art biz whiz, Cory Huff z obfitego artysty, używa tej sztuczki: „jeśli moje ceny nie sprawiają, że czuję się choć trochę nieswojo, że za dużo Ładuję, prawdopodobnie jestem niedoszacowany!”Nalicz ile jesteś wart (w granicach rozsądku).
DO: Zachowaj tę samą cenę za swoje Studio i galerie
Jeśli myślisz o sprzedaży prac ze swojego studia po niższych cenach niż Twoja galeria, pomyśl jeszcze raz., Galerie poświęcają czas i energię na sprzedaż i generalnie nie cieszą się, że sprzedajesz pracę za dużo mniej. Weź to od trenera Art Biz Alyson Stanfield, oni spadną Cię jak gorącą patelnię.
Co więcej, inne galerie mogłyby się o tym dowiedzieć i być mniej skłonne do współpracy z Tobą. Upewnij się, że ustawiłeś ceny, które są zazwyczaj takie same dla Twojego studia i galerii. W ten sposób ludzie mogą kupić twoje piękne prace z dowolnego miejsca, a Ty możesz utrzymać pozytywne relacje ze swoimi galeriami.,
nie: niech emocje wejdą w drogę
To jest trudne, wiemy. Z całym czasem, twórczym wysiłkiem i emocjami, które inwestujesz w swoją pracę, łatwo się przywiązać. Bycie dumnym ze swojej pracy jest wspaniałe, pozwalanie emocjom wpływać na ceny nie jest. Wycena twojej pracy musi opierać się głównie na jej atrybutach fizycznych, a nie na wartości osobistej. Subiektywne cechy, takie jak przywiązanie emocjonalne, są trudne do wyjaśnienia kupującym., Jeśli jest kawałek lub dwa, które są szczególnie znaczące dla Ciebie, rozważ utrzymanie tej pracy poza rynkiem i w swojej prywatnej kolekcji.
do: Miej pewność i trzymaj się swojej ceny
niezależnie od tego, czy sprzedajesz dużo pracy, czy jesteś nowy w przestrzeni, miej pewność siebie i swoich cen. Jeśli tego nie zrobisz, kupujący szybko się zorientują. Określ swoją cenę mocno i pozwól Kupującemu odpowiedzieć—i zignoruj wszelkie dokuczliwe wewnętrzne myśli o jej obniżeniu. Kiedy poświęcisz czas, aby właściwie i realistycznie wycenić swoją pracę, możesz stać za ceną., Jeśli kupujący chce pójść poniżej tego, będziesz gotowy uzasadnić swoją cenę. Zaufanie czyni cuda i pomoże Ci wrócić do domu z pieniędzmi, na które zasługujesz.
chcesz uzyskać więcej pomocy w wycenie swojej sztuki? Rozważ jedną z tych 3 prostych formuł wyceny swojej pracy.
