Charlie Sheppard, poprzedni laureat Nagrody Branford Boase, redaktor Bone Jack Sary Crowe:
„wiele powieści dla dzieci po raz pierwszy są zbyt długie-a przy użyciu komputerów stają się dłuższe., Czy jest to efekt Harry ' ego Pottera, czy dlatego, że autorzy nie muszą już pisać swoich opowiadań w długoręki pierwszy nie jestem pewien, ale książki dla dzieci wydają się przychodzić coraz dłużej i spędzam dużo czasu wycinając niepotrzebne szczegóły, gofry i powtórzenia i wracając do akcji i głównego łuku historii. Jeśli książka ma ponad 60 000 słów, to są szanse, że jest zbyt długa.
motywacja to coś, na co poświęcam dużo czasu nowym autorom., Dlaczego postać zachowuje się lub zachowuje w określony sposób – nie może to być tylko dlatego, że autor potrzebuje ich do tego, aby rozwiązać problem fabuły. Motywacja musi być jasna, szczera i wpleciona w historię. Fabuła musi pochodzić z charakterystyki, a nie odwrotnie.
nowi autorzy często muszą pracować nad zakończeniami swoich książek. Mają genialny, oryginalny pomysł, wspaniały głos i świetnego głównego bohatera – co ma im ofertę książkową – ale czasami nigdy nie przemyślały właściwie, jak dać fabule satysfakcjonujące zakończenie, które wiąże wszystko., Pozostawienie go otwartym w nadziei, że sequel odpowie na pytania nie jest rozwiązaniem.
wielu pierwszych autorów uważa, że uzyskanie umowy na książkę jest trudną częścią. Ale tak nie jest. To dopiero początek. Edycja książki jest wtedy, gdy ciężka praca zazwyczaj zaczyna – i pisanie drugiej powieści jest dość często trudniejsze niż pisanie pierwszej. Autorzy po raz pierwszy muszą to zrozumieć.
zawsze myślę, że wydanie pierwszej książki jest trochę jak posiadanie pierwszego dziecka., To coś, co ludzie mówią, że chcą, i często myślą, że uczyni ich szczęśliwymi i ich życie lepszym. Ale niekoniecznie tak jest. Jeśli nie byłeś szczęśliwy przed wydaniem książki, nie będziesz automatycznie szczęśliwy po. I nikt tak naprawdę nie ostrzega Cię przed ciężką pracą związaną z byciem autorem: przeróbkami, autopromocją, rozczarowaniem i nieustępliwością. Ale podobnie jak bycie rodzicem, bycie autorem może również czuć się wspaniałym osiągnięciem i przynieść Ci poczucie celu i osiągnięcia z przebłyskami radości i dumy po drodze., Ale wybierz swojego redaktora ostrożnie. Jesteśmy jak dziwna rasa położnych, którzy przychodzą i Mieszkają z Tobą i często są tam przy poczęciu, porodzie i przez wiele wychowania. Więc musisz dogadać się ze swoim wydawcą. Trzeba ich lubić, szanować i ufać. A jeśli nie, to musisz poszukać innego.”
Jane Griffiths, redaktorka roku Szczura Clare Furniss i Mrocznego wnętrza Ruperta Wallisa:
zapominając, że czytelnicy nie znają świata i postaci, które stworzyłeś tak dobrze, jak ty.,
nie jest to tylko pułapka autora po raz pierwszy, ale pierwsze powieści wydają się być manuskrypty, które autorzy spędzają miesiące (lub lata w rzeczywistości, ponieważ zarodek idei staje się czymś więcej) starannie tworząc, stając się tak dostosowanym do swoich bohaterów i świata, że zapominają, że czytelnicy nie mają tej samej wiedzy. Często zadaję pytanie o konkretną scenę, która nie jest jasna lub reakcję postaci, której nie rozumiem, a autor bez wahania pozna odpowiedź – po prostu zapomnieli umieścić ją na stronie, więc czytelnik też wie.,
za dużo myślisz o swoim czytelnictwie, a za mało o swojej historii.
jest to szczególnie prawdziwe w książkach dla dzieci, gdzie autorzy piszą to, co ich zdaniem dzieci chcą przeczytać, zamiast skupiać się na historii, którą chcą opowiedzieć. Oczywiście nigdy nie powinieneś tracić z oczu swojego czytelnika, ale nie myśl zbyt często, ponieważ zbyt często pokazuje to w piśmie, ważne jest, że głos jest autentyczny, a fabuła sprawia, że obracasz te strony.
mówienie nie Pokazywanie
wielu redaktorów stwierdzi to jako pułapkę dla autorów., Dobre pisanie nie polega na mówieniu czytelnikom, co się dzieje lub stwierdzaniu, jak czuje się postać, zamiast tego powinieneś czerpać z wyobraźni, tworząc sceny, które ludzie mogą czuć, widzieć i wąchać. To ta iskra w czyimś umyśle, która naprawdę ożywi powieść.
, Potrzeba dużo pewności siebie, pewności, która często pochodzi z publikacji, aby rozpoznać, kiedy osiągnąłeś swój punkt widzenia i kiedy zostawić dobrze w spokoju; więc dzieje się tak, że pierwsze projekty są często zbyt długie i podatne na powtarzanie. I to ciągłe zadawanie sobie pytań: „czy to jasne? Czy dobrze dotarłem do czytelnika?”prowadzi do starego stereotypu mówienia czytelnikowi czegoś, a nie pokazywania tego poprzez charakterystykę czy fabułę. Less is always more (another cliche!,); lepiej popracować nad klarownością czegoś subtelnie (może to wymagać tylko jednego zdania), niż zaryzykować pobicie czytelnika wokół głowy za 60 000 słów. I nie myl dowcipów o Bąkach z humorem – oczywiście nie to, że nie są zabawne! – ale oni sami nie robią śmiesznej książki.,
Sally Green, autor trylogii Half Life zdjęcie: Mark Allan/PR
Ben Horslen, redaktor Half Bad Sally Green:
Niedoświadczeni pisarze mogą czasami wpaść w kłopoty, próbując zbyt mocno napisać rodzaj książek, które są obecnie ciesząc się sukcesem na rynku. Kiedy trend lub gatunek nagrzewa się, wydawcy szybko publikują Książki w tym obszarze., Zanim pisarz napisze własną ofertę, istnieje duża szansa, że listy wydawców są już pełne lub tendencja minęła.
porady, które zwykle są udzielane, aby tego uniknąć – aby napisać historię, którą czujesz, że musisz napisać – są bardzo rozsądne, ale muszą być brane z niewielką szczyptą soli. Twoja paląca potrzeba napisania epickiego poematu o robieniu coracle w wysokiej Arktyce może nie spotkać się z entuzjazmem agentów literackich i redaktorów!
reasumując: używaj zdrowego rozsądku. Poznaj swój rynek, ale nie podążaj za nim niewolniczo., Pisz z serca, ale nie zakładaj, że Twoje własne pasje są uniwersalne. Wiele z najbardziej udanych książek opowiada znane historie w nowy sposób lub z nieoczekiwanej perspektywy, więc przynieś się do książki, ale nie rób tego wszystkiego o sobie (chyba że piszesz swoją autobiografię, oczywiście). Przede wszystkim po prostu pisz., Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez niedoszłych autorów jest nie Ukończenie pierwszego szkicu…
Denise Johnstone-Burt (wydawca) i Annalie Grainger (redaktor Zamawiający) o Trouble by Non Pratt:
praca z debiutami jest jedną z najlepszych części o byciu redaktorem. Jednak po pracy z dużą ilością, zaczynasz widzieć te same błędy pojawiają się ponownie i ponownie. Oto kilka z tych, które widzieliśmy najbardziej i jak możesz ich uniknąć:
nadpisywanie – nie bój się edytować. Jak skończysz pierwszy szkic, zobacz, co masz., Gdzie można zrobić cięcia? Czy każdy rozdział, każdy akapit, każde zdanie pracuje tak ciężko, jak to tylko możliwe, aby rozwinąć postać lub rozwinąć historię? Jeśli nie, tnij.
nie docieramy do sedna fabuły wystarczająco szybko – czasami zdarza się, że autorzy wysyłają nam zgłoszenia, które zaczynają się od rozdziału czwartego lub piątego (a nawet ośmiu lub dziewięciu!), a nie Rozdział pierwszy, bo „to są najlepsze bity”. W takim przypadku prawdopodobnie musisz przemyśleć swoje otwarcie, ponieważ jest mało prawdopodobne, że twoi czytelnicy dotrą do tego rozdziału, jeśli twój pierwszy nie jest wystarczająco angażujący., Oczywiście musisz skonfigurować historię, ale naprawdę dobra, silna scena otwarcia wciągnie Twoich czytelników, a następnie zatrzyma ich przy sobie.
za mało czytasz książek, które chcesz napisać – mamy szczęście, że mamy dużo niesamowitych książek dla dzieci i młodzieży. Przeczytaj jak najwięcej z nich. Pomogą Ci lepiej zrozumieć odbiorców, a także pomogą Ci zrozumieć inne książki na rynku.
pisząc do popularnego gatunku – otrzymaliśmy ostatnio wiele powieści dystopijnych, na zapleczu Igrzysk śmierci i rozbieżnych., To naprawdę ważne, aby wiedzieć, co tam jest i co dzieci czytają, ale nie utknąć myśląc, że Twoja książka musi pasować do tego. Wydawcy chcą nowych i oryginalnych historii i głosów. Napisz historię, którą chcesz, a nie Tę, którą uważasz, że powinieneś.
zbyt wiele wątków fabularnych – może być kuszące rzucić wszystko w książkę pod względem postaci i zwrotów akcji. Ale może to być przytłaczające dla czytelnika. Pracuj nad swoją książką, dopóki nie poznasz historii, którą próbujesz opowiedzieć. Upewnij się, że wszystko jest jasne i skupione.,
pomysł, a nie fabuła!
fikcja jest najczęściej definiowana jako historia, z początkiem, środkiem i końcem. Nawet wielcy pisarze mogą na początku nie zdążać na swoją fabułę. Historia może rozpocząć się pełen obietnic, tylko meander bez celu przez brak przygotowania…i zgubić drogę. Genialnie pomyślany zestaw postaci, ale tylko niejasne wyobrażenie o tym, jak to wszystko się rozwija, będzie frustrującym doświadczeniem dla czytelnika.,
nadmierne pisanie
czasami ignorując ich naturalny styl, pisarz może odczuwać potrzebę nadmiernego opisywania swojej narracji. Jako pisarz sam mam sentyment do przymiotników, ku irytacji mojego redaktora! Kiedy relaksuję się i ufam zarówno mojemu instynktowi, jak i naturalnemu wyrażaniu siebie, narracja nie potrzebuje wszystkich tych przymiotników, moja intencja udaje się na stronie.,
nadmierna ambicja
Jeśli masz namiętny pomysł na historię miłosną osadzoną w klimacie Ekonomiczno-politycznym Ameryki lat 30 – tych – ponieważ czuje się ona znacząca, intensywna i nastrojowa-musisz również upewnić się, że wykonałeś swoje badania. Powieść dotycząca prawdziwego okresu lub wydarzenia w historii, musi być hermetyczna, jeśli chodzi o fakty., Nawet jeśli twój redaktor jest w jakiś sposób nieświadomy błędnych informacji, wielu twoich czytelników nie będzie …