Madame Lelica

w ciągu ostatnich czterech lat każdego roku w wyścigu o Oscara był co najmniej jeden film Queerowy. „Carol” w 2016, „Moonlight” w 2017, „Call me by Your Name” I „a Fantastic Woman” w 2018, „The Favourite” i „Bohemian Rhapsody” w 2019., Niestety, bez większych niespodzianek, passa może zostać przerwana na przyszłorocznej ceremonii. Nie jest to odzwierciedlenie wielu znakomitych filmów LGBTQ wydanych w tym roku, z których jest wiele. Zachwycające arcydzieło Celine Sciammy ” Portret kobiety w ogniu „zostało pominięte jako Francuskie poddanie się Oscarowi na rzecz” Nędzników „Ladja Ly' a, a potężna historia” i wtedy tańczyliśmy ” Levana Akina została niedawno pominięta na krótkiej liście dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego.

Oscary czy nie, w kinie queer jest jeszcze tyle do świętowania., Coraz więcej filmowców nie tylko przyjmuje queerowe postacie i wątki, ale uczy się z krytyki na temat różnicy między tokenizowaniem „reprezentacji”a autentycznym i teksturowanym opowiadaniem. Co więcej, Hollywood zaczyna rozumieć, że filmowcy LGBTQ są najlepszymi pasterzami, którzy ożywiają queerowe historie. Mniejsze, niezależne filmy wzbudzają zainteresowanie na scenie światowej, ponieważ witryny streamingowe sprawiają, że treści są bardziej dostępne.

z roku na rok pojawiają się bardziej zróżnicowane i inspirujące filmy queerowe, trzeba tylko wiedzieć, gdzie szukać. Oto najlepsze filmy LGBTQ 2019 roku.,

„Portret damy w ogniu”

już pewnie słyszałeś wystarczająco dużo o „Portrait of a Lady on Fire”, nawet jeśli przegapiłeś jego tygodniowy teatralny bieg. Nie bój się — soczysty tour-de-force Celine Sciamma powróci do kin w lutym, przybywając jako idealne wydarzenie walentynkowe dla wymagających Kino. W filmie są tylko cztery postacie, wszystkie kobiety: malarka, jej nieuchwytny podmiot, jej matka i ich pokojówka., Otoczenie to wilgotny i niemal pusty dwór na wyspie w Bretanii, części Francji, która najbardziej przypomina Anglię.

Brytyjska surowość przenika pierwszy akt filmu, Wszystkie zimne ramiona i boczne spojrzenia między kobietami, ale Sciamma dostarcza francuskiej pasji przez ogniste zakończenie filmu — a potem niektóre. Podczas gdy romans jest bez wątpienia sercem „portretu”, Sciamma płynnie nasyca film dowodami ograniczonych możliwości kobiet, a raczej nieskończenie kreatywnych sposobów, w jakie nauczyły się unikać zasad., Zamknięty przez ojczyznę, która uparcie odmawia uhonorowania swoich wielkich filmowców, sam film płonie wbrew — i w rażącej sprzeczności-dominacji mężczyzn. Spal to.

„End of the Century”

Cinema Guild

niewiele filmów uchwyciło podwójny, ulotny i trwały charakter intymnej więzi tak przejmująco, jak „End of the Century”.,”Film, elegancki trzyosobowy, który głównie kręci się wokół dwóch mężczyzn, którzy spotykają się-słodkie na balkonie Barcelony, pozostawia trwałe wrażenie na sercu. Jak wielki wiersz „koniec wieku” daje głos pozornie nieopisanemu uczuciu, które każdy, kto kiedykolwiek zakochał się, rozpozna z głębi duszy — tak jakby wpadając na starego przyjaciela, zapomniałeś, jak bardzo ci się podoba., Scenariusz i reżyseria argentyńskiego filmowca Lucio Castro w swoim pełnometrażowym debiucie ” koniec wieku „jest naturalnym potomkiem bujnych romansów, takich jak” Weekend „i” nazwij mnie po imieniu”, i z pewnością przetrwa jako jeden z najbardziej sugestywnych gejowskich filmów dekady.

„And Then we Danced”

w intymnym tour-de-force szwedzkiego reżysera Levana Akina, młody człowiek godzi się ze swoją seksualnością pośród hiper-męskiego świata tradycyjnego gruzińskiego tańca., Oprawiając swoją łagodną opowieść o dojrzewaniu wokół tak tradycyjnego kawałka gruzińskiej Kultury, Akin stworzył z natury polityczny film, ukazany w czułych kategoriach z duchem świętości. Dzięki charakterystycznym cechom i zwartej fizyczności, główny aktor Levan Gelbakhiani bez wysiłku łączy dziecięcą niewinność, wybuchowy gniew i mądrość wykraczającą poza jego lata. Jego porywający występ jest bezsprzecznie sercem i kręgosłupem filmu., Ze względu na delikatną tematykę, Akin i jego zespół musieli użyć taktyki filmowania partyzanckiego, aby kręcić w konserwatywnym kraju, nadając filmowi wspaniałą jakość kinową. Film wywołał protesty w Tblisi, gdzie został nakręcony, udowadniając, że film queer jest nadal aktem politycznym.

„dzikie noce z Emily”

Madeleine Olnek w swojej karierze dramaturga i niezależnego filmowca była absurdalnym głosem przypominającym ludziom nieznośny mały fakt, Hollywood wolałby zapomnieć: Lesbijki też mogą być zabawne., W swoim trzecim filmie fabularnym, po romansie z 2011 roku „Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same” i komedii lesbijskiej hustler z 2013 roku „The Foxy Merkins”, Olnek wkroczyła w swoją grę z gwiazdorską farsą na temat — Powiedz to teraz ze mną-Lesbijki Emily Dickinson.

Greenwich Entertainment

film radykalnie obala mit Emily Dickinson jako samotnej Panny, która bała się publikacji., Rzuca również światło na jej prawie 40-letni romantyczny związek ze swoją szwagierką, Susan (Susan Ziegler). Film jest wzmocniony świetlistym występem głównej roli z nikim innym jak Molly Shannon, która wspierała swojego starego kumpla z NYU (Shannon przypisuje Olnkowi rolę „położnej dla Mary Katherine Gallagher”, jej najsłynniejszej postaci” SNL”) w tej scrappy mikro-budżetu klejnot komedii. W morzu poważnych i często tragicznych filmów queerowych „dzikie noce z Emily” były powiewem świeżego powietrza.,

„Pain and Glory”

w swoim siódmym filmie Antonio Banderas połączył siły z Pedro Almodovarem, którego filmy zapoczątkowały jego karierę prawie cztery dekady temu. Tym razem Banderas musiał zagrać luźno fikcyjną wersję swojego ukochanego przyjaciela i współpracownika-brodawki i w ogóle. Ubrana w przepyszną szafę Almodovara, pełną kolorowych koszul vintage, Banderas gra hiszpańskiego filmowca z delikatnym ciepłem, popartym niskim szumem śmiertelnego niepokoju.,

Sony Pictures Classics

w klasycznej modzie Pedro film przypomina serię winiet, z których każda jest bardziej wzruszająca niż następna, które są trwale powiązane jak chwile w życiu. Film jest romantyczny, np. gdy reżyser spotyka się ze starą miłością, mrocznie zabawny; jak wtedy, gdy odpowiada na pytania widzów przez telefon, paląc heroinę; i nostalgiczny, w przytulnych scenach swojego wiejskiego dzieciństwa., To fachowo wykonany wiersz tonowy, uroczysta, ale uczciwa relacja z dobrze przeżytego życia i naturalna ewolucja artysty, którego pojedyncza wizja na zawsze zmieniła Kino.

„Booksmart”

w miarę jak (właściwie śmieszne) komedie stają się coraz rzadsze, „Booksmart” pojawił się na starcie lata. W rolach głównych charyzmatyczny Duet Beanie Feldstein i Kaitlyn Dever jako najlepszych przyjaciół, którzy grali bezpiecznie w liceum, „Booksmart” jest w zasadzie filmową wersją tej zasady-po przyjaciel, który dostaje blackout pijany po jej pierwszym Appletini., „Booksmart” to oda do kobiecej przyjaźni, która nie boi się pobrudzić sobie rąk. Amy Dever ' a nie ma od drugiego roku, po prostu nigdy nie pocałowała dziewczyny. Jej zbyt relatywny łuk wiąże się z bólem serca uświadomienia sobie, że jej chłopięca miłość może nie być gejowska, ustępując miejsca zaskoczeniu w łazience z ponurym emo cutie. Reżyserowany przez Olivię Wilde (Lesbijki szybko nie zapomną swojego biseksualnego łamacza serc w „The OC”), „Booksmart” nosi swoją queerowość tak naturalnie, jak mowę pożegnalną.,

„jej zapach”

nie ma chwili, by wdychać „jej zapach”, niszczycielski spin Alexa Rossa Perry ' ego w króliczej norze pełnego załamania psychicznego egomaniaka. Trafnie nazwana Becky Something, (ona naprawdę jest czymś — ona też nie wie czym jest), Elisabeth Moss jest maniakalnie szalona w jednym z najbardziej wyczerpujących i udanych występów w swojej karierze.,

Jeśli postęp jest mierzony przez kobiety, które stają się tak samo nikczemne, jak mężczyźni w filmach, to Becky jest nowym punktem odniesienia dla niesympatycznych postaci kobiecych. Pluje, warczy i uwodzi swoją drogę przez przeklętych współpracowników, z których najbardziej lojalna jest androgyniczna basistka Marielle Hell (Agyness Deyn). Wyglądając jak skrzyżowanie Joan Jett i Shane ' a z „The L Word”, Mari jest ostatecznym ukłonem w stronę zespołów riot grrrl, z których Perry tak wyraźnie czerpie., Mimo, że są słodcy jak ci, którzy przychodzą, wszystkie szczeniaczki patrzą na legendę rocka, prawdziwą parę Cara Delevingne i Ashley Benson nie mają szans. To świat Becky, wszyscy w nim umieramy.

„The Queen”

z udziałem Andy ' ego Warhola, Edie Sedgwick i Doriana Coreya, dokument Franka Simona z 1968 roku, wspaniale odrestaurowany przez Kino Lorber, to dawno zaginiony skarb kina queerowego., Hipnotyzujący film opowiada o nowojorskim pokazie drag pageant, któremu przewodniczy nieżyjąca już transseksualna ikona, Sabrina, która twardą i ciekawą ręką kreuje eklektyczną mieszankę postaci. Żywy, zabawny i nakręcony na filmie w porywającym szybkim i luźnym stylu „Królowa” to bezcenna kapsuła czasu i rzadkie okno na naszą piękną historię.,

„Consequences”

Uncork ' d Entertainment

doskonały debiut Darko Stante jest wzbogacony elektryzującym spektaklem z jego smolistej młodej czołówki, równie ponurych i babyfaced Matej Zemljic. Historia opowiada o krnąbrnym nastolatku, który został uwięziony w bezprawiu przez swoich rodziców. Ponieważ uwodzi go prąd drobnych przestępstw i uwagi innego chłopca, jeszcze trudniejszego niż on, film może być trudny do zniesienia w przedstawieniu nastoletniego męskiego gniewu., Ale tam, gdzie inne filmy tarzają się w zinternalizowanej homofobii, „konsekwencje” obejmują niemal brutalny opór wstydu. Film tętni żywym prądem-napędzanym oszałamiającą masą papierosów, kokainy, walk na pięści i bez koszulek młodych mężczyzn-aż do przewidywalnego wybuchowego zakończenia. Perspektywa filmu może być surowa, ale jego serce jest wyzywające.

„The Heiresses”

mając piękne podobieństwo do filmu Sebastiána Lelio z 2013 roku „Gloria”, „The Heiresses” śledzi jedną kobietę w średnim wieku seksualnego ożywienia w szczegółach., Kiedy jej partner trafia do więzienia za oszustwo, Chela (Ana Brun) jest zmuszona sprzedać wiele pamiątek rodzinnych, aby zarobić pieniądze na kaucję. Kiedy zaczyna jeździć taksówką dla kobiet z sąsiedztwa, jej długo uśpione pragnienia są nagle odkrywane przez młodszego klienta. Pod wpływem zręcznej ręki paragwajskiego scenarzysty i reżysera Marcelo Martinessi Chela przemienia się z ponurego samotnika w w pełni żywego człowieka z własnymi pragnieniami i potrzebami., Seksualność kobiet, zwłaszcza starszych kobiet, jest tak rzadko traktowana z taką troską i czułością, że „Dziedziczki” czują się niezbędne w tworzeniu Filmowego języka dla niej.