Madame Lelica

Introduction

koncert (z włoskiego: concerto, plural concerti lub, często, Anglicized forma concertos) – kompozycja muzyczna składająca się zwykle z trzech części lub części, w której (zazwyczaj) jeden instrument solowy (na przykład fortepian, skrzypce, wiolonczela lub flet) towarzyszy orkiestrze lub zespołowi koncertowemu.,

etymologia jest niepewna, ale wydaje się, że słowo pochodzi z połączenia dwóch łacińskich słów conserere (co oznacza wiązać, łączyć, tkać) i certamen (rywalizacja, walka): chodzi o to, że dwie części koncertu, solista i orkiestra lub zespół koncertowy, naprzemienne epizody opozycji, współpracy i niezależności w tworzeniu muzyki przepływają.

rozumiany w ten nowoczesny sposób koncert powstał w okresie baroku obok concerto grosso, który kontrastował niewielką grupę instrumentów z resztą orkiestry., Popularność formy concerto grosso zmalała po okresie baroku, a gatunek ożywił się dopiero w XX wieku. Koncert solowy pozostał jednak istotną siłą muzyczną od początku swego istnienia do dnia dzisiejszego.

koncerty synów Jana Sebastiana Bacha są chyba najlepszym ogniwem łączącym te z okresu baroku i te z epoki klasycznej.

konwencjonalne jest stwierdzenie, że pierwsze części koncertów począwszy od okresu klasycznego podążają za strukturą formy sonatowej. Ruchy końcowe są często w formie Ronda, jak w J. S., Koncert skrzypcowy e-dur Bacha.

koncerty skrzypcowe

Mozart napisał pięć koncertów skrzypcowych, w krótkim odstępie czasu. Wykazują liczne wpływy, zwłaszcza włoskie i Austriackie. Niektóre fragmenty są skłaniające się ku muzyce ludowej, co przejawia się w austriackich serenadach.

Haydn napisał cztery koncerty skrzypcowe.

Beethoven napisał tylko jeden koncert skrzypcowy.

koncerty wiolonczelowe

Haydn napisał co najmniej dwa koncerty wiolonczelowe, które są najważniejszymi utworami w tym gatunku epoki klasycznej. Jednak na uwagę zasługują również trzy koncerty wiolonczelowe C. P. E. Bacha.,

koncerty Keyboardowe

koncerty keyboardowe C. P. E. Bacha zawierają genialny zapis solowy. Niektóre z nich mają ruchy, które zbiegają się ze sobą bez przerwy, a często pojawiają się odniesienia tematyczne między ruchami.

Mozart jako chłopiec tworzył aranżacje na klawesyn i orkiestrę trzech części sonatowych Johanna Christiana Bacha., W wieku dwudziestu lat Mozart był w stanie napisać concerto ritornelli, który dał orkiestrze godną podziwu okazję do podkreślenia jej charakteru w ekspozycji z około pięcioma lub sześcioma Ostro skontrastowanymi tematami, zanim solista wkroczy do opracowania materiału. Niektóre z jego dwudziestu siedmiu fortepianów są uważane za centralne w repertuarze instrumentu.

Haydn napisał kilkanaście koncertów klawiszowych, choć kilka z nich uważa się za sfałszowane.

koncerty na inne instrumenty

C. P. E. Bach napisał cztery koncerty fletowe i dwa koncerty obojowe.,

Mozart napisał po jednym koncercie na flet, obój (później przearanżowany na flet i znany jako Koncert fletowy nr 2), klarnet i fagot, cztery na róg, koncert na flet, harfę i orkiestrę, Sinfonia Concertante na skrzypce, altówkę i orkiestrę oraz Exsultate, jubilate, de facto koncert na głos sopranowy. Wszystkie wykorzystują i eksplorują cechy instrumentu solowego.

Haydn napisał ważny koncert trąbkowy i Sinfonia Concertante na skrzypce, wiolonczelę, obój i fagot oraz dwa koncerty waltorniowe.,