Głowa Holofernesa jest do góry nogami. jego twarz wije się w agonii. Judith wbija swoje kolano w klatkę piersiową, gdy walczy dziko, pchając pięścią o mostek służącej. Kiedy Judyta kroi szyję Holofernesa, krew tryska z jego gardła i spływa na białe lniane prześcieradła.,
prawie 400 lat później nawet znużeni obywatele współczesnego świata są zaskoczeni tym obrazem—obrazem kluczowego momentu w historii Judyty, żydowskiej wdowy, która ratuje miasto Betulia przed atakiem Asyryjczyków poprzez zamordowanie ich dowódcy. Dla włoskich mecenasów sztuki z początku XVII wieku, z zamiłowaniem do dramatycznych, a nawet gwałtownych obrazów, płeć artysty i rozgłos tylko potęgowały efekt obrazu., Znienawidzona skandalem i utrudniona przez społeczeństwo, które oczekiwało, że kobiety będą albo zakonnicami, albo żonami, Artemisia Gentileschi stała się najbardziej utalentowaną malarką swoich czasów. Była, zgodnie z inskrypcją na grawerowaniu artysty Jerome David, ” cud w malarstwie, łatwiej zazdrościć niż naśladować.”
w dzisiejszych czasach, po wiekach zaniedbań, Artemisia jest wszędzie. „New York Times” nazwał ją „dziewczyną tego sezonu”.,”Popularna nowa powieść, pasja Artemisii Susan Vreeland, została opublikowana w styczniu, a następnego miesiąca, Lapis Blue Blood Red, sztuka o niej, została otwarta off-Broadwayu. (Kilka książek naukowych, katalog raisonne i dwie inne powieści zostały również napisane o niej dziesięć, a jedna z jej prac znalazła się nawet w fabule serialu dramatycznego Painted Lady starring Helen Mirren. W 1997 roku wystąpiła we francuskim filmie „Artemisia”.,), Co najważniejsze, wystawa jej prac – i tych jej po raz kolejny-sławnego ojca, Orazio-w nowojorskim Metropolitan Museum of Art przeszła długą drogę w kierunku ugruntowania jej reputacji jako dynamicznej i oryginalnej artystki, jednej z niewielu malarek swoich czasów na tyle odważnych, aby podjąć tematy historyczne i alegoryczne.
„Orazio i Artemisia Gentileschi: ojciec i córka malarze w baroku Włochy” zawiera 51 obrazów Orazio i 35 Artemisia., Pierwsza retrospektywa dzieł ojca i córki, którą można oglądać do 12 maja w Met przed przeniesieniem się do Saint LouisArt Museum (od 14 czerwca do 15 września), ukazuje ich rozbieżne reakcje na wpływy baroku.
choć w przypadku Artemisii uznanie jest już dawno spóźnione, silnej woli autopromocja odniosła znaczny sukces we własnym życiu. Malarka dla książąt, Książąt, kardynałów i królów, była pierwszą kobietą przyjętą do prestiżowej Accademia del Disegno., „Widziałam siebie zaszczyconą przez wszystkich królów i władców Europy, do których wysłałam moje dzieła, nie tylko z wielkimi darami, ale także z najbardziej uprzywilejowanymi listami, które trzymam ze sobą”, napisała do swojego przyjaciela astronoma Galileusza w 1635 roku. Ale jej dorobek artystyczny musiał konkurować z prawdziwym wydarzeniem. W wieku 17 lat została zgwałcona przez kolegę ojca. późniejszy proces oraz 300-stronicowy zapis, który przetrwał, ukształtowały ocenę artysty.,
Orazio Gentileschi był jednym z pierwszych malarzy, którzy zareagowali na nową estetykę, która pojawiła się w Rzymie w 1600 roku, w VII lecie Artemisii. Odsłonięcie jednego zamówienia-dwóch dzieł Caravaggia o życiu św. Mateusza-wprowadziło kluczowe elementy nowego kanonu, zwanego ostatecznie barokiem. Do tego lata Orazio utrzymywał siebie, żonę i czworo dzieci, wykonując dość skromne zlecenia dla różnych ołtarzy i kaplic w Rzymie., Ale wstrząśnięty wizją Caravaggia, 37-letni Orazio entuzjastycznie przyjął dramatyczne narracje młodego artysty, dynamiczne gry światła i cienia, energetyczne kompozycje i Zbliżenia rzeczywistości, takie jak koński zad lub gnijące zwłoki. Caravaggio zgorszył świat sztuki, malując bezpośrednio, w niezrealizowany sposób, z żywych modeli, z których część, plotka głosiła, były prostytutkami; rywale twierdzili nawet, że użył ciała utopionej kobiety jako modelu dla swojej sztywnej, bosej Matki Chrystusa na łożu śmierci.,Orazio zaprzyjaźnił się z Caravaggio i zrobił z nim obchód tanich tawern. Ale być może z powodu gorliwości młodszego mężczyzny i własnego „dzikiego temperamentu” Orazio, jak to opisał jeden z współczesnych, przyjaźń była krótkotrwała. Wpływ Caravaggia jednak nie był. Dla wspaniałej Madonny z Dzieciątkiem (1609) Orazio wybrał jako wzór sąsiadkę z parafii Santa Maria del Popolo, gdzie w tym czasie mieszkał, oraz jej dziecko., Jego naturalistyczne przedstawienie Madonny, bez aureoli i biżuterii, delikatnie pielęgnujące, odzwierciedla wpływy Caravaggia i sugeruje łagodniejszą stronę charakteru Orazio.
Artemisia miała 12 lat w 1605 roku, w tym roku jej matka, Prudentia Montoni, zmarła przy porodzie. Orazio początkowo nie miał ambicji artystycznych dla swojej jedynej córki-zamiast tego wyobrażał sobie życie jako zakonnica. Ale ambicja i talent Artemisii wkrótce potwierdziły się. W wieku 15 lat, pod okiem ojca, zaczęła przyswajać metody Caravaggia., Do swojego najwcześniejszego znanego obrazu, Susanna and the Elders (1610), prawdopodobnie użyła żywego modelu, prawdopodobnie sama odbiła się w lustrze. Przedstawiając scenę z biblijnej opowieści o Zuzannie, w której dwóch starszych pożąda młodej matrony, Artemisia przedstawia zmysłową nagą kobietę, wypchniętą w defensywną postawę przez posunięcia dwóch spiskujących lubieżników. Dzieło to okazałoby się zbyt prorocze.,chociaż Orazio trzymał córkę w domu, zgodnie ze zwyczajem szanowanych Rzymian tamtych czasów, siedziba Gentileschi funkcjonowała również jako jego studio, z ciągłym ruchem modelek, kolegów i patronów. Bliskość mężczyzn podsycała plotki, które zniszczyły reputację młodej Artemisii. 6 maja 1611 roku plotka obróciła się w prawdziwą kontuzję. Po powierzeniu nadzoru swojej 17-letniej córki przyjacielowi rodziny, Orazio był z dala od domu, gdy jego wspólnik biznesowy i kolega malarz, Agostino Tassi wszedł do domu i zgwałcił Artemisię.,
w tym czasie gwałt był postrzegany bardziej jako przestępstwo przeciwko honorowi rodziny niż jako naruszenie kobiety. Tak więc, dopiero gdy żonaty Tassi nie dotrzymał obietnicy poślubienia Artemisii, Orazio wniósł przeciwko niemu oskarżenie. Podczas trwającego osiem miesięcy procesu Artemisia zeznała, że malowała, kiedy Tassi weszła do pokoju krzycząc: „nie tyle malowanie, nie tyle malowanie.”Następnie chwycił paletę i szczotki z jej rąk i rzucił je na podłogę. Walczyła i podrapała się biedna po brodzie w końcu zaatakowała go nożem., Aby ustalić jej prawdziwość, władze przeprowadziły prymitywny test wykrywacza kłamstw—w formie tortur za pomocą śrub kciukowych, co było powszechną praktyką w tamtym czasie. Kiedy sznury były zaciskane wokół jej palców, mówiono, że wołała do Tassi: „to jest pierścień, który mi dajesz, a to są Twoje obietnice.”
musiała zdać egzamin; Tassi została skazana i skazana na pięcioletnie wygnanie z Rzymu (kara najwyraźniej nigdy nie została wykonana)., Aby uwolnić Artemisię z Rzymu i towarzyszący jej skandal, Orazio zaaranżował jej małżeństwo z młodszym florenckim malarzem Pierantonio Stiattesi. Wkrótce po ślubie nowożeńcy wyjechali do Florencji, gdzie Orazio poprosił o patronat dla swojej córki od Wielkiej Księżnej Toskanii. – stać się tak wykwalifikowanym, że mogę zaryzykować stwierdzenie, że dziś nie ma rówieśnika – przechwalał się księżnej. „Rzeczywiście, stworzyła dzieła, które pokazują poziom zrozumienia, którego być może nawet główni mistrzowie tego zawodu nie osiągnęli.,”
praca Artemisii we Florencji, gdzie doskonaliła swoje poczucie koloru w autoportretach i obrazach, takich jak olśniewające nawrócenie Magdaleny, oznaczałaby pierwszy krok na jej drodze do artystycznej sławy. Do czasu opuszczenia Florencji w 1620 lub 1621 roku, jeszcze pod koniec lat 20., namalowała co najmniej siedem dzieł dla wpływowego Wielkiego Księcia Kosmy II Medyceusza i jego rodziny. Ale jak napisała do niego: „kłopoty w domu i z moją rodziną— – utrata trójki dzieci i pozorna niewierność męża i ekstrawaganckie wydatki-zebrały swoje żniwo.,
chcąc zacząć od nowa, przeniosła się do Rzymu i zamieszkała w domu przy Via del Corso z mężem i córką Prudentią (jedynym z ich czworga dzieci, które przeżyły). Kłopoty finansowe i zazdrość męża nadal jednak pogarszały jej małżeństwo. Pewnej nocy w 1622 roku, po znalezieniu na jego progu grupy Hiszpanów serenujących żonę, Pierantonio rzekomo uderzył jednego z nich w twarz. Później odszedł od Artemisii i Prudentii (która również została artystą).,
samotnej matce trudno było zdobyć prowizje (rzymskie upodobania zmieniły się, gdy Artemisia była we Florencji). W 1627 roku, z nadzieją na nowy Patronat, przeniosła się do Wenecji, gdzie otrzymała zlecenie od Filipa IV hiszpańskiego, aby namalować dzieło towarzyszące odkryciu Achillesa przez Petera Paula Rubensa i Anthony ' ego van Dycka. Dwa lata później, uciekając przed zarazą z 1630 roku (która wymordowała jedną trzecią ludności Wenecji), Artemisia przeniosła się do Neapolu, znajdującego się wówczas pod panowaniem hiszpańskim., Tam ukończyła pierwszy ołtarz w swojej karierze i publiczne zamówienie na wielkie odznaczenia kościelne, które wymknęły się jej być może z powodu jej płci. Przez lata Artemisia wielokrotnie narzekała na pułapki konkurowania w domenie wyłącznie męskiej. „Żal ci mnie, bo imię kobiety budzi wątpliwości, dopóki jej praca nie zostanie dostrzeżona”, napisała do swojego ostatniego głównego mecenasa, Don Antonio Ruffo, ocierając się o to, że musi targować się o ceny i stale bronić wartości i oryginalności swojej sztuki. – Gdybym była mężczyzną-oświadczyła-nie wyobrażam sobie, żeby tak się to skończyło.,”
Orazio przebywał w Rzymie, gdy Artemisia wyjechała do Florencji i zyskał reputację jednego z najlepszych malarzy w tym mieście, zdobywając zamówienia na ważne ołtarze i zyskując Patronat bogatej rodziny Savelli. W 1621 roku, na zaproszenie genueńskiego szlachcica Giovan Antonio Sauli, przeniósł się do Genui, gdzie rozpoczął najważniejszy etap swojej kariery, malując serię zmysłowych kompozycji dla Sauli: pokutnej Magdaleny, Danaë i wielowątkowego Lota i jego córek., To tutaj namalował również swoje mistrzowskie Zwiastowanie. „To oszałamiające dzieła sztuki” – mówi Judith Mann, kuratorka sztuki wczesnej Europy w Saint LouisArt Museum i współtwórczyni obecnej wystawy. „Sprawiają, że sapiesz, gdy wchodzisz do pokoju.”
w Zwiastowaniu Orazio, przedstawienie anioła Gabriela klęczącego przed dziewicą Marią, bogata czerwona zasłona, ostre białe prześcieradła i delikatny złoty szalik Dziewicy przyciągają światło. Formalny układ postaci Orazio nadaje obrazowi pobożną powagę., Obraz sugeruje stylistyczną rozbieżność między ojcem i córką po każdym wyjeździe z Rzymu. Orazio temperował dramat, którego nauczył się od Caravaggia z własnym poczuciem wyrafinowania. Jego bardziej formalne kompozycje podkreślają kolor i dokładne odwzorowanie powierzchni i faktury, a nie dramatyczne gesty. Artemisia stworzyła poczucie bezpośredniości i użyła znamiennych szczegółów—takich jak elegancka bransoletka okrążająca mordercze ramię Judith—jako kontrapunktu do swoich graficznych przedstawień, tym samym potęgując dramat.,
Judyta i jej służąca z lat 1625-1627, mniej przerażająca wersja śmierci Holofernesa, często cytowana jako studium przypadku wysokiego baroku, Judyta i jej służąca pauzują, zdając się słyszeć hałas przed namiotem Holofernesa. Cieniste wnętrze jest teatralnie oświetlone przez pojedynczą świecę. Ręka Judyty chroni jej twarz przed blaskiem, zwracając uwagę na odrzuconą żelazną rękawicę Holofernesa. Oko widza wędruje do przedmiotu w rękach służącej: odciętej głowy Holofernesa.,
„obrazy tego, czego nie widać, czego nie słychać, obfitują w XVII-wieczną sztukę”, mówi Keith Christiansen, kurator malarstwa włoskiego w Met i współtwórca wystawy. W obrazie o tym samym temacie, wykonanym 20 lat wcześniej, Orazio przybrał inny charakter. W jego wersji kobiety również wyglądają poza sceną, ale ich język ciała jest bardziej stylizowany. Fałdy ich sukienek pasują do siebie, podobnie jak ich profile, tak jakby dwaj zabójcy tańczyli. „Artemisia często podąża drogą George' a Lucasa, dążąc do efektu Teatralnego” – mówi Christiansen., „Chce, żebyś został całkowicie odrzucony. Orazio komunikuje ten psychologiczny moment w sposób formalny, czyniąc nawet brzydką głowę piękną. On lubi tkaniny, ona krew. Jest miękkim butem dla jej szpilki.”
biorąc pod uwagę wczesną traumę Artemisii, wielu współczesnych widzów widzi takie prace jak Judyta i jej służąca, a przede wszystkim Judyta zabijająca Holofernesa, jako obraz zemsty. Ale uczeni nie zgadzają się co do znaczenia gwałtu w jej pracy., Bogaci mecenasi, gustujący w przemocy i erotyzmie, mogli mieć tyle wspólnego z jej tematyką, co bolesne wspomnienia (a Judith była popularnym tematem również wśród artystów męskich). Co więcej, jak zauważa Mann, mniej niż jedna czwarta znanych obrazów Artemisii przedstawia mściwe kobiety. „Nie dajemy jej należnej Artemisii, jeśli widzimy ją w tej rutynie” – mówi Mann. „Prawdopodobnie wiele nam brakuje z powodu tych oczekiwań.”Brakuje również, niestety, większości obrazów, na których zbudowano jej reputację portrecisty., Zachował się jedynie Portret Gonfaloniere (sędziego obywatelskiego) i kilka autoportretów, takich jak La Pittura. W Autoportrecie jako lutnista, namalowanym prawdopodobnie podczas pobytu Artemisii we Florencji, artystka, wyglądając pogodnie pięknie, przedstawia siebie jako muzyka w eleganckiej florenckiej sukience.
gdy orazio rozpoczął swoje lata 60., jego sukces w Genui zachęcił go do sprzedaży swoich umiejętności Marii Medyceuszów, Królowej Matki Francji i członka najbardziej prestiżowej rodziny w Toskanii., Na jej prośbę przeniósł się w 1624 do Paryża, gdzie wykonywał obrazy dla jej Palais du Luxembourg. Związek Orazio z królową matką wypłacał inne dywidendy. Niedługo po tym, jak jej córka Henrietta Maria poślubiła Karola i, Orazio został zwerbowany przez księcia Buckingham, którego poznał na ślubie, aby przybył na dwór angielskiego króla.
, Jako jedyny włoski malarz i jeden z niewielu artystów katolickich w Londynie znalazł się w kręgu katolickiej królowej Henrietty Marii. Wkrótce nakłoniła go do pracy nad najobszerniejszym projektem w swojej karierze-sufitem jej domu w Greenwich—dziewięciopłytowym przedstawieniem alegorycznych postaci.
w 1638 lub 1639 roku, po odrzuceniu czteroletniego wezwania od Karola I i błagania od ojca, Artemisia ostatecznie przeniosła się do Londynu., Jej próby zabezpieczenia pracy przed potężnymi koneksjami we Włoszech nie powiodły się i pomimo nieprzyjemnej perspektywy pracy dla protestanckiego króla i stresu podróży, bardzo potrzebowała pieniędzy.
szczegóły każdego spotkania z jej ojcem-minęłoby co najmniej 17 lat, odkąd się widzieli-przepadły— W lutym 1639 roku Orazio zmarł w wieku 75 lat, po 13 latach służby na dworze Karola I, który uczcił go wystawnym pogrzebem.,
Artemisia pozostała w Londynie przez dwa lata, aż około 1641 powróciła do Neapolu, gdzie mieszkała do śmierci w 1652 lub 1653, produkując dzieła takie jak Galatea i Diana w jej kąpieli dla Don Antonio Ruffo. Kiedy zaoferował jej mniej niż uzgodniona cena za Dianę, Artemisia była oburzona: „myślę, że Twoja Najznamienitsza Lordowska Mość nie poniesie ze mną żadnej straty”, napisała w 1649 roku, ” i że znajdziesz ducha Cezara w tej duszy kobiety.,”
w 1653 roku, krótko po śmierci Artemisii, dwaj znani poeci, Pietro Michiele i Gianfrancesco Loredan, z których ostatni kiedyś pisał do niej listy miłosne, współpracowali przy wydawaniu wiersza napisanego jej głosem: „malując portrety tego i tamtego, / zdobyłem nieskończoną zasługę na świecie./ Rzeźbiąc rogi, / które dałam mężowi, / porzuciłam pędzel i wzięłam dłuto.,”
chociaż być może uczucia odrzuconego zalotnika, wiersze trafnie ujmują historyczny dylemat Artemisii: przez wieki jej talent był przyćmiony pogłoskami i skandalem otaczającym jej życie osobiste. Teraz zdobywa uznanie, na które zasłużyła. „Dzieła-oświadczyła kiedyś – będą mówić same za siebie.”