pożegnanie ze sztuką
w 1912 roku, po Nagości, Duchamp wykonał jeszcze kilka obrazów. Niektóre z nich, w szczególności Le Passage de la Vierge à la Mariée i Mariée, oba wykonane w Monachium, należą do najlepszych dzieł tego okresu. Znowu nie były ani Kubistyczne, ani Futurystyczne, ani abstrakcyjne, ale wyrażały typową dla Duchampa wizję ciała postrzeganego w jego najskrytszych impulsach.
nie było wątpliwości, że jako malarz Duchamp był na równi z najbardziej utalentowanymi., Brakowało mu wiary w samą sztukę, a w Nowym Świecie starał się zastąpić wartości estetyczne agresywnym intelektualizmem, przeciwstawiającym się tzw. zdroworozsądkowemu światu. Już w 1913 roku rozpoczął studia do zupełnie niezręcznego dzieła: Panny Młodej rozebranej przez kawalerów, nawet (duże szkło). Odrzucił za to całkowicie to, co nazwał sztuką retinalną i przyjął geometryczne metody Wzornictwa Przemysłowego. Stał się jak plan maszyny, choć symboliczny, który ucieleśniał jego idee mężczyzny, kobiety i miłości.,
podobnie jak akt, Duże Szkło miało być wyjątkowe wśród dzieł współczesnego malarstwa. W latach 1913-1923 Duchamp pracował niemal wyłącznie nad wstępnymi studiami i rzeczywistym malowaniem samego obrazu. Jego pożegnanie z malarstwem nie było bynajmniej pożegnaniem z pracą.
w tym okresie przebłysk geniuszu doprowadził go do odkrycia o wielkim znaczeniu w sztuce współczesnej, tzw. ready-made. W 1913 roku wyprodukował Koło rowerowe, które było po prostu zwykłym Kołem rowerowym., W 1914 Aptekarz wykonał komercyjny Wydruk zimowego pejzażu, do którego dodał dwie małe figurki przypominające butelki farmaceutów. Minęło prawie 40 lat, zanim ready-mades zostały postrzegane jako więcej niż szyderczy gest przeciwko nadmiernej wadze przywiązanej do dzieł sztuki, zanim zrozumiano ich pozytywne wartości. Wraz z ready-mades Sztuka współczesna sama w sobie stała się mieszaniną kreacji i krytyki.
kiedy wybuchła I wojna światowa, Duchamp, który został zwolniony ze służby wojskowej, żył i pracował w niemal całkowitej izolacji., Wyjechał z Francji do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaprzyjaźnił się z Armory Show. Kiedy w czerwcu 1915 roku wylądował w Nowym Jorku, został przyjęty przez dziennikarzy jako sławny człowiek. Jego ciepłe przyjęcie w kręgach intelektualnych również podniosło go na duchu. Bogaty poeta i kolekcjoner Walter Arensberg urządził dla niego pracownię we własnym domu, gdzie malarz natychmiast rozpoczął pracę nad dużym szkłem. Stał się centrum grupy Arensberga, ciesząc się renomą, która doprowadziła do wielu ofert z galerii sztuki chętnych do obsługi dzieł malarza Nago., Odmówił jednak wszystkim, nie chcąc rozpoczynać kariery malarza w pełnym wymiarze godzin. Aby się utrzymać, udzielał lekcji francuskiego. Był wtedy i pozostał artystą, którego prace byłyby poszukiwane, ale który był zadowolony, aby rozpowszechniać je bezpłatnie wśród swoich przyjaciół lub sprzedawać je za celowo niewielkie kwoty. Pomógł Arensbergowi odkupić jak najwięcej jego dzieł, w tym nagość. Stały się one elementem kolekcji Arensberga, która została pozostawiona w Philadelphia Museum of Art.,
poza dużym szkłem, nad którym pracował jeszcze przez osiem lat, aż do porzucenia go w 1923 roku, Duchamp wykonał jeszcze kilka gotowych szkieł. Jeden, pisuar zatytułowany Fontanna, wysłał na pierwszą wystawę Towarzystwa Artystów Niezależnych, w 1917 roku. Chociaż był założycielem-członkiem tego towarzystwa, podpisał dzieło „R. Mutt”, w związku z czym zostało ono odrzucone. Jego ready-mades przewidział przez kilka lat Ruch Dada, który Picabia wprowadził do Nowego Jorku w magazynie 291 (1917). Jako echo ruchu Duchamp pomagał Arensbergowi i H. P., Roché wydał „ślepca”, który miał tylko dwa wydania, i „Rongwronga”, który miał tylko jeden. Później, wraz z artystą Man Rayem, opublikował jeden numer „New York Dada” w 1921 roku.
art@aditi
w 1918 roku sprzedał Duże szkło, które było jeszcze niedokończone, Walterowi Arensbergowi., Za pieniądze z tego i innego obrazu, swojego ostatniego, spędził dziewięć miesięcy w Buenos Aires, gdzie usłyszał o zawieszeniu broni i śmierci swojego brata Raymonda Duchampa-Villona i Apollinaire ' a. W Paryżu w 1919 roku przebywał z Picabią i nawiązał kontakt z pierwszą grupą Dada. Była to okazja do jego najsłynniejszego ready-made, dodano zdjęcie Mony Lisy z wąsami i bródką. Akt ten wyrażał pogardę dadaistów dla sztuki przeszłości, która w ich oczach była częścią niesławy cywilizacji, która wyprodukowała Horrory właśnie zakończonej wojny.,
w lutym 1923 roku Duchamp przestał pracować nad dużym szkłem, uznając go za definitywnie i trwale niedokończony. Z biegiem lat działalność artystyczna interesowała go coraz mniej, ale Kino zaczęło spełniać jego przyjemność w ruchu. Jego prace do tej pory były tylko potencjalnymi maszynami i nadszedł czas, aby stworzyć maszyny, które były prawdziwe, które działały i poruszały się. Pierwsze z nich poświęcone były optyce i doprowadziły do powstania krótkiego filmu „anemic Cinema” (1926). Z tymi i innymi produktami, w tym z „optycznymi płytami fonograficznymi”, działał jako swego rodzaju inżynier-amator., Skromność jego wyników była jednak sposobem na wyśmiewanie ambicji przemysłu. Przez resztę czasu był pochłonięty grą w szachy, nawet biorąc udział w turniejach międzynarodowych i publikując traktat na ten temat w 1932 roku.
chociaż Duchamp starannie unikał kręgów artystycznych, pozostawał w kontakcie z grupą surrealistów w Paryżu, złożoną z wielu jego byłych przyjaciół dadaistów., Kiedy w 1934 roku opublikował The Green Box, zawierający serię dokumentów związanych z dużym szkłem, surrealistyczny poeta André Breton dostrzegł znaczenie obrazu i napisał pierwsze obszerne studium Duchampa, które ukazało się w paryskim magazynie Minotaure w 1935 roku. Od tego czasu nastąpiło bliższe powiązanie surrealistów z Duchamp, który pomógł Bretonowi zorganizować wszystkie wystawy surrealistyczne w latach 1938-1959. Tuż przed II wojną światową zgromadził swoją boîte-en-valise, walizkę zawierającą 68 reprodukcji jego dzieł na małą skalę., Kiedy hitlerowcy okupowali Francję, przemycał swoje materiały przez granicę w trakcie kilku podróży. Ostatecznie przeniósł go do Nowego Jorku, gdzie dołączył do wielu surrealistów na wygnaniu, w tym Bretona, Maxa Ernsta i Yves ' a Tanguy. Odegrał kluczową rolę w organizacji wystawy surrealistycznej w Nowym Jorku w październiku i listopadzie 1942 roku.
W przeciwieństwie do swoich współwyznawców, czuł się jak w domu w Ameryce, gdzie miał wielu przyjaciół., W czasie wojny wystawa dużego szkła W Museum of Modern Art w Nowym Jorku przyczyniła się do ożywienia jego reputacji, a w 1945 roku poświęcono mu specjalny numer magazynu o sztuce „View”. Dwa lata później wrócił do Paryża, pomagając Bretonowi w wystawie surrealistycznej, ale szybko wrócił do Nowego Jorku i spędził tam większość życia. Po ślubie z Teeny Sattler w 1954 r., żył bardziej niż kiedykolwiek w półświatku, zadowolony z szachów i z produkcji, gdy duch go poruszył, jakiegoś dziwnego i nieoczekiwanego przedmiotu.,
to kontemplacyjne życie zostało przerwane około 1960 roku, kiedy rosnące pokolenie amerykańskich artystów uświadomiło sobie, że Duchamp znalazł odpowiedzi na wiele swoich problemów. Nagle przyszedł do niego hołd z całego świata. Retrospektywne pokazy jego prac były organizowane w Ameryce i Europie. Jeszcze bardziej zdumiewające były repliki jego ready-made produkowane w limitowanych edycjach za jego zgodą, ale największe zaskoczenie było jeszcze przed nami. Po jego śmierci w Neuilly jego przyjaciele usłyszeli, że przez ostatnie 20 lat pracował potajemnie nad głównym utworem „Étant donnés”: 1., la chute d ' eau, 2. le gaz d ' éclairage (DANE: 1. Wodospad, 2. Gaz Oświetlający). Obecnie znajduje się w Philadelphia Museum of Art i oferuje przez dwa małe otwory w ciężkich drewnianych drzwiach spojrzenie na Enigmę Duchampa.