pomimo romansu z Bellą, w 1911 roku zasiłek od rosyjskiego posła do parlamentu i mecenasa sztuki Maxima Binavera umożliwił Chagallowi przeprowadzkę do Paryża we Francji. Po krótkim osiedleniu się w dzielnicy Montparnasse, Chagall przeniósł się dalej do kolonii artystów zwanej La Ruche („Ul”), gdzie zaczął współpracować z malarzami takimi jak Amedeo Modigliani i Fernand Léger, a także awangardowym poetą Guillaume Apollinaire., Za ich namową, pod wpływem szalenie popularnego fowizmu i kubizmu, Chagall rozjaśnił swoją paletę i zepchnął swój styl jeszcze bardziej od rzeczywistości. I And The Village (1911) i Homage to Apollinaire (1912) należą do jego wczesnych paryskich dzieł, powszechnie uważanych za jego najbardziej udany i reprezentatywny okres.,
choć jego prace wyróżniały się stylistycznie od jego współczesnych kubistów, w latach 1912-1914 Chagall wystawiał kilka obrazów na dorocznej wystawie Salon des Indépendants, gdzie prace takich artystów jak Juan Gris, Marcel Duchamp i Robert Delaunay wywołały poruszenie w paryskim świecie sztuki. Popularność Chagalla zaczęła rozprzestrzeniać się poza La Ruche i w maju 1914 wyjechał do Berlina, aby pomóc w zorganizowaniu swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Galerii Der Sturm. Chagall pozostał w mieście do czasu otwarcia cieszącego się uznaniem show w czerwcu tego roku., Następnie powrócił do Witebska, nieświadomy nadchodzących wydarzeń.
wojna, pokój i rewolucja
w sierpniu 1914 wybuch I wojny światowej uniemożliwił Chagallowi powrót do Paryża. Konflikt w niewielkim stopniu zahamował jednak przepływ jego twórczości, dając mu jedynie bezpośredni dostęp do scen z dzieciństwa tak istotnych dla jego twórczości, jak na obrazach takich jak Żyd w zieleni (1914) i nad Witebskiem (1914). Jego obrazy z tego okresu również okazjonalnie przedstawiały wpływ wojny na region, jak ranny żołnierz (1914) i Marsz (1915)., Jednak pomimo trudów życia w czasie wojny, dla Chagalla był to również radosny okres. W lipcu 1915 ożenił się z Bellą, a w następnym roku urodziła córkę, Idę. Ich pojawienie się w dziełach takich jak Birthday (1915), Bella and Ida by the Window (1917) i kilka jego obrazów „kochanków” daje wgląd w wyspę domowej błogości, która była pośród chaosu Chagalla.
aby uniknąć służby wojskowej i pozostać z nową rodziną, Chagall podjął pracę jako urzędnik w ministerstwie gospodarki wojennej w Petersburgu., Tam rozpoczął pracę nad swoją autobiografią, a także zanurzył się w lokalnej scenie artystycznej, zaprzyjaźniając się m.in. z pisarzem Borisem pasternakiem. Wystawiał również swoje prace w mieście i wkrótce zyskał duże uznanie. Ten rozgłos okazał się ważny po rewolucji rosyjskiej 1917 roku, kiedy został mianowany komisarzem Sztuk Pięknych w Witebsku. Na nowym stanowisku Chagall podejmował różne projekty w regionie, w tym założenie w 1919 Akademii Sztuk Pięknych. Pomimo tych starań, różnice między kolegami ostatecznie rozczarowały Chagalla., W 1920 zrzekł się stanowiska i przeniósł rodzinę do Moskwy, porewolucyjnej stolicy Rosji.
w Moskwie Chagall otrzymał wkrótce zlecenie stworzenia scenografii i kostiumów do różnych przedstawień w Moskiewskim Państwowym Teatrze Jidysz, gdzie namalował serię murali zatytułowanych Introduction to the Jewish Theater. W 1921 roku Chagall znalazł również pracę jako nauczyciel w szkole dla sierot wojennych. Jednak w 1922 roku Chagall odkrył, że jego sztuka wypadła z łask i poszukując nowych horyzontów opuścił Rosję na dobre.,
Po krótkim pobycie w Berlinie, gdzie bezskutecznie starał się odzyskać dzieło wystawione w Der Sturm przed wojną, we wrześniu 1923 roku Chagall przeniósł się z rodziną do Paryża. Wkrótce po ich przybyciu zlecił Ambroise Vollardowi wykonanie serii rycin do nowego wydania powieści Nikołaja Gogola Martwe dusze z 1842 roku., Dwa lata później Chagall rozpoczął pracę nad ilustrowanym wydaniem bajek Jeana de la Fontaine' a, a w 1930 roku stworzył ryciny do ilustrowanego Wydania Starego Testamentu, dla którego podróżował do Palestyny w celu prowadzenia badań.
praca Chagalla w tym okresie przyniosła mu nowy sukces jako artyście i pozwoliła mu podróżować po Europie w latach 30. ubiegłego wieku. opublikował także swoją autobiografię „My Life” (1931), a w 1933 roku otrzymał retrospektywę w Kunsthalle w Bazylei w Szwajcarii., Ale w tym samym czasie, że popularność Chagalla rosła, tak też było zagrożenie faszyzmu i nazizmu. Wyróżniona podczas „czystek” kulturowych podejmowanych przez nazistów w Niemczech, prace Chagalla nakazano usunąć z muzeów w całym kraju. Kilka sztuk zostało następnie spalonych, a inne zostały zaprezentowane na wystawie” Sztuka zdegenerowana ” w Monachium w 1937 roku. Gniew Chagalla dotyczący tych niepokojących wydarzeń i prześladowań Żydów w ogóle można zobaczyć w jego obrazie z 1938 roku „białe Ukrzyżowanie”.,
Po wybuchu II Wojny Światowej Chagall wraz z rodziną przeniósł się do regionu Loary, a następnie przeniósł się na południe do Marsylii po inwazji Francji. Znaleźli pewniejsze schronienie, gdy w 1941 roku nazwisko Chagalla zostało dodane przez dyrektora Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MOMA) w Nowym Jorku do listy artystów i intelektualistów uznanych za najbardziej zagrożonych przez nazistowską kampanię antyżydowską. Chagall i jego rodzina byli wśród ponad 2000, którzy otrzymali wizy i uciekli w ten sposób.,
nawiedzone przystanie
przybywając do Nowego Jorku w czerwcu 1941 roku, Chagall odkrył, że jest już tam znanym artystą i pomimo bariery językowej, wkrótce stał się częścią europejskiej społeczności artystów na wygnaniu. W następnym roku otrzymał zlecenie od choreografa Léonide 'a Massine' a, aby zaprojektować scenografię i kostiumy do baletu Aleko, opartego na „Cyganach” Aleksandra Puszkina i przygotowanego do muzyki Piotra Ilicza Czajkowskiego.,
ale nawet gdy osiedlił się w bezpiecznym domu tymczasowym, myśli Chagalla były często pochłaniane przez los Żydów Europy i zniszczenie Rosji, na co wskazują obrazy takie jak Żółte Ukrzyżowanie (1943) i żongler (1943). Bardziej osobisty cios zadał Chagall we wrześniu 1944 roku, kiedy jego ukochana Bella zmarła na infekcję wirusową, pozostawiając artystę ubezwłasnowolnionego z żalu. Jego smutek po stracie żony będzie prześladował Chagalla przez wiele lat, co najbardziej przejawiało się w jego obrazach z 1945 roku wokół niej i świecach ślubnych.,
pracując nad swoim bólem, w 1945 roku Chagall rozpoczął scenografię i kostiumy do produkcji Baletu Igora Strawińskiego ptaszysko, którego premiera odbyła się w 1949 roku, trwało do 1965 roku i od tego czasu było wystawiane wiele razy. Związał się również z młodą angielską artystką Virginią McNeil i w 1946 urodziła im syna, Davida. W tym czasie Chagall był również przedmiotem retrospektywnych wystaw w MOMA i Art Institute of Chicago.