Madame Lelica

Kiedy myślisz o sławnych fotografach, jakie nazwiska najpierw wpadają Ci do głowy? Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Wszystkie te nazwiska należą do bardzo ważnych postaci, które pozostawiły niezatarty ślad w świecie fotografii. Ci fotografowie są bardzo różni pod względem swoich ulubionych gatunków i tematów – łączy ich fakt, że są nadal dobrze znani na całym świecie, a wielu profesjonalnych fotografów i entuzjastów fotografii podziwia ich zdjęcia.,

lista znanych fotografów

zaczniemy od Henriego Cartiera Bressona, bo to chyba najbardziej znany znany fotograf. Wśród nich znajdą się fotografowie portretowi i fotografowie dokumentalni, a także wiele ważnych nazwisk w Fotografii ulicznej, mody i fotografii krajobrazowej.

Henri Cartier Bresson

„zrobienie zdjęcia to wyrównanie głowy, oka i serca. To sposób na życie.,”

— Henri Cartier Bresson—

ten francuski fotograf to prawdziwy król Fotografii ulicznej. Dzięki niesamowitym zdjęciom ulicznym sprawił, że sceny z życia codziennego stały się niezapomniane.

Cartier Bresson był świadkiem zmieniających świat wydarzeń, od wojny domowej w Hiszpanii po śmierć Gandhiego, rejestrując „decydujące momenty” w życiu zwykłych ludzi. Urodzony w 1908 roku w wiosce pod Paryżem, Henri Cartier Bresson jest uważany za jednego z wielkich fotografów XX wieku. Miał odziedziczyć rodzinny przemysł włókienniczy, ale początkujący artysta miał inne pomysły., Z powodu braku dostępu do materiałów malarskich, został poproszony o rozpoczęcie fotografowania poznanych osób.

aby uzyskać szczere ujęcia, z których jest znany, Cartier Bresson wtopił się w otoczenie, nigdy nie użył lampy błyskowej i pokrył swój chromowany aparat Leica czarną taśmą, aby uczynić go mniej rzucającym się w oczy.

kiedy zmarł w 2004 roku, pozostawił po sobie pół miliona negatywów przejętych w ciągu 50 lat w ponad 40 krajach. Najbardziej lubianymi dziełami Cartiera-Bressona były migawki zwykłych ludzi, robiących zwyczajne rzeczy, poruszających się w ich codziennym życiu.,

wyrażenie „decydujący moment” jest nadal bardzo często używane w fotografii.

Ansel Adams

„na każdym zdjęciu zawsze są dwie osoby: fotograf i widz.”

—Ansel Adams—

Ansel Adams urodził się w 1902 roku i był znany z czarno-białych obrazów amerykańskiego Zachodu. Uważany jest za najważniejszego fotografa krajobrazu i ekologa XX wieku. W majestatyczny sposób przedstawiał Amerykański Zachód.,

Adams miał czternaście lat, kiedy po raz pierwszy odwiedził Park Narodowy Yosemite z rodziną. Później opisał swój pierwszy pogląd: „splendor Yosemite wybuchł na mnie i był chwalebny. Tęcze żywych kolorów, błyski błyskawic i grzmoty. Jeden cud za drugim zstąpił. Wszędzie było światło i zaczęła się dla mnie nowa era.”

podczas tego pobytu ojciec dał mu swój pierwszy aparat fotograficzny, Eastman Kodak Brownie box camera, a jego życie jako fotografa zaczęło się. W późniejszym okresie często używał aparatów wielkoformatowych.,

Ansel Adams dobrze rozumiał specyficzną jakość światła padającego na konkretne miejsce w określonym momencie, co doprowadziło go do opracowania systemu stref, który determinował zależność ekspozycji, rozwoju i wynikającą z tego gęstość negatywu fotograficznego. Cel systemu nie był techniczny, a raczej wyrazisty i wykorzystał go do wizualizacji gotowego zdjęcia przed wykonaniem ekspozycji.

Większość wspaniałych prac Adamsa jako fotografa została ukończona do 1950 roku., W późniejszym okresie życia spędził większość swojej energii jako fotograf reinterpretując swoją wcześniejszą pracę.

Ansel Adams jest nadal jednym z najbardziej znanych fotografów krajobrazu.

Robert Capa

„Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko.”

—Robert Capa—

Robert Capa był węgiersko-amerykańskim fotografem wojennym i fotoreporterem i uważany jest za największego fotografa bojowego i przygodowego w historii.,

w czasie II Wojny Światowej opisał wiele najcięższych walk w Afryce, na Sycylii i we Włoszech dla magazynu Life. Jego zdjęcia z inwazji w Normandii stały się jednymi z najbardziej pamiętnych z czasów ii Wojny Światowej.

Robert Capa znany jest z redefinicji wojennych fotoreportaży i obrazów ulicznych. Był też znakomitym fotografem dokumentalnym. Jego praca pochodziła z okopów, w przeciwieństwie do szerszej perspektywy ramion, która była precedensem.

w 1954 udał się na przydział do magazynu „Life” do Azji Południowo-Wschodniej, gdzie towarzyszył francuskiemu pułkowi., Podczas przechodzenia przez niebezpieczny obszar pod ostrzałem, czterdziestoletni Capa zostawił swojego jeepa, aby sfotografować zbliżającego się wroga, gdy nadepnął na minę lądową i został zabity.

Robert Capa był jednym z najbardziej znanych fotografów wojennych wszech czasów.

Dorothea Lange

„Fotografia zajmuje Natychmiastowy Czas, zmieniając życie, trzymając je nieruchomo.,”

—Dorothea Lange—

Dorothea Lange urodziła się pod koniec XIX wieku w wykształconych i zamożnych niemieckich Amerykanach pierwszego pokolenia. Była jedną z najlepszych amerykańskich fotografów dokumentalnych, którzy wykorzystali swoją sztukę do dokumentowania ludzkiego cierpienia spowodowanego Wielkim Kryzysem lat 30. Fotografia nie była celem samym w sobie, ale sposobem na poznawanie świata w celu jego udoskonalenia.,

Dorothea Lange czuła się dobrze ze wszystkimi, których napotkała, ale szczególnie z ludźmi z dołu i z zewnątrz, cichą i niewidzialną populacją cierpiącą z powodu okoliczności wykraczających poza ich zrozumienie i kontrolę. Tacy ludzie jej ufali, a ona patrzyła i wystawiała je ze współczuciem i szacunkiem.

jej najsłynniejsza fotografia, czarno-biały portret znany jako „Matka Migranta”, została nazwana „Mona Lisa” fotografii epoki depresji.,

Lange był komentatorem kultury, który używał kamery do dokładnego nagrywania, ale nigdy nie ingerował w polityczne wydarzenia tamtych czasów.

jej „matka-emigrantka” do dziś pozostaje jedną z najbardziej znanych fotografii na całym świecie. Fotografia portretowa nie byłaby taka sama bez Lange i jej prac.

Edward Weston

„moje własne oczy nie są niczym więcej niż tylko zwiadowcami na wstępnym poszukiwaniu, ponieważ oko kamery może całkowicie zmienić mój pomysł.,”

—Edward Weston—

Edward Weston urodził się w Highland Park w stanie Illinois w 1886 roku. Jego ojciec, położnik, kupił mu swój pierwszy aparat, Kodak Bulls-Eye NO. 2, na jego 16 urodziny. Prezent przyszedł z notatką, która zawierała pomocne rady; „nie bądź zbyt daleko od przedmiotu, który chcesz wziąć, bo będzie bardzo mały”.,

Weston stał się głównym amerykańskim fotografem i najbardziej znanym ze swoich starannie skomponowanych, Ostro skupionych i pełnych skali tonalnej obrazów wydm, krajobrazów, warzyw, form skalnych i pół-abstrakcyjnych aktów, które wyprodukowały niektóre ze znanych na całym świecie, najbardziej ikonicznych obrazów. W swojej twórczości pomagał ludziom postrzegać fotografię jako sztukę.

najbardziej znane obrazy Westona to wydmy piaskowe, z ich prawie czarnymi formami, które osiągał w niektórych częściach poprzez cień, a prawie białe wydmy, które osiągał w innych dzięki błyskotliwemu światłu, powodując, że obrazy omijają abstrakcję.,

rodzaj fotografii, w którym specjalizuje się Weston, nazywany jest „fotografią prostą”, w której nie wykonuje się żadnych niezwykłych efektów, aby zmienić obraz zdjęcia. Jego praca jest oszałamiająca w swojej prostocie.

Steve McCurry

„Jeśli chcesz być fotografem, najpierw opuść dom.,”

—Steve McCurry—

Steve McCurry jest amerykańskim fotografem, urodzonym w Filadelfii w 1950 roku i od ponad trzydziestu lat jest jednym z najbardziej płodnych fotografów dokumentalnych / podróżniczych na świecie. Jest powszechnie uznawany za jednego z najlepszych współczesnych twórców obrazu. Jego „Afgańska dziewczyna” jest z pewnością jednym z najbardziej wpływowych obrazów portretowych.

jest mistrzem pracy z kolorem, a sposób, w jaki kontrastuje kolory tła i pierwszego planu, zajmuje fotograficzne oko latami praktyki. Widać to też w jego „afgańskiej dziewczynie”.,

wykorzystując powtarzalność kolorów McCurry opracował styl, który jest powszechnie rozpoznawalny.

jego kompozycja linii i powierzchni jest jednym z najważniejszych elementów, które sprawiają, że jego zdjęcia wyglądają wyjątkowo, a gdy ludzie patrzą na jego prace, ich oczy krążą wokół obrazu, co prowadzi ich do studiowania jego zdjęć przez długi czas.

„moment niestrzeżony” to termin, który McCurry wymyślił i używa, aby opisać idealny moment na zrobienie zdjęcia, ten czas, w którym ludzie są najbardziej bezinteresowni, ten ułamek sekundy, w którym zdają się być nieświadomi reszty świata.,

Richard Avedon

„nienawidzę kamer. Przeszkadzają, zawsze przeszkadzają. Chciałabym pracować tylko oczami.”

—Richard Avedon—

Richard Avedon urodził się w Nowym Jorku w 1923 roku i jest uważany za jednego z bardziej wpływowych fotografów końca XX wieku, a także numer jeden portrecista i fotograf mody. Najbardziej znany jest ze swoich prostych, sugestywnych portretów wszystkich, od gwiazd filmowych, przez polityków,PO zubożałych górników.,

Styl Avedona był surowy, dramatyczny, co było odzwierciedleniem jego własnej niepewności i strachu przed śmiercią.

Jego portrety mają jedną wspólną cechę, są proste. „Eliminując rozpraszanie uwagi, „powiedział,” Zawsze skupiasz się na właściwej rzeczy – na temacie.”

pracował najpierw jako fotograf w marynarce handlowej, wykonując zdjęcia identyfikacyjne. Następnie przeniósł się do mody, fotografując dla Harper ' s Bazaar i Vogue, domagając się, aby jego modele przekazywały emocje i ruch, co było odejściem od normy nieruchomej fotografii mody.,

jego praca definiująca markę i długie skojarzenia z Calvinem Kleinem, Revlonem, Versace i dziesiątkami innych firm zaowocowały jednymi z najbardziej znanych kampanii reklamowych w amerykańskiej historii.

kiedy zmarł w 2004 roku, jego nekrolog stwierdził, że pomógł zdefiniować wizerunek, styl i kulturę Ameryki przez ostatnie 50 lat.

Man Ray

„chciałbym sfotografować pomysł, a nie obiekt, sen, a nie pomysł.,”

—Man Ray—

Man Ray urodził się w 1890 roku jako Emmanuel Radnitzky w Filadelfii, w rodzinie rosyjskich żydowskich imigrantów. Był amerykańskim fotografem, rzeźbiarzem, malarzem i filmowcem, znanym ze swojej bezramkowej techniki fotografii zwanej „rayographs”.”Był głęboko innowacyjnym artystą, który żarliwie chciał zrewolucjonizować sztukę.

interesował się uzyskiwaniem niezwykłych efektów i tworzył Rayografy, które wykonywane były bez użycia aparatu fotograficznego, bezpośrednio wystawiając je na działanie światłoczułych Papierów, na których umieszczano różne przedmioty.,

chociaż Ray pracował z różnymi mediami artystycznymi, najbardziej znany jest ze swojej innowacji fotograficznej znanej jako solaryzacja, proces rejestracji obrazu na negatywie, który odwraca cienie i ekspozycję na światło.

chociaż urodził się w Stanach Zjednoczonych, większość swojej kariery spędził we Francji, gdzie odegrał integralną rolę zarówno w ruchu Dada, jak i surrealistycznym. Ruch Dada składał się z artystów, którzy odrzucali logikę, rozsądek i estetyzm współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego i wyrażali w swoich pracach nonsens, irracjonalność i anty burżuazyjny protest.,

Man Ray stworzył jedne z najbardziej znanych dzieł tego okresu i pozostawił spuściznę sięgającą daleko poza lata swojej aktywności.

Alfred Stieglitz

„fotografia to moja pasja, poszukiwanie prawdy, moja obsesja.”

– Alfred Stieglitz—

Alfred Stieglitz urodził się 1 stycznia 1864 roku w Hoboken w stanie New Jersey w rodzinie niemiecko-żydowskich imigrantów., W wieku 18 lat postanowił wyjechać do Berlina i studiować inżynierię mechaniczną, ale zamiast tego odkrył swoją pasję do fotografii, która była nowym i rosnącym zjawiskiem w środowisku artystycznym.

zebrał książki na ten temat i stał się samoukiem. Wkrótce stał się głównym orędownikiem pictorial school of photography. Jego celem w życiu było uczynienie fotografii akceptowaną formą sztuki.

Alfred Stieglitz, wierząc, że fotografia jest sztuką, studiował ją i praktykował z pasją., Uwielbiał też rozmawiać o fotografii i zawsze chciał rozpowszechniać informacje o tym, jak to było wspaniałe i jak to się robi.

Stieglitz był bardzo zaangażowany w ideę „pre-wizualizacji”, co oznacza, że wstępnie wizualizujesz swoje zdjęcie w umyśle, zanim je zrobisz. Następnie po zrobieniu zdjęcia sceny, wydrukowałeś ją tak, jak wcześniej zwizualizowałeś ją w swoim umyśle.

Stieglitz poświęcił całe swoje życie, aby pomóc w promocji fotografii. Gdyby nie on, nie byłoby współczesnej fotografii.,

Robert Frank

„Kiedy ludzie patrzą na moje zdjęcia, chcę, aby czuli się tak, jak oni, gdy chcą przeczytać wiersz dwa razy.”

—Robert Frank—

Robert Frank urodził się w Zurychu w Szwajcarii w 1924 roku. Podróżował po świecie, zanim ostatecznie osiadł w Nowym Jorku w 1947 roku. Jego pierwszą pracą fotograficzną była Fotografia mody z Magazynem Harper ' s Bazaar.

w 1955 roku wyruszył, aby udokumentować Amerykę, jaką widział. Jego podróż w celu zdobycia Ameryki stała się jedną z najbardziej wpływowych i powtarzanych podróży w historii fotografii.,

w każdym miejscu, w którym się zatrzymał, starał się wyczuć smak życia ludzi, odwiedzając zwykłe miejsca—lokalne Woolworth' s, kawiarnie, cmentarze, parki, banki, hotele i urzędy pocztowe, co dawało mu możliwość obserwacji szeregu Amerykanów bez zwracania na siebie zbytniej uwagi.

stał się najbardziej znany ze swojej książki „The Americans” z 1959 roku, zbioru czarno-białych fotografii, które były ciemne, ziarniste i wolne od nostalgii.,

stał się jednym z najbardziej wpływowych fotografów połowy XX wieku, ze względu na ironiczne ujęcia amerykańskiego życia.

Robert Frank, bardzo prosto, zmienił sposób, w jaki świat patrzy na Amerykę.

Robert Doisneau

„Gdybym wiedział, jak zrobić dobre zdjęcie, robiłbym to za każdym razem.”

—Robert Doisneau—

Robert Doisneau urodził się w 1912 roku w Gentilly we Francji i był fotografem znanym ze swojego poetyckiego sposobu uwieczniania życia w rodzinnym Paryżu., Jego fotografie często nawiązują do Monet, Renoira i Maneta, którzy uwiecznili miasto dzięki swojej sztuce prawie 100 lat wcześniej.

najpierw pracował jako fotograf reklamowy, a następnie jako fotograf przemysłowy, a następnie zajmował się reklamą i pracą w magazynach, w tym fotografią mody dla magazynu Vogue.

„moje fotografie są całkowicie subiektywne” – powiedział kiedyś. „Rozumieją, że „nierówności” są sprzeczne z porządkiem rzeczy. Pokazują świat takim, jakim bym chciał.,”

Doisneau jest znany ze swojej zdolności komentowania społeczeństwa i jednostek poprzez niuanse fotograficzne i niedopowiedzenia.

zmarł w wieku 81 lat, pozostawiając po sobie 450 000 negatywów i ponad 20 książek, które odzwierciedlały jego nieustanne dążenie do codzienności.

Annie Leibovitz

„nie przestaje się widzieć. Jeden nie przestaje kadrować. Nie wyłącza się i nie włącza. Jest cały czas włączony.,”

– Annie Leibovitz—

Amerykańska fotografka Annie Leibovitz urodziła się w 1949 roku w Waterbury w stanie Connecticut. Jest znana ze swoich dramatycznych, dziwacznych i ikonicznych portretów wielu celebrytów. Jej charakterystyczny styl to wyraźny i dobrze oświetlony obraz.

w 1967 roku, będąc jeszcze studentką San Francisco Art Institute, otrzymała pierwsze zlecenie komercyjne magazynu Rolling Stone, aby sfotografować Johna Lennona., Trzy lata później Leibovitz stał się głównym fotografem publikacji, kierując swoją energię w stronę wyjątkowej prezentacji najważniejszych osobowości współczesnej muzyki rockowej. Przez dekadę przebywała w „Rolling Stone”.

w 1983 roku dołączyła do zespołu Vanity Fair, który poszerzył jej pulę tematów o Gwiazdy filmowe, sportowców i polityków.

rozpoczęła pracę jako fotograf reklamowy w 1986 roku, zdobywając takich klientów jak Honda, American Express i The Gap. Jej komercyjne obrazy były raczej dramatyczne i złożone inscenizowane, niż przypadkowe.,

Annie Leibovitz kontynuuje fotografowanie okładek czasopism, a obecnie prowadzi wykłady na temat swojej długiej kariery dziennikarskiej i artystycznej.

„pracuję z niezręcznością. Mam na myśli, że nie lubię załatwiać spraw. Jeśli stoję przed czymś, zamiast to układać, układam się.”

— Diane Arbus—

Arbus urodziła się 14 marca 1923 roku w Nowym Jorku., Była jedną z najbardziej charakterystycznych fotografek XX wieku, znana ze swoich niesamowitych portretów i tematów off-beat. Jej zdjęcia były chłodno prowokującymi zdjęciami crossdresserów, prostytutek, smutnych i samotnych dzieci oraz krasnoludków, którzy wpatrywali się w jej aparat, wyglądając nieco zaskoczeni. Chciała fotografować brzydotę i eksplorować światy innych fotografów. Stworzyła obrazy, które zmuszały nas do patrzenia na nie, drwiąc z nas, żebyśmy odwrócili wzrok.,

Arbus odniosła sukces w pracy nad modą, ale wkrótce zaczęła kręcić surowe i nietypowe obrazy ludzi, których widziała mieszkając w Nowym Jorku. Zdała sobie sprawę, że żadna Fotografia nie jest naprawdę obiektywna i że Twoje zdjęcia są bardziej odzwierciedleniem ciebie niż tematu. Była jedną z pierwszych fotografek z takim podejściem.

Po latach depresji popełniła samobójstwo w swoim nowojorskim mieszkaniu 26 lipca 1971 roku.,

Cindy Sherman

„The still must tease with the promise of A story The widz it swędzi do opowiedzenia.”

—Cindy Sherman—

Cindy Sherman była znaną fotografką urodzoną w 1954 roku w New Jersey. Jej prace składają się przede wszystkim z autoportretów, przedstawiających siebie w wielu różnych kontekstach i jako różne wyobrażone postacie.,

poprzez te przenikliwe fotografie, przedstawiające siebie w przebraniu wymyślonych postaci, stała się jedną z najbardziej wpływowych artystek swojego pokolenia. Choć sama pełni rolę modelki, jej fotografie nie są autoportretami, są raczej badaniem naszej tożsamości w amerykańskiej kulturze poprzez stereotypy głęboko zakorzenione w naszej zbiorowej świadomości.

jej twórczość fotograficzna jest zakorzeniona w transformacji, doskonale opanowując sztukę oszustwa, zanurzając się w nowym otoczeniu i temacie z każdym ujęciem.,

od ponad 40 lat Sherman pojawia się w prawie wszystkich swoich pracach, ale nigdy jako ona sama. Z pomocą makijażu scenicznego, protez, peruk, kostiumów, a ostatnio narzędzi cyfrowych, zmieniła kształt W setki postaci, wśród których zmieniła się w seks-kotkę, narkomankę, przerażających klaunów, renesansowe Madonny, matrony społeczne, starzejącą się divę, a nawet zwłoki.

Kiedy fotografuje, jest całkowicie sama, pełniąc funkcję fotografa, modelki, wizażystki, fryzjerki i kostiumografki.,

„fotografie uważa się bardziej niż słowa, Dlatego można ich użyć perswazyjnie, aby pokazać ludziom, którzy nigdy nie zadali sobie trudu, aby spojrzeć na to, co tam jest.”

—Eliot Porter—

Eliot Furness Porter urodził się w 1901 roku na przedmieściach Chicago w Winnetka w stanie Illinois. Był amerykańskim fotografem znanym ze swoich szczegółowych i wykwintnych kolorowych obrazów ptaków i krajobrazów i jest jednym z niewielu fotografów, którzy opanowali zarówno fotografię czarno-białą, jak i kolorową.,

kształcił się jako inżynier w Harvard College i jako lekarz w Harvard Medical School i wykładał biochemię na Harvardzie do 1939 roku, kiedy to porzucił medycynę, aby zacząć używać fotografii do badania głębszych tajemnic na świeżym powietrzu.

badał nowe sposoby przedstawiania świata przyrody, a jego artystyczny i techniczny wkład w fotografię ptaków i krajobrazów przekształcił te gatunki.

opanował to, co jest znane technicznie jako proces transferu barwnika, umożliwiając mu wykonywanie błyskotliwych, pełnokolorowych powiększonych odbitek z kolorowego filmu wystawionego wewnątrz aparatu.,

Imogen Cunningham

„które z fotografii jest moim ulubionym? Tą, którą wezmę jutro.”

—Imogen Cunningham—

Cunningham urodził się w 1883 roku w Portland w stanie Oregon. Podobnie jak wielu znanych fotografów, jej fascynacja formą sztuki zaczęła się wcześnie, a swój pierwszy aparat kupiła, gdy miała 18 lat.,

Cunningham nie tylko interesowała się fotografią jako formą sztuki, chciała poznać chemię fotografii i była zaangażowana w uzyskanie pełnego zrozumienia nauki stojącej za jej sztuką.

w tym momencie wyraziła już zainteresowanie fotografowaniem ludzi. Rzeczywiście, w całej karierze artystki zachodzi ciągła oscylacja między tematem kwiatów i roślin a tematem ludzi.,

Cunningham została nazwana „babcią fotografii” za jej przełomową rolę w popularyzacji medium we wczesnych latach i za skuteczne przeniesienie praktyki w sferę Sztuk Pięknych.

Cunningham pracowała jako fotograf prawie do swojej śmierci w 1976 roku. Miała 93 lata, kiedy zmarła w San Francisco.

Frans Lanting

„to do nas jako fotografów dać głos do świata przyrody.,”

—Frans Lanting—

Frans Lanting, urodzony w 1951 roku, został okrzyknięty jednym z wielkich fotografów przyrody naszych czasów. Jest magiem w mieszaniu sztucznego i naturalnego światła i wtapianiu się w majestat natury. Udokumentował przyrodę i nasze relacje z przyrodą w środowiskach od Amazonii po Antarktydę.

jego wpływowe prace pojawiają się w książkach i czasopismach, a został zamówiony przez National Geographic Society, gdzie pełnił funkcję fotografa-rezydenta.,

opisywany jest jako posiadający umysł naukowca, serce myśliwego i oczy poety. Lanting mówi :”istnieje interakcja między zwierzętami a mną. Jeśli nie rozumiecie tego, co fotografujecie, po prostu patrzycie na powierzchnię rzeczy.”

Paul Strand

” Jeśli fotograf nie jest odkrywcą, to nie jest artystą.”

—Paul Strand—

Paul Strand był fotografem i filmowcem ze Stanów Zjednoczonych., Urodził się w 1890 roku w Nowym Jorku. Naukę fotografii rozpoczął w wieku szesnastu lat. W następnym roku zadeklarował zamiar zostania ” artystą w fotografii.”

punkt zwrotny w życiu Stranda nastąpił, gdy odkrył podstawowe możliwości aparatów wielkoformatowych, które stały się znane jako ” Fotografia prosta.”Jego zdjęcia przeniosły się z miękkich scen współczesnej sceny nowojorskiej, aby skupić się na wyrażeniach obiektywnej egzystencji.

, Jego intymne portrety uliczne, które kręcił ukrytym obiektywem kamery, słyną z portretowania alienacji współczesnego życia.

w trakcie swojej kariery udowodnił, że jest nie tylko niesamowitym portretem, martwą naturą i abstrakcyjnym fotografem, ale także pionierem w rozwoju książek fotograficznych.

ten nowojorski pionier pomógł ukształtować ścieżkę fotografii od dokumentu do sztuki i przemierzył planetę w poszukiwaniu zrozumienia miejsc i kultur.

Strand zmarł w 1976 roku w wieku 85 lat.,

Don McCullin

„Fotografia dla mnie nie patrzy, tylko czuje. Jeśli nie czujesz tego, na co patrzysz, to nigdy nie sprawisz, że inni cokolwiek poczują, gdy patrzą na twoje zdjęcia.”

—Don McCullin—

Sir Donald McCullin to Brytyjski fotoreporter, znany ze swoich fotografii wojennych i obrazów miejskich konfliktów. Bada dno społeczeństwa, ukazując cierpienie ubogich, uciskanych i ubogich.,

McCullin został ciężko ranny w Kambodży, uwięziony w Ugandzie, a w Libanie otrzymał nagrodę za głowę. Ten fotograf wojenny walczył z kulami i bombami, nie tylko po to, aby uzyskać idealny strzał, ale także aby pomóc umierającym żołnierzom i rannym cywilom.

Sally Mann

„Sztuka rzadko jest wynikiem prawdziwego geniuszu; raczej jest wynikiem ciężkiej pracy i umiejętności zdobytych i wytrwale praktykowanych przez zwykłych ludzi.,”

—Sally Mann—

Sally Mann urodziła się w 1951 roku w Lexington w stanie Wirginia. W 1983 roku, używając swojej stuletniej kamery 8 × 10 cali, kręciła wielkoformatowe, czarno-białe obrazy, których potężne obrazy dzieciństwa, seksualności i śmierci były często uważane za kontrowersyjne.

została okrzyknięta za swoje żmudne techniki, które polegają na psychicznym szkicowaniu każdego zdjęcia, odrzucaniu dziesiątek ujęć przed intensywną pracą w ciemni, aby osiągnąć pożądany efekt.,

w latach 90.Sally Mann przekształciła sentymentalny album rodzinny w niepokojącą, dzielącą i ostatecznie niezapomnianą grafikę. W serialu „najbliższa rodzina” zastrzeliła trójkę swoich dzieci w bezbronnych pozycjach.

uważa, że nagana zdjęć rodzinnych sprowokowała wielu ludzi, ponieważ oświetlały miejsca, które większość z nas woli trzymać wygodnie.,

W połowie lat 90. Mann zaczęła fotografować krajobrazy na mokrych negatywach szklanych kolodion 8×10 cali i używała tego samego 100-letniego aparatu widzenia formatu 8×10, którego używała do wszystkich poprzednich prac.

w 2018 roku Sally Mann zaprezentowała 115 fotografii przedstawiających sylwetki, krajobrazy i widoki architektoniczne, które poruszają tematy pamięci, pożądania, śmierci i więzi rodzinnych, wszystkie nakręcone na amerykańskim Południu.,

Michael Kenna

„nic nigdy nie jest takie samo dwa razy, bo wszystko zawsze przemija na zawsze, A jednak każda chwila ma nieskończone możliwości fotograficzne.”

—Michael Kenna-

Michael Kenna (ur. 1953) jest fotografem, który urodził się w Widnes w Anglii i jest najbardziej znany ze swoich fotografii czarno-białych krajobrazów, które zostały opisane jako ” wyspy spokoju i spokoju w głośnym i chaotycznym świecie.,”

Kenna często robi zdjęcia o świcie lub blisko zmierzchu i cytuje: „nie zawsze widać, co jest zauważalne w ciągu dnia . . . przy długich ekspozycjach można sfotografować to, czego ludzkie oko nie jest w stanie zobaczyć.”

Kenna stworzyła dzieło, które koncentruje się na przedstawieniu krajobrazu pozbawionego ludzkich postaci, ale odcisk ludzkiej obecności jest tam w dziwny, upiorny sposób . . . w śladach, które zostawiają ludzie.,

wykonał również znaczną część prac komercyjnych dla takich firm jak Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Spanish Tourist Board i Dom Perignon.

Kenna jest jedną z tych artystek, których fascynuje Alchemia Grafiki. Dla niego praca nie kończy się na zrobieniu zdjęcia, ale rozciąga się na idealne dopasowanie obrazu i odbitki.,

Peter Lindbergh

„chociaż ludzie widzą rzeczywistość w Kolorze, dla mnie czerń i biel zawsze były połączone z głębszą prawdą obrazu, z jego najbardziej ukrytym znaczeniem.”

—Peter Lindbergh—

Peter Lindbergh, urodzony w 1944 roku, był jednym z najbardziej wpływowych niemieckich fotografów mody i portrecistów epoki nowożytnej., Był pionierem naturalnej, swobodnej, realistycznej, nieskrępowanej stylizacji, która Ostro kontrastowała ze Sztuczną, mocno make-up i airbrushed stylizacją powszechną w błyszczących magazynach przez większość XX wieku.

słynny fotograf z początku lat 90.dla magazynu Vogue, fotografując Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell i Christy Turlington, zapoczątkował nową erę fotografii mody i zapoczątkował cały fenomen supermodelki. Wykorzystanie czarno-białej fotografii było kluczem do stworzenia supermodelki.,

Fotografia Petera Lindbergha wykracza poza jego pracę modową i portretową, był również odnoszącym sukcesy fotografem reklamowym, a kiedy nakręcił kalendarz Pirelli 2017, wykonał 37 000 zdjęć 15 obiektów w ciągu siedmiu dni, między Berlinem, Nowym Jorkiem, Los Angeles i Londynem.

Lindbergh zmarł niespodziewanie 4 września 2019 roku, w wieku 74 lat, po dziesięcioleciach odwracania krajobrazu Mody i definicji piękna do góry nogami za pomocą aparatu.,

Sebastião Salgado

„nie wierzę, że ktoś ma jakiś styl. To, co ludzie mają, to sposób fotografowania tego, co jest w nich. W ułamku sekundy, kiedy zamrozisz rzeczywistość, to, co jest w środku, wychodzi.”

—Sebastião Salgado—

Sebastião Ribeiro Salgado jest brazylijskim fotoreporterem i fotografem dokumentalnym, którego praca silnie wyraża cierpienie bezdomnych i uciśnionych.,

zaczynał jako ekonomista, a następnie zwrócił się do fotografii, gdy zdał sobie sprawę, że fotografia ma więcej mocy niż papier, aby informować ludzi o świecie. Odkrył, że fotografia jest niesamowitym językiem, który nie wymaga żadnego tłumaczenia, ponieważ fotografię można czytać w dowolnym języku.

uważa, że ideologia lub” styl”, który masz w fotografii, powinien być mniej o aparacie, z którego robisz zdjęcia, temat, który fotografujesz, lub czy Twoje zdjęcia są czarno-białe.

Sebastião Salgado, który ma 76 lat, napisał niedawno list do Brazylii., Wezwał kraj do uratowania plemion amazońskich przed Covid-19. Ostrzegł ich, że wirus może zdziesiątkować rdzennych mieszkańców.

podsumowanie

Nasza lista znanych fotografów z pewnością może zawierać więcej nazwisk – nie było łatwo je wybrać, ale staraliśmy się włączyć tych z prawdziwie majestatycznym ciałem pracy. Jeśli istnieją dodatkowe ważne nazwiska, które uważasz, że powinniśmy wspomnieć na tej liście znanych fotografów, daj nam znać w komentarzach poniżej.,

dalsze czytanie:

• to właśnie Ci słynni fotografowie mieli na myśli tymi cytatami
• 7 słynnych fotografów portretowych, które powinieneś znać
• Historia fotografii i jak ukształtowała świat
• 12 niezwykle ważnych momentów w historii fotografii