51st Anniversary
Jimi Hendrix przedstawił się światu w grudniu 1966 roku, kiedy zmienił Hey Joe, standard rocka garażowego Z Los Angeles, który był hitem dla the Leaves, w morderczą balladę z dziką pirotechniką gitarową. Szybko podążył za nią autorski Purple Haze, psychodeliczny stomper prezentujący diabelskie akordy (spłaszczone kwintowe intro znane było w średniowieczu jako diabolus de musica i strictly interdict)., Tak monumentalne i monolityczne jak Purple Haze jest, 51st Anniversary na stronie B jest bardziej niuansowy i sassier. . Utwór jest kontynuacją tematu poruszonego już – choć nieco bez wdzięku-w Stone Free, o strachu Hendrixa przed zaangażowaniem. Od czasu do czasu błądził w mizoginii, chociaż 51. Rocznica przedstawia wyważoną sprawę za i przeciw małżeństwu, przewidując jubileusze złota, pereł, Chin i cyny oraz żywe wspomnienia trzeciej zdrady, w której nikt nie dostaje prezentów., Podczas gdy osoby małżeńskie nie mogą czekać, aż 51. zacznie się kręcić, wcześniejsze kamienie milowe małżeństwa są pełne kłopotów, niewierności i częstych wizyt w whiskey house. Z tradycyjnymi strofami skalistymi zestawionymi z chorusami staccato oraz subtelnymi zwrotami harmonicznymi na końcu każdego wersu pierwszej zwrotki, kontrastującymi z niezgodnymi wnioskami drugiej zwrotki, Hendrix daje nam dobrą stronę, po której następuje zła (i oczywiście minusy przeważają nad wszystkimi plusami)., Na utworach takich jak „The gorgeous Drifting”, tuż pod koniec kariery, Hendrix wykazuje czułość w stosunku do związków, które na początku były bardzo nieobecne.
depresja maniakalna
Animals basista-cum-impresario Chas Chandler wiedział, że ma coś wyjątkowego w Hendrixie, kiedy zobaczył go grającego w nowojorskiej piwnicy., „Chas Chandler wiedział, że Hendrix był jego tajną bronią do zburzenia struktury kastowej londyńskiego hipozymu” – napisał Charles Shaar Murray w swojej biografii Hendrixa Crosstown Traffic., Hendrix szybko połączył siły z gitarzystą-basistą Noelem Reddingiem (który nigdy nie podniósł instrumentu przed przesłuchaniem) i perkusistą Mitchem Mitchellem, geniuszem jazzu, który połączył swoje muzyczne środowisko z dziwacznym showmansem Keitha Moona; trzyczęściowy utwór będzie znany jako The Jimi Hendrix Experience. 9/8 jazz shuffle Manic Depression to rzadka sygnatura czasowa dla popowej piosenki, ale huśtawka w ostrym tempie, prowadzona majestatycznie od tyłu przez Mitchella. Jeśli Hendrix był tajną bronią Chandlera, to Mitch Mitchell był Hendrixem., Liryka Hendrixa to mniej eksploracja choroby psychicznej niż rozpaczliwa Oda do trudnych relacji i pragnienie stworzenia fizycznej więzi z samą nieuchwytną muzyką.
The Wind Cries Mary
Jeśli wiatr płacze Mary przypomina interregnum między końcem imprezy i pracochłonne sprzątanie następnego dnia, Hendrix rzeczywiście napisał go po kłótni o puree ziemniaczanym ze swoją dziewczyną Kathy Etchingham, która zakończyła się rzucaniem talerzy i latających garnków i patelni. – Po tym, jak wszystkie walety są w swoich pudełkach / a klauni poszli spać – krzyczy nad najbardziej leniwym akompaniamentem – na ulicy słychać szczęście.,”Hendrix najwyraźniej zagrał to zespołowi, gdy kończyli sesję w studiu, a z 20 minutami pozostały, położyli utwór mniej więcej przy pierwszym ujęciu. Inne wersje zostały nagrane, ale żadna nie miała ambientowego ducha ani spontaniczności uchwyconej na oryginale. Utwór został wydany jako singel po sukcesie Purple Haze, a Melody Maker określił go jako najlepszy moment Hendrixa, pokazując „jego prawdziwe flying colours – lirycznego poetę łączącego najgłębsze uczucia z przytłaczającą, wszechobecną atmosferą i obecnością”.,
Bold as Love
ekstrawagancki styl Hendrixa można przypisać do jego czasów gry na gitarze dla Little Richarda, od którego podobno odebrał wiele sztuczek wykonawczych, a także rad krawieckich. Dodaj do tego jego spożycie LSD podczas lata miłości, i wydaje się prawie nieuniknione, że wszystkie te barwione na krawat kolory zaczną się pojawiać w jego tekstach., „Ogniste zielone suknie”, „turkusowe armie”, „metaliczny fioletowy pancerz” i „niebieski … życiodajne wody wzięte za pewnik” – wszystkie pojawiają się w halucynacyjnej pierwszej zwrotce Bold as Love, podczas gdy czerwienie, pomarańcze i żółcie przenikają drugi. Co Hendrix ma na myśli przez tytułowe „Axis” w „Axis: Bold as Love” (Nazwa płyty) prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy, ale jakie jest niewypowiedziane piękno, nawet jeśli nikt nie jest do końca pewien, co to piękno dokładnie oznacza., Bold as Love zaczyna się od ostrego „gniewu”, a następnie przejeżdża wykwintnymi, refleksyjnymi trylami wersów, kończąc na hymnicznych gitarach niosących w górę potężne muzyczne crescendo, ale nie przed niezapomnianym, fantasmagorycznym pięciosekundowym wypełnieniem z Mitcha Mitchella. Bold as Love z pewnością zasługuje na swój tytuł, i jest równie dynamiczny, mylący i zaskakujący (choć w przeciwieństwie do love, piosenka zawsze kończy się triumfalnie, bez względu na to, jak często ją grasz).,
If 6 Was 9
Axis: Bold as Love, nagrany w ciągu miesiąca latem 1967 roku, jest powszechnie uważany za arcydzieło Hendrixa, a w centrum tego wszystkiego jest If 6 Was 9, hipisowski hymn trochę bardziej żrący niż te, które jego współcześni nagrywali w tym czasie. Numerologiczny tytuł pozostaje zagadką zawiniętą w zagadkę, ale mimo całej jego dwuznaczności, wydaje się, że jest wiele jedzenia Jimi o rozwijającym się ruchu wolnej miłości, jak również jego krytycy. „Jeśli wszyscy hipisi obetną sobie włosy / nie obchodzi mnie to / nie obchodzi mnie to!,”upiera się, zanim upomni białych kołnierzyków konserwatystów machających” plastikowymi ” palcami z dezaprobatą. W ciągu pięciu i pół minuty jest to eksperymentalna podróż pomysłowego stop / start bluesa, napędzanego kwasem Ojcowskiego przodka bardziej złośliwych War Pigs Black Sabbath. Hendrix uncharacteristically utrzymuje gimnastykę gitary do minimum, a zamiast tego wypuszcza psychodeliczne Solo recordera na całym outro, gdy znika na muzycznym horyzoncie.,
All Along the Watchtower
to take Billy Roberts' Hey Joe I make it his own was impressive; to samo zrobić z Bob Dylan ' s All Along the Watchtower was a coup. Sam Dylan był tak zakochany w wersji Hendrixa, że zaczął ją grać bliżej aranżacji the Experience na koncertach. Soul i bluesmani od Muddy ' ego Watersa po Curtisa Mayfielda można usłyszeć w grze Hendrixa, jednak Dylan bardziej niż jakikolwiek inny artysta przejawiał się w tekstach Hendrixa., W tym sensie All Along the Watchtower brzmi jak jedna z własnych kompozycji Hendrixa, wspomagana bez wątpienia przez jedną z jego najbardziej eleganckich i wzniosłych solówek. Nie ma flab, nie ma flubs i nie ma wypełniacza – komunikuje się w języku, w którym nikt z nas nie może mówić, ale wszyscy rozumiemy. Jest hipnotyczny w sposobie, w jaki się ślizga i ślizga, chrząka i mieli, krzyczy i wyje. Hendrix natknął się na nowe, ciekawe urządzenie Franka Zappy, nazwane pedałem wah-wah i wkrótce też wydał ten dźwięk na własną rękę. Wciąż jest fenomenalny, jeśli chodzi o stereo, bez względu na to, ile razy to słyszałeś.,
Crosstown Traffic
jedna z ostatnich piosenek, którą Chas Chandler miał za sobą jako producent, zanim rozstał się z Hendrixem w związku z jego metodami pracy (niezliczone overduby, wieszaki w studiu itp.), Crosstown Traffic to pulsujący groove-based numer, który jest praktycznie proto-hip-hop, z jego skittering perkusji utwór i quickfire dostawy wokalu. Wydany jako singel pod koniec 1968 roku, wskazuje na przesunięcie zainteresowania Hendrixa w kierunku R&B., Jak podkreśla Charles Shaar Murray, Hendrix nigdy nie miał żadnych problemów jako crossover artysty, to przejście z powrotem było bardziej problematyczne. W nawiązaniu do spontanicznego Ducha Hendrixa, muzyk złapał swojego przyjaciela Dave ' a Masona z Traffic – znanego jako Gość, który napisał Hole In My Shoe – i poprosił go o wsparcie wokalne na miejscu; jego falsetto można usłyszeć w refrenie.
Little Wing (live)
Little Wing jest jedną z najbardziej lubianych piosenek Hendrixa, ale ten rendering na żywo w Royal Albert Hall w 1969 roku stanowi wersję studyjną. Wokale są bardziej delikatne, improwizowane outro jest znakomite, a nawet jęcząca, Otwarta nuta przeciągnięta przez whammy bar w połowie solo zapiera dech w piersiach., W filmie Świat Wayne 'a początkujący gracze axe są ostrzegani o znaku, który mówi: „nie ma schodów”, ale wchodzą do dowolnego sklepu gitarowego w zachodnim świecie, a szanse, że ktoś spróbuje (i nie uda) zagrać sekwencję otwierającą do Little Wing są dość wysokie. Utwór został zainspirowany ciepłym kolektywem buzz Hendrix, który poczuł po udziale w Festiwalu Pop w Monterey, gdzie słynnie zapalił swojego Stratocastera na zakończenie Wild Thing. „Wpadłem na pomysł, kiedy byliśmy w Monterey i po prostu patrzyłem na wszystko” – powiedział., „Więc pomyślałem, że wezmę wszystko, co widzę, i umieszczę to w formie dziewczyny, może i nazwę To małym skrzydełkiem, a potem po prostu odleci.”
Johnny B Goode (live)
Jeśli Little Wing jest dowodem na zdolność Hendrixa do przekazywania piękna NA ŻYWO, to jego wersja Johnny B Goode prawdopodobnie najlepiej świadczy o jego nieposkromionej mocy i dzikiej muzycznej agresji na żywo. Nawet histrioniczne wykonanie Marty 'ego McFly' ego na końcu Back To The Future jest w porównaniu z nim powściągliwe. Hendrix robi rzeczy z gitarą, które są prawdopodobnie nielegalne w 37 Stanach., Dokucza mu i sprawia, że krzyczy, Garbi z niego życie i dusi go, cały czas jeżdżąc na falach płaczu, które w rękach zwykłego śmiertelnika byłyby rozdzierające. Kiedy w 2010 roku przeprowadziłem wywiad z Lemmym z Motörhead (były roadie dla Hendrixa), powiedział: „wciąż nie widziałem nikogo, kto mógłby opanować jego kontrolę nad sprzężeniem zwrotnym. Bo kiedy grał feedback to brzmiało jak instrument.,”
Freedom
Freedom, jeden z najbardziej funkowych momentów inspirowanych Curtisem Mayfieldem Hendrixa, został wydany pośmiertnie w 1971 roku jako główny utwór z The Cry of Love, kompilacji utworów, nad którymi pracował przed śmiercią; sam album jest rozczarowująco niekompletny, z kompilacją First Rays of The Rising Sun z 1997 roku, być może bliżej do tego, co mogło być, chociaż utwory takie jak Hey Baby (New Rising Sun) są nadal frustrująco nie dopracowane na tyle, aby mózg mógł wykonać ten dodatkowy skok.., Wolność nie cierpi jednak z powodu niekompletności – jest to błyskotliwa i w pełni zrealizowana funkowa Odyseja, nawiązująca do znanej potrzeby emancypacji, choć niezwykle nie wydaje się być związana z relacją, z teoriami, w tym z ukrytą uzależnialnością narkotyków, a nawet z żądaniami stawianymi mu przez Czarne Pantery., „Keep on pushing straight ahead” brzmi skandowana mantra piosenki, a Hendrix zdawał się naciskać w kierunku jazz-funk, z czasem w studio zarezerwowanym dla Gila Evansa i perspektywą pracy z Milesem Davisem spadają i są ponownie ożywieni w pozornie miesięcznych okresach. Tam, gdzie mogło to wszystko doprowadzić, można przypuszczać i było rozważane przez prawie pół wieku, ale potężny katalog wsteczny, nagrany w krótkim, ale intensywnym okresie czterech lat, nie jest nagrodą pocieszenia.,
Ten artykuł zawiera linki partnerskie, co oznacza, że możemy zarobić niewielką prowizję, jeśli czytelnik kliknie i dokona zakupu. Wszystkie nasze dziennikarstwo jest niezależne i nie jest w żaden sposób pod wpływem reklamodawcy lub inicjatywy handlowej. Klikając link partnerski, akceptujesz, że zostaną ustawione pliki cookie stron trzecich. Więcej informacji.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger