biografia Gustava Klimta
dzieciństwo
urodził się jako syn Ernsta Klimta, złotnika pochodzącego z Czech i Anny Finster, aspirującej, ale nieudanej artystki muzycznej.Gustav Klimt był drugim z siedmiorga dzieci wychowanych na przedmieściach Baumgarten, na południowy zachód od Wiednia. Rodzina Klimtów była biedna, ponieważ w pierwszych latach Imperium Habsburgów brakowało pracy, zwłaszcza dla mniejszości etnicznych, w dużej mierze z powodu krachu na giełdzie w 1873 roku.,
W latach 1862-1884 Klimtowie często przeprowadzali się, mieszkając pod nie mniej niż pięcioma różnymi adresami, zawsze szukając tańszych mieszkań. Oprócz trudności finansowych rodzina doświadczyła wielu tragedii w domu. W 1874 roku młodsza siostra Klimta, Anna, zmarła w wieku pięciu lat po długiej chorobie. Niedługo potem jego siostra Klara doznała załamania psychicznego po poddaniu się religijnemu zapałowi.
w młodym wieku Klimt i jego dwaj bracia Ernst i Georg wykazywali oczywiste artystyczne dary., Gustav został jednak wyróżniony przez swoich instruktorów jako wyjątkowy rysownik podczas nauki w szkole średniej. W październiku 1876 roku, gdy miał czternaście lat, krewny zachęcił go do złożenia egzaminu wstępnego do Kunstgewerbeschule, wiedeńskiej szkoły sztuk i rzemiosł, i zdał z wyróżnieniem. Później powiedział, że zamierzał zostać mistrzem rysunku i podjąć pracę nauczyciela w Burgerschule, XIX-wiecznym Wiedeńskim odpowiedniku podstawowej publicznej szkoły średniej, do której uczęszczał.,
Klimt rozpoczął formalny trening w Wiedniu, podczas gdy miasto ulegało znaczącym zmianom. W 1858 roku cesarz Franciszek Józef I nakazał zniszczenie pozostałości dawnych średniowiecznych murów obronnych, które otaczały centralną część miasta, pozostawiając dużą okrągłą przestrzeń, która została przebudowana jako seria szerokich bulwarów znanych jako Ringstrasse („ulica pierścieniowa”)., W ciągu następnych trzydziestu lat Ringstrasse stała się obsadzona drzewami i dużymi mieszczańskimi kamienicami, a także wieloma nowymi budynkami, w których mieszczą się różne instytucje rządowe i cesarskie, w tym teatry, muzea sztuki, Uniwersytet Wiedeński i budynek parlamentu austriackiego. Wraz z nowo wybudowaną koleją miejską, pojawieniem się elektrycznych lamp ulicznych i inżynierami miasta przemierzającymi Dunaj, aby uniknąć powodzi, Wiedeń wkraczał w Złoty Wiek Przemysłu, Badań i nauki, napędzany nowoczesnymi postępami w tych dziedzinach., Wiedeń nie miał jednak jeszcze rewolucyjnego ducha wobec sztuki.
szkolenia i wczesne sukcesy
program nauczania i metody nauczania Kunstgewerbeschule były dość tradycyjne jak na swoje czasy, Co Klimt nigdy nie kwestionował ani nie kwestionował. Dzięki intensywnemu szkoleniu rysunkowemu został oskarżony o wierne kopiowanie dekoracji, wzorów i odlewów gipsowych klasycznych rzeźb. Gdy tylko udowodnił, że jest w tym względzie, dopiero wtedy pozwolono mu czerpać postacie z życia., Klimt imponował swoim instruktorom od samego początku, wkrótce dołączając do specjalnej klasy z naciskiem na malarstwo, gdzie wykazał się znacznym talentem do malowania żywych postaci i pracy z różnymi narzędziami. Wykształcenie młodego artysty obejmowało również ścisłe studia nad dziełami Tycjana i Petera Paula Rubensa. Klimt miał również dostęp do bogactwa obrazów hiszpańskiego mistrza Diego Velázqueza w wiedeńskim Muzeum Sztuk Pięknych, dla którego twórczości rozwinął taką sympatię, że w późniejszym życiu Klimt zauważył: „jest tylko dwóch malarzy: Velázquez i ja.,”
Klimt stał się również wielkim wielbicielem Hansa Makarta (najsłynniejszego Wiedeńskiego malarza historycznego epoki), a zwłaszcza jego techniki, która wykorzystywała dramatyczne efekty światła i wyraźną miłość do teatralności i widowiskowości. W pewnym momencie, będąc jeszcze studentem, Klimt podobno przekupił jednego ze sług Makarta, aby wpuścił go do pracowni malarza, aby Klimt mógł studiować najnowsze prace.,
krótko przed opuszczeniem Kunstgewerbeschule, do klasy Malarstwa Klimta dołączył jego młodszy brat Ernst i młody malarz Franz Matsch, inny utalentowany Wiedeński artysta, który specjalizował się w dużych pracach dekoracyjnych. Klimt i Matsch skończyli studia w 1883 roku i razem wynajęli duże studio w Wiedniu. Pomimo tego posunięcia i jego wczesnych sukcesów, Klimt utrzymał rezydencję z rodzicami i ocalałymi siostrami., Klimt i Matsch szybko stali się artystami cieszącymi się dużym zainteresowaniem wśród elity kulturalnej miasta, w tym wybitnych architektów, przedstawicieli społeczeństwa i urzędników publicznych. Już w 1880 roku Klimt i Matsch zostali zarekomendowani przez swojego profesora malarstwa Ferdinanda Laufbergera, aby zlecić wykonanie czterech obrazów w imieniu Wiedeńskiej firmy architektonicznej specjalizującej się w projektowaniu teatrów.
pomimo popytu, płatność za usługi Klimta i Matscha nie była lukratywna., Kiedy Klimt, jego brat Ernst i Matsch otrzymali zlecenie udekorowania Wielkiej klatki schodowej nowego Burgtheater, trio stwierdziło, że ich zlecenie nie pokryje kosztów wynajmu modeli, więc zwerbowali przyjaciół i rodzinę. Dziś wśród widzów teatru szekspirowskiego można zobaczyć siostry Klimta, Hermine I Johannę (wraz z całą trójką artystów), a ich brat Georg gra umierającego Romea. Nawiasem mówiąc, jest to jedyny zachowany autoportret Klimta.,
okres dojrzały
pod koniec 1892 r.zmarł starszy Ernst Klimt – ojciec Gustava – i jego młodszy brat Ernst, ten ostatni dość niespodziewanie z powodu zapalenia osierdzia. Śmierć ta głęboko dotknęła Gustawa, który był teraz odpowiedzialny finansowo za swoją matkę, siostry, wdowę po bracie i ich córkę. Wdowa po bracie Ernście, Helene Flöge – z którą był żonaty zaledwie piętnaście miesięcy-i jej rodzina z klasy średniej mieli domy zarówno w mieście, jak i na wsi, gdzie Klimt stał się częstym gościem., Wkrótce Klimt nawiązał bliską przyjaźń z siostrą Helene, Emilie Flöge, która trwała do końca życia i stała się podstawą do jednego z jego najsłynniejszych portretów.
tempo pracy Klimta zwolniło się po śmierci brata i ojca. Artysta zaczął także kwestionować konwencje malarstwa akademickiego, co doprowadziło do rozłamu między Klimtem a jego wieloletnim partnerem Matschem. W 1893 roku Komitet Doradczy Ministerstwa Edukacji zwrócił się do Matscha o zlecenie dekoracji sufitu nowo wybudowanej Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego., Klimt ostatecznie dołączył do projektu (czy to na prośbę Matscha, czy Ministerstwa), ale ta współpraca byłaby ostatnią między tymi dwoma mężczyznami.
Klimt został poproszony o wykonanie trzech dużych obrazów sufitowych dla Wielkiej Sali Uniwersytetu, w tym filozofii (1897-98), Medycyna (1900-01), i Prawoznawstwo (1899-1907). Ku zaskoczeniu swoich komisarzy, Klimt zdecydował się na użycie bardzo dekoracyjnej symboliki, która jest trudna do odczytania, co oznacza znaczący zwrot w jego stosunku do malarstwa i Sztuki w ogóle., Na uniwersyteckich obrazach Klimta pojawiły się znaczne kontrowersje, zwłaszcza z powodu nagości niektórych postaci w medycynie, a częściowo z powodu oskarżeń, że temat był niejasny. Obrazy Uniwersyteckie nigdy nie zostały zainstalowane, a w następstwie kontrowersji Klimt postanowił nigdy więcej nie przyjąć publicznego zamówienia.
założenie wiedeńskiej Secesji
prace Klimta nad obrazami Uniwersytetu Wiedeńskiego zbiegły się w czasie z szerszą schizmą w obrębie Wiedeńskiej społeczności artystycznej., W 1897 roku wraz z kilkoma innymi współczesnymi artystami i projektantami zrzekł się członkostwa w Kunstlerhaus, wiodącym Wiedeńskim stowarzyszeniu artystów, którego Klimt był członkiem od 1891 roku. Kunstlerhaus kontrolował główne miejsce wystaw sztuki współczesnej w mieście, a Klimt i jego współcześni moderniści skarżyli się, że odmówiono im tych samych przywilejów wystawiania prac, ponieważ Kunstlerhaus, który zlecił wystawiane tam prace, faworyzował lepiej sprzedające się prace konserwatywne.,
modernistyczna kohorta natychmiast przegrupowała się, aby w 1897 roku założyć secesję Wiedeńską (znaną również jako Związek Artystów austriackich). Wraz z Klimtem w skład grupy wchodzili m.in. Josef Hoffmann, Koloman Moser i Józef Maria Olbrich. Klimt został prezydentem-założycielem secesji., Jego założycielami były: zapewnienie młodym i niekonwencjonalnym artystom miejsca do pokazywania swoich prac; wystawienie Wiednia na wielkie dzieła zagranicznych artystów (a mianowicie francuskich impresjonistów, czego Kunstlerhaus nie zrobił); oraz wydawanie periodyku, ostatecznie zatytułowanego Ver Sacrum („święte źródło”), który wziął swoją nazwę od rzymskiej Tradycji Miast wysyłających młodsze pokolenia swoich obywateli na własną rękę, aby założyli nową osadę.,
Secesja szybko ugruntowała swoją obecność na artystycznej scenie miasta poprzez serię wystaw, w których Klimt odegrał dużą rolę. Wiele z nich zawierało prace zagranicznych artystów współczesnych, którzy zostali członkami grupy. Wystawy cieszyły się szerokim uznaniem publiczności i wzbudziły zaskakująco mało kontrowersji, biorąc pod uwagę, że Wiedeńczycy nie mieli lub nie mieli kontaktu ze sztuką nowoczesną., W 1902 Secesjoniści zorganizowali 14. wystawę poświęconą kompozytorowi Ludwigowi van Beethovenowi, na której Klimt namalował słynny Fryz Beethovena, masywne i złożone dzieło, które paradoksalnie nie nawiązywało do żadnej z kompozycji Beethovena. Zamiast tego była postrzegana jako złożona, liryczna i wysoce ozdobna alegoria artysty jako Boga.,
choć Secesja była poświęcona idei Gesamtkunstwerk, czyli całkowicie i harmonijnie zaprojektowanemu środowisku, starała się utrzymać sztukę ponad sferą interesów handlowych, co okazało się problematyczne dla jej członków, zwłaszcza artystów dekoracyjnych, których praca przy projektowaniu użytecznych przedmiotów wymagała sukcesu komercyjnego. W 1903 roku dwaj jej prominentni członkowie, Josef Hoffmann i Koloman Moser, utworzyli nową organizację, Wiener Werkstätte, zajmującą się promocją i projektowaniem Sztuki Dekoracyjnej i architektury do takich celów., Klimt, który był blisko Hoffmanna i Mosera, współpracował następnie przy kilku projektach Werkstatte, w szczególności gigantycznym, wielostanowiskowym, malowanym fryzem drzewa życia dla Palais Stoclet w Brukseli, największego Gesamtkuntswerk wyprodukowanego przez Werkstatte w latach 1905-10.
w 1905 roku Klimt i wielu jego współpracowników zrezygnowało z Secesji Wiedeńskiej z powodu nieporozumień co do Związku grupy z lokalnymi galeriami, które nie były szczególnie silne w Wiedniu, aby sprzedawać swoją sztukę., Pomimo posiadania własnej przestrzeni wystawienniczej, Secesjoniści nadal byli dręczeni brakiem systematycznej lokalizacji, aby zakończyć sprzedaż swoich prac. Klimtgruppe (jak wiadomo, Klimt i jego zwolennicy, w tym Moser i Josef Maria Auchentaller) zaproponowali secesji zakup galerii Miethke, ale zostali odrzuceni przez jeden głos, gdy propozycja została przedłożona członkowi, ponieważ opozycja chciała zachować secesję w pełni oddzieloną od interesów handlowych., Rezygnacja Klimtgruppe wypatroszyła secesję jej najbardziej znaczących członków na arenie międzynarodowej; jednak w latach, od których wielokrotnie się zmieniała – często zbiegając się ze zmianami w przywództwie-i dziś pozostaje jedynym austriackim Stowarzyszeniem artystycznym zajmującym się promocją sztuki współczesnej.,
późny okres i śmierć
w dekadzie między 1898 i 1908, pracując jako członek secesji i na zlecenie Uniwersytetu, osobisty styl Klimta, który bogato łączył elementy zarówno epoki przedmodernistycznej, jak i nowoczesnej, osiągnął pełną dojrzałość. W tych latach stworzył kilka swoich najsłynniejszych dzieł, które obecnie składają się na jego „Złotą fazę”, tak zwaną w dużej mierze dzięki szerokiemu wykorzystaniu złotego liścia przez Klimta., W latach 1907-1908 malował portrety Pallas Athene (1898), Judith i (1901) i Adele Bloch-Bauer i (1903-1907). Pomimo okazanego im dzisiaj szacunku, ówczesne przyjęcie nie zawsze było tak życzliwe: jeden z krytyków, widząc po raz pierwszy Bloch-Bauer I, skomentował, że jest to „bardziej blech niż Bloch” („blech” to właściwie niemieckie słowo tin)., Jeśli Klimt nie lubił odpowiedzi na swoje obrazy, prawdopodobnie był zadowolony, że krytycy nigdy nie zobaczyli jego szkicowników, ponieważ Klimt był w pewnym sensie męskim odpowiednikiem stereotypowej szalonej kotki z początku XX wieku. Twierdził, że koci mocz jest najlepszym utrwalaczem, dlatego jego szkicowniki są często w nim pokryte.
w ostatniej dekadzie swojego życia Klimt dzielił większość swojego czasu między pracownię i ogród w Heitzing, w Wiedniu, a Wiejski Dom Rodziny Flöge, gdzie spędzał dużo czasu razem z Emilie., Chociaż bez wątpienia istniała między nimi romantyczna więź, powszechnie uważa się, że nigdy nie ulegli fizycznemu pożądaniu. Ich bliskość nie złagodziła jednak niechęci Klimta do używania języka pisanego: w jednym liście do Emilii był tak sfrustrowany, że po prostu napisał: „do diabła ze słowami!”Klimt był równie zwięzły i nieskomplikowany, gdy omawiał miejsca, które odwiedził; podczas jednej wizyty we Włoszech mógł tylko poinformować Emilie, że” w Rawennie jest wiele żałosnych rzeczy – mozaiki są niesamowicie wspaniałe.,”
w tych latach Klimt wykonał wiele swoich oszałamiających (choć często niedocenianych) pejzaży plenerowych, takich jak Park (1909-10), często z punktu widokowego łodzi wiosłowej lub otwartego pola. Klimt miał dwie miłości: malarstwo i kobiety, a jego apetyt na obie był pozornie nienasycony. Życie osobiste Klimta, na temat którego starał się zachować dyskrecję, stało się w rezultacie dość znanym przedmiotem spekulacji wśród krytyków i historyków, zwłaszcza biorąc pod uwagę liczne portrety kobiet Klimta., W wielu przypadkach nie osiągnięto konsensusu co do zaangażowania Klimta z pewnymi kobietami; podczas gdy wiele raportów zaprzysięga na intymne związki Klimta, inne – częściowo z powodu braku twardych dowodów-wątpią w jakikolwiek romantyczny związek między Klimtem a tymi samymi opiekunkami.
podczas gdy Klimt nie zmieniał tematyki swoich ostatnich lat, jego styl malarski uległ znaczącym zmianom. W dużej mierze rezygnując z użycia złotego i srebrnego liścia oraz ozdób w ogóle, artysta zaczął używać subtelnych mieszanek kolorów, takich jak liliowy, Koralowy, łososiowy i żółty., Klimt wykonał w tym czasie również oszałamiającą liczbę rysunków i opracowań, z których większość to akty kobiece, niektóre tak erotyczne, że do dziś są rzadko eksponowane. Jednocześnie wiele późniejszych portretów Klimta chwalono za większą uwagę artysty na charakter i domniemaną nową troskę o podobieństwo. Te cechy są widoczne w Adele Bloch-Bauer II (1912) i Mada Primavesi (1913), a także dziwnie erotyczne przyjaciele (ok., 1916-17), który przedstawia to, co wydaje się być lesbijską parą – jedną nagą, a drugą ubraną – na stylizowanym tle ptaków i kwiatów.
11 stycznia 1918 roku Klimt doznał udaru mózgu, w wyniku którego został sparaliżowany po prawej stronie. Przykuty do łóżka i nie potrafiący już malować, a nawet szkicować, Klimt pogrążył się w rozpaczy i zachorował na grypę. 6 lutego zmarł, jedna z bardziej znanych ofiar tegorocznej pandemii grypy. Był jednym z czterech wielkich wiedeńskich artystów, którzy zginęli w tym roku: polegli Otto Wagner, Koloman Moser i Egon Schiele., Do czasu jego śmierci różne nurty Sztuki Nowoczesnej, w tym Kubizm, futuryzm, Dada i konstruktywizm, przyciągnęły uwagę kreatywnych Europejczyków. Twórczość Klimta była wówczas uważana za część minionej epoki w malarstwie, która nadal koncentrowała się na formach ludzkich i naturalnych, a nie na dekonstrukcji lub całkowitym wyrzeczeniu się tych rzeczy.,
dziedzictwo Gustava Klimta
Klimt nigdy się nie ożenił, nigdy nie namalował ani jednego autoportretu, który miał być taki; i nigdy nie twierdził, że w jakikolwiek sposób rewolucjonizuje sztukę. Klimt nie podróżował zbyt często, ale wyjeżdżał z Austrii podczas wielu wizyt w innych miejscach w Europie (choć przy jednej okazji odwiedził Paryż, wyjechał zupełnie bez wrażenia)., Wraz z przełomową secesją głównym celem Klimta było zwrócenie uwagi na współczesnych wiedeńskich artystów, a z kolei zwrócenie ich uwagi na znacznie szerszy świat sztuki nowoczesnej poza granicami Austrii. W tym sensie Klimt jest odpowiedzialny za pomoc w przekształceniu Wiednia w wiodące Centrum Kultury i sztuki na przełomie wieków.
bezpośredni wpływ Klimta na innych artystów i późniejsze ruchy był dość ograniczony., Podobnie jak Klimt czcił Hansa Makarta, ale ostatecznie odszedł od stylu swojego mentora, młodsi Wiedeńscy artyści, tacy jak Egon Schiele i Oskar Kokoschka, czcili Klimta wcześnie, aby dojrzeć do bardziej quasi-abstrakcyjnych i ekspresjonistycznych form malarstwa. W wieku 17 lat Schiele odszukał Klimta i nawiązał przyjaźń z mistrzem, która objawia się dzisiaj w kilku porównaniach między ich dziełami; na przykład „kardynał i Zakonnica” Schiele z 1912 roku jest niewątpliwie oparta na pocałunku (kochankach) Klimta z lat 1907-08., Klimt przedstawił Schiele licznym właścicielom galerii, artystom i modelkom, w tym Valerie (Wally) Neuzil, z którą Schiele rozpoczął związek w 1911 roku, kiedy oboje przenieśli się do Krumau w Czechach (obecnie Cesky Krumlov w Czechach). Zarówno Schiele, jak i Klimt stworzyli portrety zamożnej patronki awangardy, Friederiki Marii Beer-Monti, odpowiednio w 1914 i 1916; w rzeczywistości początkowo Klimt odrzucił zamówienie na późniejszy portret Beer-Monti, ponieważ Schiele już go ukończył.,
podczas gdy niektórzy krytycy i historycy twierdzą, że prace Klimta nie powinny być włączone do kanonu sztuki nowoczesnej, jego twórczość – szczególnie jego obrazy po roku 1900 – pozostaje uderzająca ze względu na wizualne połączenia Starego i nowoczesnego, realnego i abstrakcyjnego. Klimt tworzył swoje największe dzieła w czasach ekspansji ekonomicznej, przemian społecznych i wprowadzania radykalnych idei, a te cechy są wyraźnie widoczne w jego obrazach., Klimt stworzył bardzo osobisty styl, a znaczenia wielu jego dzieł nie można całkowicie rozszyfrować bez wiedzy o jego osobistych relacjach z przedstawionymi, a ze względu na ostrożną dyskrecję Klimta w życiu prywatnym, prawdopodobnie nigdy nie zostanie w pełni zrozumiany. Inne prace są praktycznie nierozerwalne ze względu na zaskakujące aranżacje ich treści. Sytuacja ta ma jednak wpływ na postawę Klimta, ponieważ jego obrazy będą nieustannie owiane jakąś tajemnicą i będą zapraszać do niezliczonych interpretacji i intensywnych krytycznych przemyśleń.,
Klimt osiągnął pewien rodzaj nieśmiertelności dzięki kontrowersjom, które wywołał na podstawie treści swoich dzieł na przełomie wieków i tajemnicy otaczającej jego relacje z opiekunami, ale być może jeszcze tak długo po śmierci przekroczył losy niektórych jego najsłynniejszych dzieł., Kilka obrazów Klimta weszło do kolekcji żydowskich koneserów w latach 30., a fakt ten, prawdopodobnie w połączeniu ze statusem Klimta jako wybitnego współczesnego artysty, przyczynił się do ich konfiskaty przez nazistów po 1938 roku i ich powojennego umieszczenia, jeśli nie zniszczonego, w muzeach państwowych. W międzyczasie pierwotni właściciele i ich spadkobiercy – przede wszystkim rodzina Altmann, która rościła sobie pretensje do Adele Bloch-Bauer i Klimta – złożyli pozew o odzyskanie obrazów na własność prywatną, z których część odniosła sukces., Takie wydarzenia znacznie podniosły profil Klimta jako artysty, a sprzedaż niektórych z tych odzyskanych dzieł przyniosła rekordowe ceny.