podczas osiemnastomiesięcznego pobytu w San Francisco Frida (również Frieda) Kahlo namalowała portret siebie i swojego nowego męża, Diego Rivery, dla mecenasa sztuki i przyszłego zwolennika muzeum Alberta Bendera. Kahlo towarzyszył riverze w podróży do San Francisco po tym, jak otrzymał zlecenie wykonania murali na Giełdzie w San Francisco i California School of Fine Arts., Banderola trzymana w ustach gołębicy nad parą brzmi: „tutaj widzisz nas, Ja Frieda Kahlo, z moim ukochanym mężem Diego Riverą. Namalowałem te portrety w pięknym mieście San Francisco w Kalifornii, dla naszego przyjaciela, pana Alberta Bendera, i to było w kwietniu 1931 roku.”
lata powstania tego obrazu i teraźniejszość były świadkami ogromnych zmian w statusie i roli kobiet, a co za tym idzie, w doświadczeniu artystek., W kontekście jej czasów, indywidualny, nieapologiczny i wysoce Kobiecy wkład Kahlo w zdominowany przez mężczyzn Modernizm jest tym bardziej niezwykły. W tym obrazie Kahlo oszczędnie wykorzystuje tradycyjne urządzenia skali, kompozycji i ikonografii, aby stać się towarzyszką ikony amerykańskiego modernizmu, uznanego meksykańskiego muralisty Diego Rivery. Ogromna masa Rivery jest solidnie osadzona na podłodze płaszczyzny obrazu, podczas gdy drobna forma Kahlo zdaje się unosić obok niego, zakotwiczona tylko przez lekko podpartą lewą rękę., Jej głowa przechyla się ku niemu, uznając jego obecność i oddając się jej, jednak jego głowa odwraca się od jej postaci. Posiada klasyczny atrybut artystyczny palety i pędzla, a ona z kolei trzyma go za rękę.
portretowanie jest ciągłą negocjacją autoprezentacji i własnej inwencji. W rzeczywistości Rivera był o ponad stopę wyższy od Kahlo, ważył trzy razy więcej niż jego żona i był dwa razy starszy. Jego kariera była dobrze ugruntowana, gdy komisja ta spotkała się z wizytą w San Francisco, podczas gdy jej kariera dopiero się zaczęła., Mając na uwadze te fakty, zastanawia się, czy obraz ten przedstawia prawdziwą autoprezentację, czy też bardziej pomysłową, zawoalowaną krytykę podporządkowanej roli Kahlo w związku.
liczne Autoportrety Kahlo często kojarzą artystkę z jej rodzimą kulturą, co sugeruje jej tradycyjny meksykański strój we Friedzie i Diego riverze. Fascynowały ją również duchowe i mitologiczne archetypy kultur prekolumbijskich i starożytnego Egiptu, identyfikujące się z postaciami przedstawiającymi naturę, księżyc, płodność, odnowę i smutek., Chociaż format Friedy i Diego Rivery sugeruje kolonialny portret ślubny, abstrakcyjne, proste formy pary—większy, potężniejszy mężczyzna wspierany przez mniejszą, ale niezachwianą kobietę-przypominają egipskie posągi faraonów i ich królowych. Obraz ten jest zatem początkiem kariery Kahlo, czyli obrazowej identyfikacji z duchowymi i mitycznymi abstrakcyjnymi ideałami kobiety, matki, bogini, Stwórcy i cierpiącego.
pierwotnie opublikowany w SFMOMA Painting and Sculpture Highlights (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).