dwie główne grupy masek to zanni lub zanoni, takie jak Arlecchino i vecchi, stare, takie jak Pantalone; należą do nich amorosi lub innamorati, które występują bez maski. Opisując poszczególne kształty i maski, należy zauważyć, że zarówno kształty i maski, jak i sama commedia dell ' arte były w ciągłej zmianie., Ponadto opisy należy zawsze rozpatrywać w kontekście historycznym. Na przykład Arlekino nie należy do personelu tej formy teatralnej od samego początku i zmienia się bardzo z czasem. Dlatego można przekazać tylko przybliżone wrażenie, ale nie konkretny i wszechogarniający opis kształtów i masek.
postacie Commedia dell ' arte przypominają klasyczne komedie Łacińskie Plauta i Terenza., Często przekazywane niemal dosłownie z greckich wzorów do naśladowania, te komedie miały również ograniczoną liczbę postaci ustalonych przez Konwencję. Główną rolę odgrywa przebiegły i intrygujący niewolnik. Zwykle jest po stronie młodych kochanków, którym nie wolno przychodzić do siebie, ponieważ rodzice mają inne plany małżeńskie ze swoimi dziećmi. Stary ojciec jest zwykle niewiernym mężem, a jego żona prowadzi ścisłą Regiment domu. W końcu zwykle grozi całkowity chaos, ale przez nieoczekiwany przypadek wszystkie węzły są rozwiązywane., Młodzi kochankowie dostają się, a starzy MUSZĄ DOPASOWAĆ się do swojego przeznaczenia. Jednak w jakim stopniu te komedie miały bezpośredni wpływ na Commedia dell ' arte, nie jest jasne.”Społeczna” interpretacja masek (która na przykład opisuje zanniego jako role sług) sięga reformy Commedia dell ' arte Carlo Goldoni (sługa dwóch panów) w XVIII wieku, którego Carlo Gozzi z kolei oskarżył o zdradę tej formy teatralnej (patrz rozdział o Gozzi i Goldoni). Od 20 września., W XIX wieku włoskie studia i osoby teatralne, które zajmowały się lub zajmowały się materią, interpretują postacie zasadniczo mitologicznie. Jednak „burżuazyjny” wizerunek Commedia dell ' arte jest nadal szeroko rozpowszechniony w Niemczech.
ZanniBearbeiten
Grupa Zanni reprezentuje dolną warstwę populacji, która pochodziła głównie z rodziny chłopskiej i jej członków jako sług, służących i kucharzy próbowali swoich sił w mieście., Symbolizują prosty lud tamtych czasów, jego pragnienia i krytykę społeczeństwa. Termin pochodzi od poprzedniej postaci Teatralnej Zanny.
należą do nich:
praca z Harlequinem
Harlequino jest prawdopodobnie najbardziej znaną postacią Commedia dell ' arte. Swoje pochodzenie znajduje w sagach północnofrancuskich i germańskich i powstało w związku z historycznym procesem różnicowania Zanni., W zatłoczonej atmosferze Tristano Martinelli połączył się z mitologiczną postacią w Paryżu w 1584/85 z Zanni i tym samym odniósł zdumiewający sukces. Według Martinelli Arleccino uosabia przeciwieństwa, takie jak dobro i zło lub komizm i tragizm. Obdarzył swoją postać zdolnością podróżowania zarówno w tę stronę, jak i w życie pozagrobowe. Domenico Biancolelli grał w Arlekino w zmienionej sytuacji od 1661 roku. Dostosował swoją grę do tej sytuacji i swoich wyobrażeń. Począwszy od 1730 roku przybył wtedy przez Luigi Riccoboni do zmiany Harlequino w jednym z najbardziej morali., Starając się odnowić regularne włoskie komedie i tragedie z XV i XVI wieku, postać wypędzała swoją różnicę i coraz bardziej sprowadzała się do obywatelskiej i przyziemnej egzystencji. Aktorami „nowego” Arleccino byli np. Domenico Biancolelli czy Tommaso Vicentini.
Arlecchino to postać, która potrafi zabrać wszystko na scenę. Typowe dla niego jest jego naiwna wesołość i szybkość., Czasami służy nawet dwóm dżentelmenom jednocześnie, aby uzyskać więcej jedzenia, co prowadzi do głównie zabawnych zawiłości. Z jego ironicznym wyglądem jest głosem zwykłych ludzi w tym czasie. Arleccino jest przedstawiony z zabawną maską, a do tego z kapeluszem i płaszczem wykonanym z kolorowych naszywek. Z postaci Harlequino z czasem wyrósł typowy, naiwny Śmieszek, jakim jest obecnie znany przede wszystkim jako Casperle z Teatru Lalek.,
w tradycji Arleccino Figaro występuje w komediach Le barbier de Séville (Cyrulik sewilski) i Le mariage de Figaro (Ślub Figaro) Beaumarchais i operach Paisiello, Mozarta i Rossiniego.
Brighella
Brighella pochodzi z Bergamo. Jest przebiegły, zawsze nieco przebiegły i najczęściej bezwzględny dla własnej korzyści, a jednocześnie zdolny do wyczynów akrobatycznych i intelektualnie lepszy od Arlekino. Uwielbia także zmuszać innych do pracy dla siebie., Jego maska jest zwykle podobna do maski zwykłego sługi, ale pokazuje jego przebiegłe cechy i zwykle jest czarna.
Pagliaccio
z żółtą maską i/lub żółtą mąką twarzą i białym, zbyt dużym ubraniem on lub on. spokrewniona postać Pedrolino jest poprzednikiem Pierrota. Pagliaccio jest niezdarnym sługą i potomstwem, odważnym słowami, ale prawdę mówiąc, niezwykłym tchórzem. Za swoje wpadki jest często karany chłostą.,
Columbine
Columbine jest również człowiekiem niższej warstwy społecznej. Najczęściej gra rolę służącej lub kucharki. Brakuje jej każdego elementu sztuki wyższej klasy i jest zabawną i pewną siebie postacią. Swoim dominującym i uwodzicielskim sposobem często przyciąga wielbicieli (takich jak Brigella), z którymi wie, jak walczyć. Postać Columbine nie ma maski i nosi głównie Proste Sukienki damskie. W Le mariage de Figaro rolę tę odgrywa Suzanne.,
-
Arlecchino, 1671
-
Brighella, 1570
-
Pagliaccio, 1600
-
Colombina, 1683
Die VecchiBearbeiten
Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., Charakteryzuje ich to, że mają dużo pieniędzy i wyrażają się w sposób wykształcony. Cenią przede wszystkim kulturę i wiedzę. Najczęściej starają się wyróżniać od zwykłych ludzi, uważając się za coś lepszego. To właśnie te cechy działają na widza wyjątkowo niesympatycznie, częściowo już absurdalnie.
należą do nich:
Pantalone
Pantalone jest najczęściej bogatym kupcem weneckim, który często choruje ze względu na swój zaawansowany wiek. Chociaż ma dużo pieniędzy, jest bardzo skąpy., Pantalone lubi wtrącać się w sprawy, które w ogóle go nie dotyczą. Ponadto często ma relacje z młodymi kobietami, nawet jeśli jest żonaty, i trzyma córkę w wąskich granicach. Ma wielką, długotrwałą nienawiść do Dottore, podobnie jak ten do niego. Poznasz pantalony po brązowej masce z garbatym nosem, koziej bródce, a także czarnym trenczu i dopasowanych czerwonych spodniach.,
potomkiem Pantalone jest lekarz Bartolo (Włoski Bartolo) w Le barbier de Séville i Le mariage de Figaro z Beaumarchais i powiązanych oper.
prace Dottore
Dottore najczęściej ucieleśnia wykształconego prawnika lub naukowca z Bolonii. To on również lubi pokazywać częste używanie postawy myśliciela. Jednak jego wiedza wydaje się dość zabawna, ponieważ reprezentuje ucieleśnienie wiedzy bez prawdziwej wiedzy., W ten sposób przy każdej okazji obnosi się z wiedzą, jaką posiada, ale rzadko odpowiada to sytuacji. Chociaż jest bardzo krótkowzroczny, jego ruchy na scenie są płynne i płynne. Tak jak Pantalone nienawidzi Dottore, tak ten Pantalone. Często Dottor występuje w czarnej masce z bulwiastym nosem, kulistym czołem i czerwonymi policzkami. Ma na sobie białą apaszkę, a poza tym jest ubrany na czarno.,
-
Pantalone, 1550
-
dottore, 1653
inne edycje kształtów
ponadto są jeszcze kochankowie, którzy zawsze pojawiają się bez maski, na przykład wcieleni Octavio / Ottavio. Żołnierz Il Capitano (Spavento) zawsze udaje bohatera, ale w rzeczywistości jest znanym tchórzem, który boi się własnego miecza., Scaramouche jest kutrem, bramkarzem i świetnym spikerem.
inne znane maski i postacie to: Coviello, Pulcinella i Tartaglia. Jednak niektóre z nich są alternatywnymi nazwami wyżej wymienionych głównych bohaterów, które zostały im nadane przez odpowiednich aktorów.