Madame Lelica

Ogólnie Rzecz Biorąc, niebiesko-biały odnosi się do ceramiki ozdobionej kobaltowym niebieskim pigmentem na białym ciele, zwykle nakładanym pędzlem pod szkliwo. Po raz pierwszy pojawiły się w dynastii Tang (618 – 906), wczesne niebiesko-białe ceramiki były wykonane z grubego, szarego ciała., W dynastii Yuan (1279 -1368), garncarze w Jingdezhen w prowincji Jiangxi, słynnego miasta porcelany w Chinach, rafinowane receptury gliny przez dodanie gliny kaolinowej i opracowane technologii wypalania. Rzemiosło porcelany niebiesko-białej znacznie się poprawiło, a produkty o żywych niebieskich barwach wykorzystywały kobaltowy pigment produkowany w prowincji Yunnan lub importowany z Bliskiego Wschodu.

niebiesko-białe wyroby są produkowane gdzie indziej w Chinach, choć obiekty pochodzące z pieców w Jingdezhen są uważane za najlepszą jakość. Korzystanie z prostej palety niebieski i biały, doniczki Jingdezhen zawierają szereg technik dekoracyjnych: łącząc ciemny i jasnoniebieski, aby stworzyć uderzający kontrast, lub za pomocą obszarów zarezerwowanych w kolorze białym, aby utworzyć wzór na gęsto malowane niebieskie tło.,

niebieski pigment może być również używany do rysowania szczegółowych konturów, tworząc pogrubione, czasami kreskówkowe obrazy. Ten wazon świątynny przedstawia wspaniałego smoka z niezwykłymi nietoperzowymi skrzydłami i płetwami. Umiejętne, żywe linie ujawniają mistrzostwo Jingdezhen garncarzy malarstwa pigmentu kobaltu z pędzlem na nierównej porcelany ciała.

Fenshui, technika popularna w okresie panowania cesarza Kangxi (1662 – 1722), wykorzystuje niebieski pigment malowany w różnych odcieniach, aby stworzyć efekt podobny do malowania tuszem – można go zobaczyć tutaj na wazonie Kangxi, z ptakami, kwiatami i gałęziami malowanymi w różnych odcieniach niebieskiego. Niebiesko-biała porcelana produkowana za panowania Kangxi stała się później jedną z najbardziej cenionych przez kolekcjonerów w Europie.,

dużo niebiesko-białej porcelany wykonanej w czasach dynastii Yuan była przeznaczona na rynek bliskowschodni. Były to zazwyczaj duże naczynia ozdobione popularnymi chińskimi motywami kwiatowymi i zwierzęcymi, takimi jak feniks. Niebiesko-biały był również eksportowany do Japonii, Korei, Azji Południowo-Wschodniej i aż do Afryki.

chińska niebiesko-biała inspirowana lokalną produkcją porcelany na odległych rynkach. Wielu zaczęło kopiować chińskie prototypy, ale używało surowców dostępnych w pobliżu. Piece Arita na północno-zachodniej wyspie Kyushu w Japonii słyną z niebiesko-białej porcelany imitującej chińskie style. Powtarzalny, liniowy wzór widoczny na tej misce produkowany w Arita pochodzi z uproszczonej wersji chińskiego znaku „shou” (długowieczność), niezwykle popularnego niebiesko-białego wzoru z prowincji Fujian w Chinach.,

w XVI wieku duże ilości niebiesko-białej porcelany przybyły do Europy, najpierw przez portugalskich kupców, a następnie przez holenderską Kompanię Wschodnioindyjską i innych handlowców. Najbardziej kultowym produktem wczesnego handlu Europejskiego jest Porcelana Kraak, rodzaj naczynia o Centralnej dekoracji i naprzemiennych ozdobnych obramowaniach.

w miarę rozwoju handlu wiele chińskich przedmiotów odbijało się echem europejskich kształtów i wzorów. Przykładami w naszej kolekcji są naczynie imitujące szklaną butelkę przyprawową, służącą do oddzielania oliwy od octu, oraz duży słoik-część garderoby – przeznaczony do wystawienia na meblu lub kominku w Europejskiej rezydencji. Dekoracja jest połączeniem tradycyjnego chińskiego medalionu, kwiatowego wzoru i europejskich figurek.,

w XVII wieku ceramika chińska i japońska była wytwarzana specjalnie na europejski eksport i sprzedawana w dużych ilościach. Dopóki producenci ceramiki w Anglii i Europie zaczęli opanowywać i skutecznie sprzedawać własną porcelanę, chińskie produkty miały tajemniczą fascynację, cenione za najwyższą jakość, a moda na chińską porcelanę kwitła., Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku chiński eksport stopniowo spadał, dopóki nowo zawarte traktaty z Chinami i Japonią nie otworzyły więcej portów i zmniejszyły cła na handel zagraniczny, co ożywiło zainteresowanie sztuką wschodnioazjatycką.,

’Chinamania': szał na niebiesko-białą w Wielkiej Brytanii

w latach 50.i 60. antyczna niebiesko-biała ceramika została odkryta przez niewielką grupę artystów i intelektualistów związanych z ruchem estetycznym, którzy cenili „sztukę dla sztuki” (sztukę, która nie opowiadała historii ani nie przedstawiała punktów moralnych, ale cieszyła się wyłącznie wizualną przyjemnością)., Zaangażowani w „poszukiwanie piękna” wpływowi artyści estetyczni, tacy jak James McNeill Whistler i Prerafaelitowski malarz Dante Gabriel Rossetti, zaczęli chętnie kolekcjonować Chińskie niebiesko-białe, czasami znane jako „Nankin” lub „Old blue”, które postrzegane były jako ucieleśnienie prawdziwego piękna w Kolorze, materiale i formie.

niebiesko-biały szybko stał się modny, nie tylko wśród artystów, ale także wśród rosnącej klasy średniej, która zebrała go, aby potwierdzić swoje artystyczne, kultywowane gusta. Częścią jego uroku było uniwersalnie atrakcyjne połączenie kolorów, odzwierciedlające naturalny błękit i biel nieba i rozjaśniające typowo ciemne wiktoriańskie wnętrze. Antyczne niebiesko-białe, szczególnie z okresu Kangxi (1662-1722), były również cenione za znakomite umiejętności związane z jego przedindustrialną produkcją.,

pod koniec XIX wieku niebiesko-biały stał się istotnym elementem „domu pięknego”, a kredensy i szafki zostały zaprojektowane specjalnie do eleganckiego wyświetlania ceramiki w domu. Brytyjski magnat żeglugowy Frederick Richards Leyland posunął się do tego, aby wynająć specjalne pomieszczenie w swoim domu w Kensington, z podpórkami ściennymi wykonanymi specjalnie dla jego kolekcji niebiesko-białej porcelany., Zaprojektowany przez Thomasa Jeckylla Pokój Peacock został słynnie Odnowiony kosztem ogromnych kosztów przez Whistlera z wyszukaną kolorystyką, która jego zdaniem najlepiej będzie pokazać kolekcję Leyland. Suma, której żądał Whistler za dekoracje wnętrz, wywołała między nimi trwający całe życie spór.

u szczytu niebiesko-białego szaleństwa Esteci, tacy jak sam Whistler, byli często wyśmiewani jako cierpiący na „Chinamanię”, ceniąc przede wszystkim niebiesko-białą porcelanę. Do czasu jego śmierci Kolekcja Whistlera liczyła ponad 300 obiektów, z których większość znajduje się obecnie w Hunterian Museum w Glasgow, podczas gdy niektóre okazy należące do Whistlera są wystawiane w V& A w naszych brytyjskich galeriach (Pokój 123).