każdego roku redakcja LensCulture stara się odkrywać i publikować prace fotografów, które mamy nadzieję zainspirują i pobudzą Cię. Nieustannie przeczesujemy świat w poszukiwaniu mocnych fotografii i seriali, artystów o ciekawych, unikalnych pomysłach i wydarzeń, które wyróżnią i będą wspierać artystów pracujących w tym uniwersalnym, ważnym medium.,
redaktorzy naszego zespołu mają różnorodne doświadczenia i gusta, a ta różnorodność oznacza, że publikujemy wszelkiego rodzaju prace fotograficzne tworzone przez praktyków na całym świecie. Czasami przyciąga nas bezkompromisowy fotoreportaż; w innych momentach nasz magazyn zawiera najnowocześniejsze prace koncepcyjne, projekty plastyczne, portrety, fotografię uliczną lub fascynujące wizualne historie, które przeciwstawiają się łatwej kategoryzacji.,ulubione funkcje obejmują uderzającą gamę gatunków, tematów i mediów: niezwykłą czarno-białą serię z australijskiego outback inspirowaną polowaniem na złoto; przegląd potężnej i niepokojącej wizji życia (i tortur) w Zatoce Guantanamo; głęboko osobistą historię serii portretów, które zmagają się z tożsamością i rasą w RPA; przegląd wystawy, która zmusza nas do rozważenia zbliżającej się przyszłości sztucznej inteligencji; oraz serię zdjęć wykonanych przez żołnierza i fotografa, które poetycko dokumentują życie w odległej placówce w nieuznawanej Republice Górskiego Karabachu.,
w 2017 roku stworzyliśmy i opublikowaliśmy setki artykułów, recenzji i wywiadów, ale każdy z tych projektów wyróżniał się siłą swojej wizji i urzekającym, często unikalnym podejściem do tematu. Uważamy, że te artykuły są warte kolejnego spojrzenia-zanurz się i ciesz się.,
—redaktorzy LensCulture
If It Rained an Ocean
wiele osób przyjmuje za pewnik, że mogą „podnieść się za pomocą swoich bootstrapów” i uczynić życie lepszym dla siebie, ale dla dużej części Ameryki, to po prostu nie jest prawdą. Ta seria Danna Singer przygląda się osobistym historiom społeczności klasy robotniczej (własnej fotografa) w New Jersey.,
MOB (mobilizacja Wojskowa) widziany od wewnątrz
ta wpływowa seria, zdobywczyni drugiego miejsca w konkursie lensculture Exposure Awards 2017, oferuje intymne spojrzenie na życie na odległym posterunku granicznym w nierozpoznanej Republice Górskiego Karabachu oczami żołnierza (i fotografa), który „nie miał wyboru między karabinem a aparatem…a mimo to robił zdjęcia.,”
chleb i cyrki: ekstrawaganckie sprzeczności Dubaju
Jak to jest fotografować w jednym z najbardziej ekskluzywnych i PR-świadomych miast na świecie? Redaktor naczelny Alexander Strecker przeprowadził wywiad z Nickiem Hannesem, byłym fotoreporterem, który wykorzystuje wolniejsze podejście dokumentalne, aby przebić się do „równoległego świata”, jakim jest Dubaj., Projekt ten został następnie odebrany i opublikowany przez media informacyjne na całym świecie.
fotograficzna Inspiracja Moonlight, najlepsze zdjęcie 2016 roku
wygląd wielokrotnie nagradzanego filmu Moonlight był pod silnym wpływem fotografów takich jak Earlie Hudnall, Jr.i Viviane Sassen., Alexander Strecker skontaktował się z operatorem Moonlight, Jamesem Laxtonem, aby dowiedzieć się więcej o zaskakującym, ale formatywnym wpływie, jaki Fotografia wywarła na ten nagrodzony Oscarem film.
California
unikalny proces Johna Chiary—tworzy on ogromne, jedyne w swoim rodzaju wydruki przy użyciu ogromnych, ręcznie budowanych kamer-skutkuje rzeźbiarskimi obrazami, które są soczyste, nastrojowe i magiczne., Drukowanie bezpośrednio z życia na papierze fotograficznym, to dzieło Chiary, zwane California, wciąga widza w wyjątkowo klimatyczny Kalifornijski krajobraz. Jim Casper usiadł z Chiarą na entuzjastyczną i szeroko zakrojoną rozmowę, która zagłębia się w proces fotografa, pomysły na pamięć i miejsce i wiele innych.
odważne piękności: Zanele Muholi na Autoportrecie
w ekskluzywnej, odkrywczej rozmowie z redaktorką Coralie Kraft, renomowanym południowoafrykańskim fotografem Zanele Muholi dokuczała jednemu ze swoich ulubionych zdjęć z ostatniej serii autoportretów zatytułowanych „Somnyama Ngonyama” lub „Hail The Dark Lioness.”Świadome i pytające portrety są poważną refleksją na temat miejsca Muholi w gatunku portretu.,
Witamy w Camp America
wciągająca recenzja zaskakującej nowej książki o okrucieństwach praw człowieka w amerykańskim areszcie śledczym w Zatoce Guantanamo.po recenzji następuje wywiad z debi Cornwall, fotografką, która ujawniła te historie.,
zdjęcia z Bejrutu i Boston: womanhood Across Borders
Liban i Ameryka to oddzielny świat—a może są? Rania Matar fotografuje młode kobiety mieszkające w krajach oddalonych od siebie o tysiące kilometrów—a jednak jej odkrywcze fotografie ukazują podobieństwa, które łączą kobiety., W tym artykule Matar rozmawia z redaktorką Coralie Kraft o swoich zdjęciach, które przekraczają postrzegane granice narodu, religii i statusu.
krajobraz i Solitude
południowokoreański fotograf boomoon od ponad czterech dekad ma długą i głęboko zaangażowaną relację z medium fotografii., W ostatnich latach jego prace zajmowały się pozornie pejzażami—ale tak naprawdę jego obrazy są środkiem medytacji nad percepcją i jaźnią. W tej filozoficznej wymianie Boomoon analizuje społeczne, mentalne i twórcze granice, które wpłynęły na jego praktykę.
Foreigner
Ta niezwykła seria wykracza poza szerzenie ogólnej świadomości kryzysu migracyjnego i zamiast tego oferuje swoim poddanym (lub jeszcze lepiej, współpracownikom) platformę do niuansowej, autentycznej autoprezentacji. Asystentka redakcji Winifred Chiocchia przeprowadziła ten wnikliwy wywiad z Danielem Castro Garcią, zwycięzcą tegorocznego funduszu W. Eugene Smith.,
Zaido
czując stagnację i załamanie po stracie ukochanej osoby, Yukari Chikura postępowała zgodnie z instrukcjami podanymi jej we śnie: „pewnego ciemnego dnia przyszedł do mnie mój zmarły ojciec. – Jedź do wioski ukrytej w głębokim śniegu, gdzie mieszkałem dawno temu-wyszeptał do mnie. Jak we śnie, postępowałem zgodnie z jego instrukcjami i wsiadłem do pociągu do odległej wioski.”Tam odnalazła sens w 1300-letniej historii i rytuale., Steidl opublikuje tę serię jako książkę w 2018 roku.
Wspólna historia
w Grecji często zadawane pytanie: „skąd pochodzisz?”sięga w głębszą i bardziej rezonansową przestrzeń niż w innych kulturach. „Gdzie jest Twoja wioska?”jest częstym pytaniem. Innymi słowy: „jakie są Twoje korzenie?”Kiedy historyczny kryzys gospodarczy wykorzenia tradycyjne sposoby dziedziczenia, co dzieje się z tożsamością narodową?, Kontemplacja dziedzictwa i więzi rodowych w starożytnym kraju Grecji.
the Original New Yorkers
Nowy Jork od dawna jest miastem imigrantów, nowych początków, ciągłych zmian—ale obecne tempo, w jakim od dawna mieszkańcy są wypychani, jest alarmujące., Ta seria, autorstwa fotografa Haruki Sakaguchi, daje głos rdzennym nowojorczykom, którzy zostali szczególnie dotknięci gentryfikacją.
YU: The Lost Country
„nazywam siebie wygnańcem, a nie emigrantem, bo nie mogę wrócić „do domu”, nawet gdybym chciał. Odmówiono mi prawa do bycia Jugosłowianinem, narodowości, z którą utożsamiałem się od urodzenia., Teraz, ponad dwadzieścia lat po rozpoczęciu wojny, czuję się na tyle odległa, aby bezpiecznie przywołać i zakwestionować własne wspomnienia zarówno z tego miejsca, jak i wydarzeń, których doświadczyłem.”Fotograf Dragana Jurisic boryka się z powszechnym zaprzeczeniem swojego kraju i narodowości.,
My Stealthy Freedom: women in iran
każdego dnia ogromna liczba irańskich kobiet sprzeciwia się represjom i dokonuje niewielkich aktów buntu—nosi zbyt niskie chusty lub ma bardzo jasne kolory. W tych portretach, wykonanych przez Marinkę Masséus, odważne osoby swobodnie mówią o tym rosnącym oporze.,
przywrócenie będzie
tsunami z 2011 roku w Japonii zniszczyło Dom Mayumi Suzuki, zdziesiątkowało studio fotograficzne jej ojca i odebrało życie jej rodzicom. Po katastrofie podniosła aparat ojca—uszkodzony przez wodę, ale nadal sprawny—i stworzyła wzruszający hołd dla swojej utraconej rodziny poprzez niedoskonałe, ale potężne zdjęcia.,
Horizon
„’miejsce' jest czymś, co nosimy ze sobą—podsumowaniem naszych wewnętrznych wspomnień odwzorowanych na obecny krajobraz, gdy go przemierzamy.”Przeszłość i teraźniejszość rozmywają się w tej pomysłowej, wielokrotnie nagradzanej współpracy fotograficznej między artystami Martinem Venezky i Barbarą Levine.,
Pracuj dalej, bez względu na wszystko: poznawanie życia poprzez wizualne opowiadanie
dla fotografki dokumentalnej Justyny mielnikiewicz, 15 lat upartej realizacji osobistych projektów zaowocowało jedną z najbardziej cenionych nagród fotografii: W. Eugene Smith Fund Grant., Dowiedz się więcej o niezwykłej wytrwałości, jakiej potrzeba, aby stworzyć znaczącą pracę w tym obszernym wywiadzie na temat rozwiązywania długoterminowych projektów jako fotograf dokumentalny.
Ice Fishers
pomimo nowoczesnej stolicy Kazachstanu, wielu obywateli kraju utrzymuje ślady koczowniczego pochodzenia., Łowiąc na zamarzniętej rzece w głębi zimy, rybacy chronią się przed trudną pogodą dzięki odzyskanym kawałkom plastiku, poskładanym ze zużytych opakowań lub toreb ryżowych, które można znaleźć na rynkach zewnętrznych sprzedających Zachodnie, chińskie i rosyjskie towary. Konceptualne spojrzenie na tę powszechną praktykę.
pilne spojrzenie na to, jak sztuczna inteligencja zobaczy świat
przez prawie dwa wieki myśleliśmy o fotografii jako przedsięwzięciu podejmowanym przez ludzi, dla ludzi. Ale co się dzieje, gdy maszyny zaczynają fotografować? Co się dzieje, gdy maszyny zaczynają widzieć? Przegląd niedawnej wystawy Trevora Paglena „Studium niewidzialnych obrazów”. pokaz, który porusza te pytania i nie tylko.,
Maiden Voyage
Fotograf Amiko Li rysuje obrazy, które są „strummed on the harp of one shared-eared young romantic Artist”, cytując pisarza Tima Davisa. Uderzająco klimatyczna seria, która buduje charakterystyczny i ponętny świat wokół wizji młodego fotografa i boli z poczuciem bycia młodym dorosłym.,
Me and Me
relacja między dwoma artystami—Wenjun Chen i Yanmei Jiang—została uchwycona w zestawie pełnych sztuki, ręcznie robionych fotoksiążek, które dokumentują, jak para splecionych jednostek kultywuje wspólne, twórcze życie. Emocjonalna seria zdjęć, która dokumentuje tworzenie, życie i rozwój związku.,
Citizens of war: on the frontlines of Ukraine
w samym środku rozdartej wojną Ukrainy, życie toczy się dalej-jak tylko może, gdy pola są wypełnione Minami, ostrzał odbywa się przez 48 godzin, a miejsca pracy są trudne do znalezienia. Projekt sfotografowany przez Tima Eastmana, który opisuje codzienne życie ludzi zmuszonych do życia w strefie wojny.,
Elinor Carucci na zdjęciu „kot person”
Elinor Carucci pokazała nam kulisy kręcenia zleceń dla New Yorkera i zaproponowała swoje przemyślenia na temat pracy jako kobieta w świecie sztuki. Jej zdjęcie zainspirowało szereg reakcji, ambiwalencji, która rezonuje z większą rozmową o molestowaniu seksualnym i napaści, która ma miejsce w Stanach Zjednoczonych.