spis treści:
- artystki, które zmieniły świat sztuki
- poznaj 20 wpływowych artystek
artystki, które zmieniły świat sztuki
w trakcie studiów nad historią sztuki, artyści mają okazję zapoznać się z zdominowany. Od pokoleń tylko wybrana liczba artystek była częścią typowego programu nauczania historii sztuki w college 'u, pozostawiając wiele aspirujących artystek zastanawiających się:” gdzie są wszystkie wielkie artystki?,”Jest wiele powodów, dla których kobiety nie zdobyły uznania, na które zasługują do niedawna. Do 1860 roku kobiety nie mogły uczęszczać do szkół artystycznych ani pokazywać swoich prac na wystawach salonowych, a nawet, gdy mogły, było to ograniczone. Niestety, ponieważ coraz więcej kobiet wchodziło do elitarnych Akademii Sztuki i zaczęło pokazywać swoje prace, wiele z nich było niedocenianych lub pomijanych.
wraz z początkiem ruchu kobiecego w latach 60., coraz więcej artystek zaczęło zdobywać uznanie, na które zasługiwały., Dziś historia sztuki jest ponownie badana, a ci artyści, którzy upadli na uboczu, są teraz włączani i nagradzani za ich wkład w ewolucję sztuki.
poznaj 20 wpływowych artystek
przygotowaliśmy listę, którą uważamy za jedną z najważniejszych artystek przeszłości i teraźniejszości. Żałujemy, że nie mamy miejsca, aby włączyć wszystkie kobiety, które wzbogaciły ważne ruchy artystyczne w czasie. Jeśli skończyliśmy z jednym z Twoich ulubionych, przepraszamy.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
być kobietą, która była profesjonalną portrecistką w 1700 roku, było niespotykane. Być kobietą, która była oficjalnym portrecistą królowej Francji, było nie do pomyślenia. Jednak Louise Elisabeth Vigée Le Brun była obie. Madame Le Brun jest najbardziej znana ze swoich bardzo pochlebnych portretów bogatych i elit w stylu rokoko i neoklasycznym., W ciągu swojego życia stworzyła około 660 portretów i 220 pejzaży, z których niektóre wiszą w tak znanych muzeach, jak Luwr, Ermitaż, Londyńska National Gallery i Metropolitan Museum of Art.
Source
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur była powszechnie uznawana za najsłynniejszą malarkę we Francji w XIX wieku. Sławę przyniosły jej zapierające dech w piersiach obrazy zwierząt, zwłaszcza koni i bydła., Jej ojciec, Oscar-Raymond Bonheur, był uznanym malarzem i udzielał lekcji córce, zachęcając ją do kariery artystycznej.
Source
Mary Cassatt (1844-1926)
Mary Cassatt (1844-1926)
jako członkini słynnej grupy impresjonistów, Mary Cassatt stała się znana ze swoich pięknych portretów kobiet, dzieci i życia domowego., Cassatt, Amerykańska malarka mieszkająca we Francji, zainspirowała się światłem, wzorami, japońską grafiką i intymnością rodziny, co widać na jej obrazach i obrazach. Jej obrazy są wysoko cenione i znajdują się w kolekcjach prywatnych, a także w największych muzeach świata. Była inspiracją zarówno dla malarzy męskich, jak i żeńskich, którzy przyszli po nią.
Source
Georgia O 'Keeffe (1887-1986)
Sztuka Georgii O' Keeffe można zobaczyć na wszystkich ścianach słynnych muzeów, kalendarze, kubki i Koszulki., Jest prawdopodobnie najbardziej znaną amerykańską artystką, jaka kiedykolwiek żyła. Uznana przez wielu krytyków sztuki za „matkę amerykańskiego modernizmu”, jej spuścizna abstrakcyjnych dzieł sztuki nadal wpływa na artystów naszych czasów. Jest najbardziej znana ze swoich dużych i prowokacyjnych kwiatów i obrazów czaszek, ale jej prace obejmują zarówno amerykańskie Zachodnie pejzaże, jak i nowojorskie drapacze chmur.,
Source
Lyubov Popova (1889-1924)
Ta Rosyjska artystka awangardowa wyprzedziła swoje czasy jako jedna z pierwszych liderek ruchu Kubo-futuryzmu rozwiniętego w Rosji. Ruch ten łączył włoski styl futuryzmu z francuskim kubizmem. Stamtąd badała ruch suprematyzmu, który powstał około 1913 roku w Rosji. Jego podstawą było użycie form geometrycznych, takich jak kwadraty, prostokąty i koła. Oprócz swoich ikonicznych obrazów, znana jest również z druków na tkaninach, okładek książek i plakatów.,
Source
Alma Thomas (1891-1978)
Alma Thomas (1891-1978)
Alma Thomas (1891-1978) Ta afroamerykańska artystka poświęciła swoje życie swojej sztuce po przejściu na emeryturę z nauczania przez 36 lat. Jej wzrost do sławy gwałtownie wzrósł, gdy jej kolorowe ekspresjonistyczne obrazy zostały wystawione w Whitney Museum of Art i stała się pierwszą kobietą Afroamerykanką, która zorganizowała tam indywidualną wystawę., Jej prace wisiały w Białym Domu, a dziś można je oglądać w Smithsonian American Art Museum.
Source
Tamara de Lempicka (1898-1980)
twórczość polskiej artystki Tamary de Lempickiej jest uosobieniem stylu Art Deco. Jej Autoportrety i modelki uosabiają elegancję epoki z nowoczesnym akcentem w rurowych formach. Posługiwała się jasnymi, lśniącymi kolorami w charakterystycznym portrecie zamożnych francuskich arystokratów, z których jest najbardziej znana., Obecnie jej prace można oglądać w prestiżowych miejscach, takich jak Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Musée des Beaux-Arts de Nantes we Francji i National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie
Source
Frida Kahlo (1907-1954)
ilekroć mówimy o słynni artyści, imię Frida Kahlo jest zawsze na szczycie listy., Jej prace uchwyciły kulturę jej rodzinnego kraju, Meksyku, prowokując jednocześnie do refleksji nad ważnymi pytaniami dotyczącymi płci, klasy i rasy, co jest tylko jednym z wielu powodów, dla których jest tak popularna do dziś. Frida Kahlo, utrzymana w jasnych kolorach i surrealistycznym stylu, tworzyła dzieła inspirowane naturą i Meksykańskimi artefaktami, a także malowała liczne Autoportrety i portrety innych. Jest uważana za ważny wpływ wielu współczesnych artystek.,
Source
Louise Bourgeois (1911-2010)
najbardziej znana ze swoich ogromnych rzeźb pająków i innych prac na dużą skalę, Louise Bourgeois była również utalentowaną malarką i graficzką. Miała długą karierę, która zaowocowała sporym dorobkiem. Ta francusko-amerykańska artystka eksplorowała wiele tematów w swojej sztuce, w tym rodzinę, seksualność i śmierć. Nie jest związana z żadną konkretną grupą artystyczną, ale jej prace są przez wielu traktowane jako sztuka Feministyczna i surrealistyczna.,
Source
Gwendolyn Knight (1913-2005)
Kultura i historia rodziny mogą być wielką inspiracją dla ich sztuki. Tak było w przypadku Gwendolyn Knight. Przez większość swojej kariery ta wpływowa malarka skupiała się na kulturze i historii Afroamerykanów. Malowała portrety, sceny miejskie, pejzaże i martwe natury w oleju, akwareli i gwaszu. W późniejszym okresie swojej kariery Gwendolyn Knight przestawiała się na ryciny i monoprinty zwierząt w stylu lirycznym, w odpowiedzi na swoje uczucia dotyczące afrykańskiego tańca i teatru.,
Source
Mira Schendel (1919-1988)
Mira Schendel (1919-1988)
jako XX-wieczna brazylijska artystka współczesna, Mira Schendel jest równie znana ze swojej uwagi na powierzchnię swoich prac, jak i na temat. Często używała papieru ryżowego do swoich delikatnych rysunków ołówkiem. Była również malarką, poetką i rzeźbiarką, której twórczość inspirowana była językiem i poezją. W swoich monotypowych rycinach, rysunkach i akwarelach używała liter, słów i zwrotów przypominających Haiku.,
Source
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler wyróżnia się jednym z głównych współtwórców ewolucji powojennej Sztuki Amerykańskiej. Przez ponad 60 lat ta abstrakcyjna malarka ekspresjonistyczna wystawiała swoje prace i wpływała na twórczość pokoleń malarzy. Jej pretekstem do sławy jest unikalna metoda barwienia płótna cienkimi warstwami kolorystycznymi. Chociaż pracowała głównie w olejach, eksperymentowała z akrylami w późniejszym życiu., Aż do swojej śmierci Frankenthaler nadal produkowała istotne nowe dzieła i nadal ma wpływ na twórczość współczesnych artystów.
Source
Yayoi Kusama (1929 -)
Yayoi Kusama (1929 -) Jej prace obejmują rzeźbę, instalację i malarstwo, a także film, modę i literaturę. Artystka konceptualna wplata w swoje prace feminizm, pop-art i abstrakcyjny Impresjonizm.,
Source
Faith Ringgold (1930 -)
Faith Ringgold nie boi się zajmować trudnymi tematami, w tym feminizmem, polityką i aktywizmem w swoich kolorowych abstrakcyjnych obrazach, kołdrach, rzeźbach Mixed media i książkach dla dzieci. Jej jaskrawo kolorowe prace są narracyjnymi przedstawieniami jej przekonań inspirowanymi przeszłymi i teraźniejszymi wydarzeniami historycznymi.,
Source
Judy Chicago (1939 -)
Judy Chicago jest artystką feministyczną, najbardziej znaną ze swoich wspólnych instalacji, które reprezentują narodziny, twórczość i role kobiet w całej historii. Była założycielką pierwszego programu sztuki feministycznej w Stanach Zjednoczonych i nadal jest aktywistką na rzecz Praw Kobiet I Edukacji Artystycznej. Pisała wpływowe artykuły i książki, jednocześnie wzmacniając ruch kobiecy swoim najbardziej znanym dziełem, The Dinner Party—celebracją osiągnięć najbardziej cenionych kobiet w historii., Jest uważana za jedną z najważniejszych prac feministycznych w Stanach Zjednoczonych.
Source
Howardena Pindell (1943 -)
ta amerykańska artystka zajmuje się feminizmem, rasizmem, niewolnictwem i wyzyskiem poprzez swoje abstrakcyjne obrazy, skomplikowane kolaże, rysunki wideo i sztukę procesu, która skupia się na samym procesie twórczym nad efektem końcowym. W swoich pracach wykorzystuje różnorodne techniki i materiały.,
Source
Marina Abramovich (1946 -)
znana Serbsko-amerykańska malarka i performerka, Marina Abramovich zaprasza obserwatorów do udziału w odkrywaniu granic umysłu i ciała. Oprócz sztuki performance wykorzystuje własne ciało jako płótno do konfrontacji z bólem i ograniczeniami ludzkiego ciała w tzw. body art. Jest uznawana za jedną z najważniejszych prowokacyjnych i ważnych obecności artystycznych naszych czasów.,
Source
Tracey Emin (1963 -)
Ta wieloaspektowa brytyjska artystka używa kilku mediów do wyrażania siebie, w tym rysunku, malarstwa, rzeźby, neonowego tekstu, szytej aplikacji, rzeźby, filmu i fotografii. Większość jej prac ma charakter autobiograficzny. Jej buntowniczy styl pochodzi naturalnie z tej artystki, która była uważana za artystkę aktywistyczną lat 80., kiedy wystawiała z grupą znaną jako młodzi brytyjscy artyści. Obecnie jest członkiem Royal Academy of Arts.,
Source
Toba Khedoori (1964 -)
Toba Khedoori jest australijskim artystą irackiego pochodzenia. Jej surowe i szczegółowe obrazy o mieszanych mediach i olejne na dużych woskowanych arkuszach papieru wykorzystują przestrzeń i przedmioty codziennego użytku, takie jak podłoga z płytek, kominek lub zmięty papier, aby zachęcić widza do zwrócenia uwagi i kontemplacji tego, jak każdy z nas porusza się po świecie. Jej prace znajdują się w wielu ważnych galeriach i muzeach, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Los Angeles County Museum of Art i Wiedeńska Albertina.,
Source
Kara Walker (1969 -)
Kara Walker (1969 -)
poprzez wykorzystanie dużych, surowo wyciętych na czarno sylwetek i rysunków, Kara Walker zaprasza widzów jej sztuki do świata niewolnictwa i historii Afryki w Ameryce. Wiele z jej prac przedstawia brutalność niewolnictwa. Choć najbardziej znana jest ze swoich obrazów, jest również wpływową rzeźbą, której monumentalne dzieło, wykonane w całości z cukru w starej cukrowni Domino na Brooklynie w Nowym Jorku, przedstawiające czarną kobietę jako sfinksa, jest jednym z jej najważniejszych dzieł.,
źródło
Liczba artystek, które odcisnęły piętno na świecie sztuki, jest duża i zróżnicowana. Mamy nadzieję, że to spojrzenie na niektóre kochamy zainspiruje cię do odkrywania i odkrywania więcej. Doskonałym miejscem do rozpoczęcia poszukiwań jest internet, gdzie odkryjesz życie i sztukę kobiet z całego świata. Nie ma lepszego sposobu na motywację do tworzenia niż badanie tych wielkich artystów, którzy przyszli przed nami i tych, którzy nadal opanowują swoje rzemiosło. Chcielibyśmy wiedzieć, kto jest twoją ulubioną artystką!,