w latach 1922-23 talia opadła na biodra. W 1920 roku narodziła się klasyczna moda rurowa. Paryski dom mody Madeleine-et-Madeleine design, styczeń 1922.,
Paryż wyznacza trendy mody w Europie i Ameryce Północnej. Moda dla kobiet polegała na puszczaniu się. Kobiety nosiły sukienki cały dzień, codziennie. Sukienki dzienne miały obniżoną talię, która była pasem wokół niskiej talii lub bioder i spódnicą, która wisiała w dowolnym miejscu od kostki do kolana, nigdy powyżej. Odzież dzienna miała rękawy (od Długiego do połowy bicepsa) i spódnicę prostą, plisowaną, hantlową lub warstwową., Włosy były często kręcone, nadając chłopięcy wygląd.
moda odzieżowa zmieniała się wraz ze zmieniającymi się rolami kobiet w społeczeństwie, szczególnie z ideą nowej mody. Chociaż matrony społeczne w pewnym wieku nadal nosiły konserwatywne sukienki, odzież sportowa noszona przez przyszłościowe i młodsze kobiety stała się największą zmianą w modzie powojennej. Rurowe sukienki ' teens ewoluowały w podobną sylwetkę, która teraz spódnice krótsze z plisami, gromadzi, lub rozcięcia, aby umożliwić ruch. Najbardziej pamiętnym trendem w modzie ryczących lat dwudziestych był niewątpliwie wygląd „flapper”., Sukienka Z Klapką była funkcjonalna i spłaszczała linię biustu, zamiast ją podkreślać.
prosta koszulka zwieńczona dopasowaną czapką cloche stała się mundurem dnia. Kobiety „bobbed”, lub cięcia, ich włosy krótkie, aby zmieścić się pod popularnymi kapeluszami, radykalny ruch na początku, ale standardowe do końca dekady. Sukienki z niskim stanem z pełnią na dole pozwoliły kobietom dosłownie kopać pięty w nowych tańcach, takich jak Charleston. W 1925 roku pojawiły się sukienki typu „shift” bez talii., Pod koniec dekady noszono sukienki z prostymi gorsetami i kołnierzami. Popularne były podkoszulki u dołu gorsetów, a także plisowane nożem spódnice z obszyciem około jednego cala poniżej kolana.
w świecie sztuki moda była pod silnym wpływem ruchów artystycznych, takich jak Surrealizm. Po I wojnie światowej Sztuka popularna powoli przechodziła od bujnej, prostoliniowej abstrakcji secesyjnej dekoracji do bardziej zmechanizowanych, gładkich i geometrycznych form art deco., Elsa Schiaparelli jest jedną z kluczowych włoskich projektantek tej dekady, która była pod silnym wpływem sztuki „poza rzeczywistością” i włączyła ją do swoich projektów.
obowiązywał odpowiedni strój dla kobiet na zajęcia poranne, popołudniowe i wieczorne. Na początku dekady zamożne kobiety wciąż oczekiwały zmiany stroju z porannego na popołudniowy. Te popołudniowe lub „suknie herbaciane” były mniej dopasowane do kształtu niż suknie wieczorowe, miały długie, lejące rękawy i były ozdobione szarfami, kokardkami lub sztucznymi kwiatami w talii., Dla noszenia wieczorowego termin „sukienka koktajlowa” został wynaleziony we Francji dla amerykańskiej klienteli. Z „nową kobietą” przyszedł również „Kobieta pijąca”. Sukienka koktajlowa była stylizowana na dopasowany kapelusz, rękawiczki i buty. Co było tak wyjątkowe w sukience koktajlowej było to, że można ją nosić nie tylko w godzinach koktajlowych (6 i 8pm), ale poprzez manipulację i stylizację akcesoria można nosić odpowiednio do każdego wydarzenia od 3 po południu do późnego wieczoru. Suknie wieczorowe były zazwyczaj nieco dłuższe niż suknie herbaciane, z satyny lub aksamitu i ozdobione koralikami, dżetami lub frędzlami.,
Akcesoria
jednym z kluczowych akcesoriów w latach 20.była Czapka Cloche. „W 1926 Vogue stwierdził „The Bob Rules”, zaledwie 9 lat po tym, jak wpływowa tancerka, Irene Castle, obcięła włosy. Ten modny temat zainspirował opowiadanie F. Scotta Fitzgeralda z 1920 roku, zatytułowane Bernice Bobs Her Hair, i wiele publikacji w modzie przez całą dekadę.”Fryzura bob idealnie komponowała się z luźną i prostą sylwetką tamtych czasów. W tej epoce Vogue przypisał ten nowy krój ogromnemu sukcesowi biznesu kapeluszy., Nowe fryzury oznaczały nowe stylizowane kapelusze, dlatego pojawiło się nowe szaleństwo na kapelusze. Czapka cloche i bob zostały stworzone dla siebie.
biżuteria była mniej rzucająca się w oczy. Biżuteria była znacznie mniej wyszukana i zaczęła używać „romantycznych”, bardziej naturalnych kształtów. Ruch secesyjny z lat 1890-1910 zainspirował większość naturalnych form i geometrycznych kształtów biżuterii w latach 20. ” estetyczne czyste linie były inspirowane wzorami znajdowanymi w maszynach przemysłowych. Kluczowym wpływem tego modernizmu był wpływowy ruch Bauhausu, którego filozofia formy podążała za funkcją., Kontrastowe faktury i kolor były również w modzie. Przykładem zmieniających się gustów w designie było użycie diamentów zestawionych z onyksem lub witrynami transfuzyjnymi oraz ametystów zestawionych z nieprzezroczystym koralem i jadeitem.”Chociaż geometryczne kształty i czystsze kształty biżuterii były teraz trendem, jednym z kluczowych elementów był naszyjnik z pereł z długiej liny. Długi sznurowy naszyjnik z pereł był sygnowanym sztucznym kawałkiem, który był sprzedawany wszędzie w tym czasie. To było tanie i podstawowe w kobiecej garderobie., „Pomimo cykli boomu, depresji i wojny, projektowanie biżuterii w latach 20. i 50. nadal było innowacyjne i efektowne. Ostre, geometryczne wzory celebrowały epokę maszyn, a egzotyczne kreacje inspirowane bliskim i Dalekim Wschodem dowiodły, że moda na biżuterię jest prawdziwie międzynarodowa.”
buty były w końcu widoczne w latach 20. XX wieku.wcześniej długie ubrania zakrywały buty, więc nie były ważnym elementem kobiecej mody. Teraz buty były postrzegane przez wszystkich i odegrały ważną rolę w 1920 roku. kobiety miały wszelkiego rodzaju buty na wszelkiego rodzaju imprezy., Wszystko od butów domowych, buty do chodzenia, buty do tańca, buty sportowe, buty do pływania. Przemysł obuwniczy stał się ważną branżą, która zmieniła sposób, w jaki kupujemy buty dzisiaj. Buty zostały wykonane w standardowych rozmiarach idealnych na zamówienie z katalogów mody do najbliższego butiku. Na początku lat dwudziestych XX wieku Mary Janes nadal była popularna z poprzedniej epoki, chociaż utorowała drogę do wynalezienia wielu innych butów., T-strap heel był odmianą Mary Jane, o tej samej podstawie z dodatkiem paska będzie wokół pięty i w dół do górnej części buta, który wyglądał jak T. również, ” but bar, który zapinany na pasek i jeden przycisk stał się popularny w 1920 roku. to było noszone z nowych krótkich spódnic i był praktyczny dla ich energiczny styl tańca.”
wpływ jazzuedit
” The Jazz Age”, termin ukuty przez F. Scotta Fitzgeralda, był zwrotem używanym do reprezentowania masowej popularności muzyki jazzowej w latach 20., Zarówno muzyka jazzowa, jak i taniec oznaczały przejście od archaicznych wartości społecznych epoki wiktoriańskiej do nadejścia nowego, młodzieńczego społeczeństwa modernistycznego. Jazz zyskał dużą popularność dzięki postrzeganej egzotyce, od głębokich afrykańskich korzeni po melodyjny i soulowy rytm. Sama muzyka miała dość ponętny wpływ na nowe młodzieńcze społeczeństwo i została uznana za puls lat 20. ze względu na swoją spontaniczność. Z nową muzyką pojawiły się nowe tańce. Tańce jazzowe, takie jak Charleston, zastąpiły powolny Walc. Paul Whitman spopularyzował Taniec Jazzowy., W rzeczywistości muzyka jazzowa i taniec są odpowiedzialne za pochodzenie ikonicznego terminu „flapper”, grupy nowych, niekonwencjonalnych społecznie pań. Kiedy tancerze wykonywali Charleston, szybki ruch stóp i kołysanie ramion przypominały trzepotanie ruchami ptaka. Muzyka jazzowa wywołała potrzebę tańca, a taniec wywołał potrzebę nowych ubrań, zwłaszcza dla kobiet, aby łatwo tańczyć bez ograniczeń.
tańce takie jak Charleston i Black Bottom w szczególności stworzyły potrzebę ożywienia w kobiecym stroju wieczorowym ze względu na dynamiczny i żywy sposób tych tańców jazzowych., Brzegi sukienki i spódnicy stały się krótsze, aby umożliwić ciału łatwiejsze poruszanie się. Ponadto ozdobne ozdoby na sukienkach, takie jak nici z frędzlami, huśtały się i jingled w synchronizacji z ruchem ciała. Wreszcie, zastosowanie błyszczących i ozdobnych tkanin odzwierciedlało światło w tempie muzyki jazzowej i Tańca. Muzyka jazzowa i jej egzotyczna natura miały zarówno ekstrawagancki wpływ na modę, zachowując jednocześnie formę i funkcję.
Jazz i jego wpływ na modę sięgnęły jeszcze dalej, a zarówno motywy jazzowe, jak i taneczne trafiły na Tekstylia., Te nowe wzory tkanin obejmowały nierówne powtórzenia i liniowe geometryczne wzory. Wiele wzorów tkanin produkowanych w Stanach Zjednoczonych zawierało również wizerunki zarówno zespołów jazzowych, jak i osób tańczących do jazzu. Rapsodia drukowana ukazuje tkaninę wyprodukowaną w 1925 roku, przedstawiającą zespół jazzowy w sposób podobny do Polki. Tekstylia nie tylko przyjmowały motywy ludzi tańczących i grających muzykę jazzową, ale także projekty oparte na ogólnym rytmicznym odczuciu i brzmieniu muzyki jazzowej i Tańca.,
chłopięca figuraedytuj
Bielizna zaczęła się przekształcać po I wojnie światowej, aby dostosować się do ideałów płaskiej klatki piersiowej i bardziej chłopięcej figury. Kobieca postać została wyzwolona z ograniczającego gorsetu, a na nowo popularny chłopięcy wygląd został osiągnięty dzięki zastosowaniu gorsetów biustowych. Niektóre z nowych części obejmowały chemises, cienkie Camisole i Cami-knickers, później skrócone do majtek lub majtek. Były one wykonane głównie z jedwabiu i były w miękkich, jasnych kolorach, aby być noszone pod półprzezroczystymi tkaninami., Młody flappers wziął się do tych stylów Bielizny ze względu na możliwość swobodniejszego poruszania się i zwiększony komfort podczas tańca do wysokich tempa muzyki jazzowej. W połowie lat dwudziestych XX wieku Bielizna all-in-one stała się popularna.
Po raz pierwszy od wieków widziano kobiece nogi z kończynami wznoszącymi się do kolan, a sukienki stawały się bardziej dopasowane. Bardziej męski wygląd stał się popularny, w tym spłaszczone piersi i biodra, krótkie fryzury, takie jak bob cut, Eton crop i Marcel wave. Moda była postrzegana jako wyraz bohemy i progresywnego spojrzenia.,
jedną z pierwszych kobiet, która założyła spodnie, obcięła krótkie włosy i odrzuciła Gorset Była Coco Chanel. Prawdopodobnie najbardziej wpływowa kobieta w modzie XX wieku, Chanel zrobiła wiele, aby zwiększyć emancypację i wolność kobiecej mody.
Jean Patou, Nowy Projektant na francuskiej scenie, zaczął tworzyć dwuczęściowe stroje ze swetrów i spódnic w luksusowej wełnianej koszulce i od razu trafił na poranne sukienki i garnitury sportowe. Amerykańskie kobiety przyjęły ubrania projektanta jako idealne do ich coraz bardziej aktywnego stylu życia.,
pod koniec lat 20.Elsa Schiaparelli weszła na scenę, by reprezentować młodsze pokolenie. Połączyła ideę klasycznego designu z Greków i Rzymian z nowoczesnym imperatywem swobody ruchu. Schiaparelli pisał, że starożytni Grecy ” dawali swoje boginie… spokój doskonałości i wspaniały wygląd wolności.”Jej własna interpretacja stworzyła suknie wieczorowe o eleganckiej prostocie. Odchodząc od koszulki, jej ubrania powróciły do świadomości ciała pod wieczorową suknią.,
Galeria stylu 1920-25
-
letni kombinezon sportowy, 1920.
-
Czoło było zwykle okryte w latach 20. XX wieku, tu czapką sięgającą do brwi.
-
zwijane Pończochy, 1922.
-
Robe de style, Lanvin, 1922.,
-
aktorka Norma Talmadge w stroju formalnym, na początku lat 20.
-
sukienka z obniżoną talią i szerokością na biodrach, 1923.
-
nastolatki w Minnesocie noszące bryczesy i buty jeździeckie z męskimi krawatami, 1924.
-
, Popularne były tuniki-topy i swetry sięgające bioder.
-
aktorka Evelyn Brent, w połowie lat 20.
Style gallery 1926-29
-
aktorka Aileen Pringle w kapeluszu cloche i odważnie wzorzystym płaszczu, 1926.
-
aktorka Alice Joyce w prostej sukience z przezroczystymi koralikami, 1926.,
-
obraz przedstawiający sylwetkę połowy dekady w najprostszym wydaniu: leniwa poza, podwinięte włosy, sukienka do kolan z opuszczoną talią, 1926.
-
Kobieta z parasolem, Ipolit Strâmbu, 1927. Projektanci używali wielu lamówek (tutaj, poziomów falbanek), aby przyzwyczaić oko do dłuższych spódnic. Ta sukienka zapowiada wyższą talię i kobiecy wygląd, które rozprzestrzeniły się w codziennej modzie na początku lat 30.,
-
aktorka Vilma Bánky w kapeluszu cloche, 1927.
-
Kobieta chowająca kolbę biodrową schowaną w pasie do pończoch podczas prohibicji, pod koniec lat 20.
-
Po wielu latach” stovepipe ” sylwetka,” naturalne ” krzywe zaczęły pojawiać się ponownie.,
-
plisowane spódnice i opuszczone talie były nadal popularne jako codzienne ubrania w 1929 roku, chociaż projektanci w Paryżu pokazywali już dłuższe spódnice i wyższe talie.
-
Suknie druhen z 1929 roku mają podkolanówki i dłuższe, przezroczyste spódnice, zapowiadające trend w kierunku dłuższych spódnic. Minnesota, 1929.