Madame Lelica

Louis Armstrong

po dorastaniu w skrajnym ubóstwie w Nowym Orleanie, Louis Armstrong przełamał bariery rasowe i stał się wielką gwiazdą mainstreamu w czasie, gdy było to niezwykłe dla Afroamerykanów.

był prawdopodobnie pierwszym głównym solistą jazzu i – z jego wyrafinowanym rytmicznie, operowym stylem – pozostaje największym według wielu.,

Armstrong pomógł wymyślić śpiew „scat” , a jego ostry głos był później słyszany na hitach takich jak „What a Wonderful World”.,

ale, przynajmniej wśród muzyków jazzowych, najbardziej ceniony jest za genialną grę na trąbce, a szczególnie za nagrania z lat 20.z jego Hot Fives and Hot Sevens, które pomogły zmienić fokus jazzu z zbiorowej improwizacji na indywidualnych solistów,

Essential Louis Armstrong listening: The Complete Hot Fives and Hot Sevens Recordings

Ten materiał z lat 20. zawiera klasyczne utwory, takie jak ” Struttin 'With Some Barbecue”, „Potato Head Blues” i „Cornet Chop Suey”, na których wszystkie składają się niesamowite improwizacje oraz „West End Blues” ze słynnym solowym wstępem.,

aby usłyszeć późniejszą twórczość Armstronga i stylizacje wokalne, spróbuj Elli i Louisa, z Ellą Fitzgerald.

Roy Eldridge

znany jako „Little Jazz” ze względu na swoją niską postawę, Eldridge zyskał sławę w erze swingu lat 30., grając na trąbce z największymi zespołami pod wodzą Gene ' a Krupy, Artiego Shawa i Fletchera Hendersona, a później z Count Basie i Ellą Fitzgerald.

z Krupą nagrał koncertowy ” Rockin 'Chair”, jeden z jego najbardziej znanych utworów, a po dołączeniu do grupy na początku lat 40.stał się jednym z pierwszych czarnoskórych muzyków, którzy mieli stałe krzesło w białym big-bandie.,

był pod wpływem saksofonistów Benny ' ego Cartera i Colemana Hawkinsa, tworząc styl, który był szczególnie innowacyjny w stosowaniu harmonii, w tym pionierskiego stosowania podstawników trytonowych.

jest często postrzegany jako pomost między Louisem Armstrongiem a pokoleniem bebopów, a jego wpływ na Dizzy ' ego Gillespiego jest szczególnie znany.

,

Najlepszy album Roya Eldridge 'a: Little Jazz

Klasyczne nagrania Eldridge' a z lat 30.i 40. poprzedzają epokę albumu, choć na pewno warto ich szukać na różnych kompilacjach. Na tej sesji z 1954 roku towarzyszy mu sekcja rytmiczna All – star-The Oscar Peterson Trio z Herbem Ellisem i Rayem Brownem oraz Buddy Richem na perkusji – w swobodnym programie standardów jazzowych.

Dizzy Gillespie

wraz z saksofonistą Charliem Parkerem i pianistą Budem Powellem, Gillespie był jednym z ojców założycieli ruchu bebopowego, który zakorzenił się w Nowym Jorku w latach 40.,

początkowo zainspirowany epoką swingu trębacz Roy Eldridge, Gillespie opracował nowy styl gry, który był chromatycznie złożony i wykorzystywał wysoki rejestr trąbki.

wpływowy nauczyciel i orędownik muzyki, znany był z rozległej znajomości wyrafinowanej harmonii i rytmu. Połączył bebop z kubańską muzyką, tworząc Afro-kubański jazz, a także prowadząc wpływowy big band.,

niektóre z najbardziej charakterystycznych kompozycji epoki bebopu napisał Gillespie: „Woody 'N 'You”, „Groovin' High”, „Salt Peanuts” i „a Night in Tunisia”.

z nadmuchanymi policzkami i wygiętą trąbką Dizzy Gillespie jest rozpoznawalną ikoną jazzu.

„jego wyrafinowanie rytmiczne było niezrównane. Był mistrzem harmonii-i zafascynowany jej studiowaniem. Przejął całą muzykę swojej młodości—od Roya Eldridge 'a po Duke' a Ellingtona-I wypracował unikalny styl zbudowany na złożonym rytmie i harmonii zrównoważonej dowcipem., Gillespie był tak szybki, że mógł stworzyć niekończący się przepływ pomysłów w niezwykle szybkim tempie – – Wynton Marsalis

Key Dizzy album Gillespie: Jazz at Massey Hall

ten słynny koncert na żywo zawiera jedne z największych nazwisk w Bebopie: Gillespie na trąbce obok Charliego Parkera na altówce, Bud Powell na fortepianie, Charles Mingus na basie i Max Roach na perkusji.

możesz dowiedzieć się więcej na ten temat w ramach naszego wyboru najlepszych albumów i artystów bebopowych w historii.,

Miles Davis

jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych muzyków jazzowych wszech czasów, Davis był nieugiętym innowatorem, który był kluczowym graczem wielu zmian stylistycznych w jazzie.

występował na klasycznych sesjach bebopowych z Charliem Parkerem w połowie lat 40., był liderem Dziewięcioosobowego zespołu Birth of the Cool, nagrał jedne z najlepszych hard bopowych płyt lat 50. ze swoim pierwszym wielkim kwintetem i był pionierem modalnego jazzu na kamieniach milowych i Kind of Blue.,

jego drugi wielki Kwintet eksperymentował z swobodniejszymi formami w latach 60., podczas gdy w cichy sposób i Bitches Brew zapoczątkował erę jazz-rocka i fusion.

jako instrumentalista Davis jest znany ze swojego wykorzystania przestrzeni i chłodnego wykorzystania środkowego rejestru trąbki, chociaż niektóre jego prace po latach 50.ujawniają bardziej dziką stronę.

podczas gdy inni słynni trębacze jazzowi mogli grać wyżej i szybciej niż Miles, jego zdolność do łączenia wspaniałych zespołów i tworzenia klasycznych albumów jest praktycznie niezrównana.

jego wpływ można usłyszeć u wielu najlepszych trębaczy jazzowych.,

Key Miles Davis album: Kind of Blue

dla mniej znanego zestawu płytowego, który prezentuje go, niezwykle, W wybuchowo wirtuozowskim nastroju, wypróbuj Kwintet Milesa Davisa / Tadda Damerona na Paris Festival International de Jazz z 1949 roku.,

Clifford Brown

Brown był już uznawany za jednego z największych trębaczy jazzu, gdy zginął tragicznie w wypadku samochodowym w 1956 roku, w wieku zaledwie 25 lat.,

genialny technik o ciepłym, okrągłym brzmieniu, był pod wpływem Fatsa Navarro, a sam okazał się inspiracją dla Lee Morgana, Freddiego Hubbarda, Donalda Byrda i niezliczonych innych znanych trębaczy w nadchodzących latach.

jego kwintet z Maxem Roachem jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych grup hard bop, a także pracował jako sideman z Artem Blakey ' em, Sonnym Rollinsem, Helen Merrill i Sarah Vaughan.,

Brown był ciepłym, skromnym i czystym charakterem, który unikał różnych nałogów, które były powszechne wśród muzyków jazzowych w tamtych czasach, a wiele czułych hołdów zostało napisanych lub nagranych dla niego po jego śmierci, w tym „I Remember Clifford” Benny 'ego Golsona.

własne kompozycje Browna to blues „Sandu” i tricky „Joy Spring”.,

Key Clifford Brown album: Study In Brown

ten słynny album grupy Clifford Brown / Max Roach zawiera Harold Land na saksofonie tenorowym, George Morrow na basie i pianistę Richie Powella – brata Buda Powella, który również zginął w wypadku samochodowym, w którym zginął Clifford.

Brown wykonuje Klasyczne solo na trąbce w stylu jazzowym „Cherokee”.,

Chet Baker

jeden z najbardziej znanych trębaczy jazzowych wszech czasów, Chet Baker jest przede wszystkim związany z west coast lub „cool” jazz, jak udokumentowano tutaj, i zawsze brzmiał całkowicie zrelaksowany i naturalny.,

we wczesnych latach 50. był członkiem kwartetu Gerry ' ego Mulligana, co było niezwykłe z powodu braku instrumentu akordowego, zanim seria płyt, na których pojawił się jego lekki, delikatny głos, pomogła mu stać się główną gwiazdą.

przez lata zmagał się z uzależnieniem.dokument jazzowy Let ' s Get Lost zestawia jego zatopiony wygląd pod koniec lat 80. z jego wcześniejszą gwiazdą filmową good looks.,

jednak przed tajemniczą śmiercią w Amsterdamie w 1988 roku, miał coś w rodzaju odrodzenia, dokonując niektórych ze swoich najbardziej imponujących technicznie nagrań, podczas gdy większość ostatnich lat spędził w Europie.

opublikowaliśmy dogłębne spojrzenie na życie& czasy Wielkiej trąbki jazzowej tutaj.

Essential listening: Chet Baker in New York

the vocal records Chet Baker Sings and it Could Happen To You are more famous, but, from a trumpet perspective, this 1958 recording might be more interesting.,

podobnie jak Art Pepper ' s Meets the Rhythm Section, ten zestaw zawiera świetnego solistę z Zachodniego Wybrzeża, któremu towarzyszy wspaniała Nowojorska sekcja rytmiczna, a na pewno nie jest o wiele lepszy niż Paul Chambers (którego szczegółowo opisaliśmy tutaj) i Philly Joe Jones. Al Haig i Johnny Griffin grają również na fortepianie i saksofonie tenorowym.

Lee Morgan

Morgan był utalentowanym trębaczem jazzowym, który został ogłoszony spadkobiercą Clifforda Browna, gdy pojawił się na scenie jako nastolatek w połowie lat 50.,

był długoletnim członkiem Jazz Messengers Arta Blakeya i miał rozległe relacje z Blue Note Records, a jego Boogaloo-zabarwiony 'The Sidewinder' stał się ogromnym hitem i pomógł w ustaleniu charakterystycznego brzmienia wytwórni.

seria albumów z lat 60., W tym Delightfulee, Search For the New Land, Cornbread i The Procrastinator, pełna jest genialnych kawałków, w dużej mierze napisanych przez samego Lee Morgana, a granych przez wspaniałe zespoły.

miał zaledwie 33 lata, kiedy został zastrzelony przez swoją żonę prawniczą Helen przed nowojorskim klubem Slug ' s Saloon.,

znakomity film dokumentalny z 2016 roku „I Called Him Morgan” opowiada o skomplikowanej relacji pary i zawiera materiał z wywiadów z samą Helen.

Najlepszy Album Lee Morgana: The Sidewinder

tytułowy utwór najsłynniejszego albumu Morgana to zaraźliwy bluesy boogaloo, którego sukces zapoczątkował formułę, którą Blue Note próbowałby naśladować na wielu kolejnych płytach.

występuje w nim młody Joe Henderson, z którym Morgan nigdy nie grał przed tą sesją nagraniową.,

Freddie Hubbard

Freddie Hubbard jest chyba najlepiej pamiętany za swoje niezwykle pewne solówki na trąbce na jego własnych płytach hard bop z lat 60., takich jak Open Seasame, Ready For Freddie i Hub Tones.

ale oprócz tego, wystąpił na niektórych klasycznych albumach wszech czasów, w tym Speak No Evil Wayne 'a Shortera, Maiden Voyage Herbie Hanock, Interplay Billa Evansa i Oliver Nelson' s Blues and the Abstract Truth. Zastąpił także Lee Morgana w utworze Art Blakey ' s Jazz Messengers.,

niezwykle wszechstronny improwizator, pojawił się również na najważniejszych płytach nowej awangardowej sceny epoki, w tym Free Jazz Ornette 'a Colemana, Ascension Johna Coltrane' a i Out to Lunch Erica Dolphy 'ego (wszystkie z nich znalazły się na naszej liście najlepszych albumów free jazzowych w historii!)

w latach 70. przyjął radiową fuzję, która dotarła do szerokiej publiczności, ale została źle przyjęta przez krytyków.

powracając do akustycznego jazzu na przełomie lat 70. i 80. grał z V. S. O.,P, który był w zasadzie drugim wielkim kwintetem Milesa Davisa z Hubbardem na krześle Trąbki w miejsce Davisa.

uraz wargi na początku lat 90.poważnie utrudnił mu grę na trąbce w późniejszych latach.

Najlepszy album Freddiego Hubbarda: Open Sesame

Hubbard w swoim debiucie dla Blue Note w 1960 roku wyszedł z bloków startowych. Tina Brooks gra na saksofonie tenorowym i nagrała dwa utwory; kilka dni później razem z Hubbardem nagrywał ponownie pod pseudonimem Brooks on True Blue.,

Woody Shaw

Shaw był głównym innowatorem w linii trąbek jazzowych, który był szczególnie znany ze swojego uderzającego stosowania szerokich interwałów oraz stosowania wzorów i kształtów pentatonicznych w Ustawieniach jazzu modalnego.

wirtuoz techniki, zasłynął również z doskonałego skoku i fotograficznej pamięci.

jego kariera rozpoczęła się od występów sidemana z Ericem Dolphym i Horace ' em Silverem, z którym nagrał znakomity Cape Verdean Blues, oraz organistą Larrym Youngiem, którego jedność jest podstawowym klasykiem, który zawiera trzy kompozycje Shawa.,

w połowie lat 60.mieszkał w Paryżu, pracując z kolegami z zagranicy Budem Powellem, Kennym Clarkiem i Dexterem Gordonem.

w latach 70.zaczął nagrywać jako lider z płytami takimi jak Blackstone Legacy, Rosewood i Stepping Stones: Live at The Village Vanguard, pozostając w dużej mierze wierny tradycji akustycznego jazzu w okresie, gdy dominowały Fusion i jazz-rock.,

w latach 80.zaczął eksplorować bardziej standardowy materiał, a także działał jako mentor młodych muzyków, takich jak Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett i Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw jest na topie w programie muzyki modalnej granej przez średniej wielkości zespół, w którym występuje wieloletni współpracownik Joe Henderson.,

Wynton Marsalis

Marsalis pojawił się w latach 80.jako część „The Young Lions”, nieoficjalnego kolektywu muzyków, którzy preferowali swingujący Jazz akustyczny, a nie dominujące przez ostatnie dziesięciolecia Fusion czy awangarda.,

trębacz był bardzo widocznym i od czasu do czasu kontrowersyjnym publicznym orędownikiem jazzu, pracując jako dyrektor artystyczny nowojorskiego Jazzu w Lincoln Centre oraz jako dyrektor studiów Jazzowych w Julliard School.

jako technik jest uważany za jednego z najlepszych trębaczy, którzy kiedykolwiek grali na tym instrumencie, dokonując wysoko cenionych nagrań klasycznych i stając się pierwszą osobą, która zdobyła nagrody Grammy w jazzu i muzyce klasycznej w tym samym roku.

jego kompozycja Blood on the Fields była pierwszym utworem jazzowym, który zdobył Nagrodę Pulitzera.,

Key Wynton Marsalis record: Black Codes (From The Underground)

Wynton Marsalis jest czasami malowany jako konserwatysta, po części z powodu jego szczerych poglądów na różne tematy, w tym późnego okresu Milesa Davisa i muzyki rap, ale ten wysiłek z 1985 roku nadal brzmi świeżo i bardzo charakterystyczny.

skomplikowaną rytmicznie muzykę gra zespół, w tym Brat Wyntona, Branford Marsalis na saksofonie.