Jeśli Ostatnie odejście legendy muzyki, Earla Scruggsa, sprawiło, że chciałeś dowiedzieć się więcej o bluegrass, to czeka cię prawdziwa gratka. Anna Schwaber i Chris Cloyd, twórcy filmu Porchlight Sessions, ekscytującego nowego dokumentu, który śledzi ewolucję dźwięku, uprzejmie zaproponowali, że oprowadzą nas po swoich ulubionych artystach w tym gatunku.,
„film odkrywa, że społeczność miłośników bluegrass jest tak zróżnicowana i wyjątkowa, jak odmiany, które bluegrass przejął na przestrzeni lat” – wyjaśniają projekt. „Dokumentacja jest ważna dla bluegrass. Jako tradycja przede wszystkim ustna, od czasu do czasu konieczne jest zachowanie żywotności gatunku przy jednoczesnym uchwyceniu ducha wspólnoty, z której wywodzi się muzyka.,”Kliknij, aby sprawdzić ich typy i odwiedź ich stronę na Kickstarterze, aby pomóc duetowi zebrać wystarczająco dużo pieniędzy, aby uzyskać licencję na archiwalne nagrania filmowe, historyczne nagrania i zdjęcia niezbędne do ożywienia historii bluegrass. Został im tylko tydzień!
Bill Monroe – „Uncle Pen”
Żadna lista top 10 bluegrass nie byłaby kompletna, ani w ogóle nie istniałaby bez Billa Monroe., Niekwestionowany ojciec gatunku, Bill Monroe i jego Blue Grass Boys połączyli brzmienia country i bluesa z muzyką zespołu smyczkowego i połączyli je z improwizowanymi elementami jazzu, aby stworzyć własne brzmienie. Kiedy Flatt& Scruggs opuścił zespół, ludzie nie wiedzieli jak nazwać swój styl muzyczny i narodził się termin „bluegrass”. Uncle Pen opowiada o jeżdżącej grze na skrzypcach wuja Billa Penna Vandivera, utrwalając instrument jako podstawę gatunku.,
Flatt and Scruggs – „Foggy Mountain Breakdown”
dźwięk Earla Scruggsa grający w pojedynkę połączył banjo z bluegrassem w umysłach większości ludzi. Styl trzech palców, który był pionierem, stał się standardem, według którego mierzy się wszystkich innych graczy na banjo. Flatt & Scruggs zabrał bluegrass z południa i przyniósł go do telewizji, stając się najbardziej komercyjnym zespołem bluegrass swoich czasów., Z własnym programem i napisami, od The Beverly Hillbillies po Bonnie & Clyde, Flatt & Scruggs wnieśli ten gatunek w czołówkę amerykańskiego popu.
Osborne Brothers – „Ruby”
harmonia wokalna zawsze była ważnym składnikiem bluegrass i wydawałoby się, że braterskie duety robią to najlepiej. Niezależnie od tego, czy chodzi o sposób, w jaki ich głosy idealnie się mieszają, czy o wrodzoną zdolność podążania za śladem drugiej osoby, Bracia Osborne wznieśli dźwięk „high lonesome” na inny poziom., Jadąc z koncertu na koncert pewnego dnia, Bobby zaczął śpiewać główną część „Once More” coraz wyżej, aż znaleźli się z odwróconym wokalem i tym, co stało się znane jako „high lead”.
The Nitty Gritty Dirt Band – „Will the Circle Be Unbroken”
urodzony w południowej Kalifornii folk rock sceny z lat 60., zespół Nitty Gritty Dirt zdecydowanie zorientował się, jak nie pracować na życie. Dzięki obracającej się obsadzie i stale zmieniającej się dynamice zespół Dirt Band stał się kultowym zespołem” all-star”., Przez lata, prawdziwy who ' s who muzyków bluegrass i country zaszczycił mikrofon do nagrywania klasycznych wersji ponadczasowych piosenek.
John Hartford – „Steam Powered Aereoplane”
John Hartford był wirtuozem muzyki równie komfortowo wyrywając banjo, jak deptał stopy i piłował na skrzypcach. Dorastając w St. Louis nad Missisipi, jego życie było otoczone muzyką. Regularnie występował w The Smothers Brothers Comedy Hour, John często był prawdziwym jednoosobowym zespołem., Współzałożyciel ruchu newgrass, zamiłowanie Hartforda do starej muzyki ludowej nigdy nie było daleko od powierzchni, ponieważ skierował ducha hipisowskiego z Lat 70. w nową interpretację bluegrass.
New Grass Revival – „Callin' Baton Rouge”
czerpiąc z wpływów Johna Hartforda, The Country Gentlemen i innych, Sam Bush starał się ożywić ruch newgrass w bluegrass i niechcący utrwalił definicję tego terminu ze swoim zespołem The New Grass Revival., Postrzępiona Grupa parszywych górali, New Grass Revival zaczęła się na wczesnej scenie festiwalowej, grając dla tłumu hipisów, gdy wszyscy bogobojni ludzie poszli spać. Dostosowując rock & piosenki rollowe do stylu bluegrass, New Grass Revival obejmowało rozszerzone instrumentalne dżemy i długie utwory, które wpłynęły na wiele zespołów jam grass pochodzących z Kolorado.
David Grisman Quintet – „E. M. D.,”
Kwintet Davida Grismana bez banjo, ale napędzany techniczną sprawnością, zbliżył się do bluegrass z najbardziej jazzowej skrajności i wpłynął na całą Nową Falę muzyków w ruchu newgrass, którzy patrzą na potencjał samych instrumentów, w przeciwieństwie do stylu, który przed nimi stoi. Znany ze swojej” muzyki Dawg ” Grisman jest pionierem nowego podejścia do instrumentacji gatunku i długich improwizacji instrumentalnych., Grisman znany jest również ze swojego czasu spędzonego w supergrupach takich jak Muleskinner i Old & w The Way, w którym na banjo grał Jerry Garcia.
Alison Krauss & Union Station
rozpoczynając karierę w młodym wieku, Alison Krauss wydała swój pierwszy solowy album w wieku 14 lat. W wieku 21 lat była najmłodszą członkinią obsady i pierwszą artystką bluegrass, która dołączyła do Opry od 29 lat., Wnosząc wpływy country do bluegrass, jej anielski głos został uznany za przynosząc nową falę słuchaczy do muzyki w latach 80. i 90. zszywka na scenie nagród Grammy, Krauss pracowała z wieloma artystami w różnych możliwościach w całej swojej niesamowitej karierze i rozszerzyła rynek z jednym z niewielu głosów kobiecych. Jej wybitne występy na the O ' Brother, Where Art Thou? soundtrack pomógł wypromować album na szczyty list przebojów, zdobywając ośmiokrotnie platynę i zapoczątkował ożywienie dla starych i bluegrassowych gatunków.,
Trampled By Turtles – „Stars and Satellites”
tak jak Sam Bush i New Grass Revival wzięli rock& piosenki rollowe i wykonywali je w stylu bluegrass, chłopcy z Trampled by Turtles biorą rock& styl rollowy i robią to przy użyciu instrumentów bluegrass. W przeciwieństwie do innych nowicjuszy, ci faceci wciąż poszerzają swoje brzmienie i repertuar, wyrzeźbiając sobie niszę w tym uczciwym kraju., W rzeczywistości ich najnowszy album, Stars & Satellites, został właśnie wydany i naprawdę szuka oddechu i przestrzeni w ich brzmieniu, które odbiega od ich twardego podejścia, które stało się szalenie popularne wśród młodszych fanów gatunku.
Punch Brothers – „Movement and Location”
estetycznie bluegrass, ale klasycznie nasycony, The Punch Brothers jest uważany za współczesne rozwinięcie progresywnego bluegrass. Zespół powstał pewnego popołudnia w salonie nowojorskiego mieszkania Chrisa Thile ' a i jest supergrupą wirtuozów muzycznych., Wnoszą spontaniczność i intelektualne podejście do bluegrass, jednocześnie nasycając swoje brzmienie elementami i wpływami współczesnej muzyki popularnej. Używając tradycyjnych instrumentów, takich jak broń dźwiękowa, do tworzenia piosenek, które zacierają granice między dawnymi a elektronicznymi, Bracia Punch postawili swoje roszczenie do bluegrassowego płaszcza.