Ekspresjonizm jest cenionym ruchem w historii sztuki w dużej mierze dzięki enigmatycznym postaciom, które wyłoniły się ze sceny na początku XX wieku. Jak sama nazwa wskazuje, obrazy ekspresjonistyczne są bardzo osobistym i subiektywnym opisem tego, co artysta postrzega wokół siebie. Introspektywne zanurzenie się w otaczającym nas otoczeniu sprawiło, że mamy dzieła sztuki, które skłaniają zarówno do myślenia, jak i do myślenia., Singulart wybiera najważniejszych artystów z ruchu w minionych latach, a także artystów współczesnych, którzy noszą ekspresjonistyczną batutę.
Vincent van Gogh
oczywiście musimy zacząć wszystko od Vincenta van Gogha. Prawdopodobnie najbardziej znany artysta XIX wieku, życie van Gogha jest pełne rozkoszy i rozpaczy. Jego ekspresyjne pędzle, które otaczały pejzaże i sceny nocne, z pewnością można odczuć wśród dzieł ekspresjonistycznych artystów, którzy go naśladowali.,
Edvard Munch
krzyk. Nie trzeba nic więcej mówić, aby uzasadnić włączenie Edvarda Muncha do takiej listy. W jego pracy z 1893 roku uchwycone upiorne uczucie wykracza poza płótno i otacza widza w świecie Muncha. Tak żywy, jak Ekspresjonizm może być, to właśnie oderwane i niespokojne spojrzenie na postrzegany świat nadaje stylowi jego krawędź., Munch dał artystom nowe spojrzenie na to, jak należy przedstawiać własny sposób myślenia na płótnie.
Francis Bacon
zniekształcone portrety Francisa Bacona sprawiają, że oglądanie jest Ożywcze. Jego koszmarne prace były wynikiem Bacona próbującego przekazać rany i traumy społeczeństwa odzyskującego się po ii Wojnie Światowej., Złowrogi obraz ludzkiej twarzy Bacona, widoczny w jego serii „krzyczących papieży”, był być może obrazem niepokojącej strony wszystkiego, co postrzegamy jako godne zaufania.
Viktor Sheleg
Viktor sheleg jest artystą singulart, którego prace „kierują się emocjami i energią”. Rosyjski artysta chce zagłębić się w takie tematy jak konformizm w otaczającym go społeczeństwie., Efektem tego są urzekające prace, które zachęcają widza do zbadania dzieła sztuki w celu zrozumienia przekazywanych emocji.
Wassily Kandinsky
urodzony w 1866 roku, Wassily Kandinsky był uznawany za pioniera sztuki abstrakcyjnej. Jego ekspresjonistyczne prace przypominają sen, a jaskrawe kolory pozwalają widzowi zagubić się w tych skomplikowanych przedstawieniach., To sugestywne użycie koloru i formy wiązało się z jego przekonaniem, że sztuka ma transcendentalną jakość, która czeka na odkrycie przez widza.
Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner jego prace były surrealistyczne w tonie i przedstawiały postacie w świecie rozpaczy i zakłopotania., Jako człowiek, który żył z depresją, która trwa w każdym jego ruchu, nie jest zaskoczeniem, że to poczucie zamętu było tak nieustające w jego dziełach.
Wolfgang Neumann
Wolgang Neumann jest malarzem, którego prace kontynuują wielką niemiecką tradycję ekspresjonizmu., Jego celem jest tworzenie surrealistycznych i koszmarnych światów, podczas gdy absurdalne postacie zatopione w mistycznym tle wypełniają widza niepokojem.
Egon Schiele
Egon Shiele był Austriakiem ekspresjonistą, którego prace były bezkompromisowe w swej treści. Wypaczone i zniekształcone postacie ludzkie są centralną częścią twórczości Schiele ' a, z dość regularnie rozgrywającym się tematem erotycznym., Jego prace były przerażające i niepokojące, ale ten element sprawił, że jego materiał był tak chwytliwy.
Franz Marc
Franz Marc jest ważną postacią niemieckiego ekspresjonizmu. Artysta traktował rzeczywistość w sposób, który wydaje się znacznie cieplejszy niż niektóre jego ekspresjonistyczne odpowiedniki. Jego prace odznaczają się jasnymi kolorami z swobodnie poruszającymi się zwierzętami w technikolorach., Podobnie jak Kandinsky, Marc miał nadzieję wywołać duchową reakcję widza poprzez przyciągające wzrok utwory.
Michael Ramsauer
Michael Ramsauer jest współczesnym niemieckim artystą, którego eteryczny styl pozostawia widz wypełnia luki własną interpretacją. Pędzące pociągnięcia pędzla sprawiają, że postacie wyłaniają się z otaczającego je krajobrazu., Według Michaela, zgodnie z zasadami ekspresjonizmu, „malarstwo jest rodzajem języka, którym można się komunikować na poziomie podświadomości”.
