veja a luz
Antes de levantar a sua câmara, veja de onde vem a luz, e use-a a seu favor. Se é luz natural vinda do sol, ou uma fonte artificial como uma lâmpada; como você pode usá-la para tornar suas fotos melhores? Como é que a luz interage com a cena e com o sujeito? É destacar uma área ou lançar sombras interessantes? Estas são todas as coisas que você pode utilizar para fazer uma foto comum extraordinária.,
pedir permissão
quando fotografar pessoas, especialmente quando em países com culturas e línguas diferentes, pode ser difícil de comunicar. Em alguns países, se você fotografar alguém que você não é “suposto” fotografar, ele pode ficar feio e áspero muito rapidamente se você não tiver cuidado. Por respeito, devias pedir sempre permissão. Comecei a filmar uma série de crianças no Paquistão. Estes são todos retratos posados e eles estão olhando para baixo da lente., O meu guia Ajuda-me com a linguagem e eu limito-me a sorrir, apertar as mãos, dar ‘hi-five’ e mostrar-lhes a imagem na parte de trás da minha câmara uma vez feito. Ficarias espantado com a rapidez com que as pessoas se abrem. Andrea Francolini é uma fotógrafa italiana de origem Sydney. Ele também é o fundador da minha primeira escola, como confiança que tem o objetivo de facilitar a educação no norte do Paquistão. Dá para ver o trabalho dele aqui.,
Use flash durante o dia
pode pensar que só deve usar flash à noite ou dentro de casa, mas isso não é o caso de todo. Se for um dia extremamente brilhante lá fora e o sol estiver a criar sombras duras sobre o seu assunto, ligue o seu flash. Ao forçar luz extra para o seu assunto, você será capaz de preencher essas sombras feias e criar uma exposição uniforme.
ISO
Existem perguntas a fazer a si próprio ao decidir qual o ISO a usar:
A Que horas do dia está a filmar?, Se você está filmando fora durante o meio do dia, você precisará usar um ISO inferior, como 100 ou 200. Se você está filmando à noite sem um tripé você terá que aumentar o ISO para um número maior para ser capaz de gravar a luz no sensor da câmera. o assunto estará bem iluminado? Se o seu assunto ou cena é muito escuro, você precisará usar um ISO superior, como 800 ou 1600.
você deseja uma imagem afiada ou uma imagem com mais movimento nela? Usar uma alta velocidade de obturador para capturar movimento rápido pode significar que você precisa usar um alto ISO para compensar., Da mesma forma, se você estiver usando uma velocidade de obturação lenta para capturar o borrão, você precisará de um baixo ISO para compensar.
não se esqueça, aumentar o seu ISO aumenta o tamanho do grão ou pixel na sua foto. Então não use um ISO de 3200 ou 6400 se você não quiser uma foto com muito ‘ruído digital’.
f / 4
f/4 é a minha abertura ‘go to’. Se você usar uma Abertura Larga com uma lente longa (200mm-400mm) você é capaz de separar o sujeito do fundo. Isto ajuda-os a destacar-se. Funciona sempre., Peter Wallis É um fotógrafo esportivo extraordinário, trabalhando para o correio em Brisbane. Dá para ver o trabalho dele aqui.
Você tem que estar brincando
Uma bem cronometrada piada sempre produzirá um sorriso mais natural, do que simplesmente dizer “sorriso” — Dean Bottrell
Dean Bottrell é uma Esmeralda com base fotógrafo especializado em retratos. Dá para ver o trabalho dele aqui.comprar livros, não engrenagens ter equipamento de câmara caro nem sempre significa que você vai tirar boas fotos., Eu vi imagens absolutamente incríveis filmadas com nada mais do que um smartphone. Em vez de ter dez lentes diferentes, invista em alguns livros de fotografia fantásticos. Olhando para o trabalho dos mestres, não só você se inspira, você sai com idéias para melhorar suas próprias fotos.
leia o manual da sua câmara
a melhor maneira de saber o que fazer com a sua câmara é ler o manual. Tantas pessoas sentem falta deste passo realmente importante em sua Jornada Fotográfica. Todas as câmaras são diferentes, por isso, ao ler o manual, vai conhecer todas as coisas estranhas de que é capaz.,
desacelere
tome tempo para pensar sobre o que está acontecendo no visor antes de pressionar o obturador. Como vais compor o tiro? Como vais acendê-lo? Não te precipites sem pensar primeiro. – Brad Marsellos é o produtor do Wide Bay über Open. Você pode ver suas fotos, vídeos e reflexões sobre a vida aqui.
pare de chimpanzar (verificando a foto na tela traseira)
é um mau hábito fotógrafos digitais podem desenvolver., De vez em quando, vejo fotógrafos a tirar uma fotografia e depois a olhar para a parte de trás do ecrã imediatamente. Fazendo isso, podes perder todos os momentos especiais. Podes ver as tuas fotos mais tarde. Você pode perder ‘o tiro’ e isso afeta o fluxo de seu trabalho, por isso, continue atirando! – Marina Dot Perkins
A adorável Marina Dot Perkins é uma fotógrafa de notícias, viagens e casamentos que trabalhou para o Canberra Times e está agora baseada em Newcastle.
enquadramento
Esta é uma técnica a usar quando se deseja chamar a atenção para algo na sua fotografia., Ao enquadrar uma cena ou um assunto, digamos com uma janela ou um arco, você leva o olho do espectador para o ponto focal primário.nunca atire com o sol directamente atrás de si. Cria uma luz chata e plana sobre o assunto. Se você atirar com a fonte de luz para o lado ou por trás do assunto, você é capaz de moldar com a luz, criando uma foto mais interessante. – Patria Jannides Patria não é apenas uma talentosa fotógrafa de notícias, ela também é minha amiga de longo prazo, mentora e equipe pessoal de cheer squad. Até me ajudou a conseguir o meu primeiro emprego como fotógrafo pago., Obrigado por tudo P xxx
marcas D’água
Esta dica não está em relação direta a tirar fotos, mas afeta a aparência das fotos. Quando se trata de marcas d’água, quanto menor melhor. E se conseguires evitar usá-los, fá-lo.
é provável que, a menos que você seja um profissional remunerado, não há muita chance de suas fotos serem roubadas. Mas na realidade, não impedirão que as suas imagens sejam roubadas. Eles apenas distraem da imagem fabulosa que você criou, porque uma vez que você esbofeteou uma marca de água por todo o lado, isso é tudo o que o espectador vai estar olhando., A única maneira de evitar que as suas imagens sejam roubadas é não as publicar na internet.
Leia o post do produtor aberto Luke Wong no blog watermarks aqui.
estar presente
isto significa fazer contacto visual, envolver e ouvir o seu sujeito. Com os olhos … baixa essa câmara e sê humano. Tragam a câmara para um tiro decisivo. Mas lembra-te de baixá-lo, como se fosses apanhar ar, para verificar com o teu suspeito. Não os trates como uma experiência científica ao microscópio., Estar lá com o seu sujeito mostra-lhes respeito, nivela o campo de jogo em termos de dinâmica de poder, e acalma-os. Você vai ter imagens muito mais naturais desta maneira. Heather Faulkner é uma fotógrafa que convoca o efotojornalismo na QCA, Universidade Griffith. Ela também é a diretora executiva da Argus,uma revista online de jornalismo visual. Veja o seu trabalho pessoal aqui.
velocidade de obturação
estar ciente da sua velocidade de obturação significa a diferença entre tirar uma fotografia desfocada e uma fotografia afiada. Tudo depende do que procuras., Se você está filmando um evento esportivo ou crianças correndo em torno do quintal, você provavelmente quer que seus sujeitos estejam em foco. Para capturar ação rápida você terá que usar uma velocidade de obturador acima de 1/500th de um segundo, se não 1/1000th a 1/2000th. No extremo oposto da escala, você pode querer capturar as longas riscas das luzes de cauda de um carro correndo através do seu tiro. Portanto, você mudaria a velocidade do obturador de sua câmera para uma longa exposição. Isto pode ser um segundo, dez segundos, ou até mais.,
carregue as baterias
esta parece ser simples, mas praticamente todos os fotógrafos da face do planeta já foram apanhados antes. Incluindo eu. O truque é colocar a bateria no carregador assim que chegar a casa da sessão fotográfica. A única coisa, então, é certificar-se de que você se lembra de colocá-lo de volta na câmera depois que ele foi recarregado…
Distância Focal
mantenha-o simples. Eu disparo com duas lentes principais e uma câmara, uma de 28mm e uma de 35mm para tudo. Eu uso a lente de 35mm 70% e a lente de 28mm 30% do tempo., Demora algum tempo a habituar-se, mas uma vez resolvido, disparar números primos é a única maneira de morrer. Significa que tens de trabalhar com o que tens e não podes ser preguiçoso. Basicamente, isto significa mais imagens e menos rodeios com zoom e talvez momentos em falta. Também ajuda para a consistência. Se você está trabalhando em um projeto ou uma série, manter os mesmos comprimentos focais é uma ótima maneira de manter um poderoso senso de consistência. Justin Wilkes demitiu-se em Sydney Este ano para cobrir a mudança política e social no Egito pós-revolução., Desde então, ele teve suas fotografias publicadas no New York Times, TIME magazine, e o Jakata Globe para citar apenas alguns. Você pode ver seu incrível trabalho documental aqui.faça parte de uma comunidade fotográfica como ABC Open! Não só você será capaz de publicar suas fotos para o resto do país para ver, você será parte de um grupo ativo que oferece feedback sobre o quão grande você está indo. Você pode aprender coisas novas para ajudá-lo a melhorar a sua técnica, e você pode até mesmo fazer alguns novos amigos de fotografia.,atire com a sua mente, mesmo quando não está a disparar, atire com a sua mente. Prática percebendo expressões e condições de luz. Descobre como podes compor uma imagem daquela cena ali que te interessa, e que tipo de exposição podes usar para a capturar melhor. – Leah Robertson
retribua o favor
sempre lembre-se que se você está atirando em pessoas em um país diferente, eles provavelmente estão fazendo um favor ao posar. O mínimo que podes fazer é retribuir este favor de alguma forma.,muitas vezes eu volto para os mesmos lugares ano após ano, então eu trago impressões digitais e procuro as pessoas que fotografei anteriormente. Em algumas áreas as pessoas não têm uma imagem de si mesmas. Imagina não ter uma foto tua e da tua família? Estranho, não achas? Então uma impressão de $ 0,50 pode fazer alguém feliz. Ele também abre portas para mais fotografia mais adiante na pista. – Andrea Francolini tem uma câmera em você em todos os momentos. você não pode tirar grandes fotos se você não tem uma câmera em você, pode?, DSLR, point-and-shoot ou smartphone, não importa. Desde que você tenha acesso a uma câmera, você é capaz de capturar aqueles momentos espontâneos e únicos na vida que você poderia ter perdido de outra forma. a hora dourada fotografa retratos e paisagens nas horas douradas — a luz é mais suave e as cores são mais vibrantes. – Dean Bottrell
mantenha-o simples
não tente embalar demasiados elementos na sua imagem; irá acabar por ficar confuso., Se você apenas incluir um ou dois pontos de interesse, seu público não ficará confuso para onde eles devem estar olhando ou o que eles devem estar olhando.
não fique atolado pelo equipamento
todos vimos estes tipos de fotógrafos por aí. Eles geralmente têm três ou quatro câmeras diferentes amarradas em torno de seus pescoços com lentes longas o suficiente para um safari africano. Na realidade, provavelmente não há necessidade de todo esse equipamento. Um corpo com uma ou duas lentes significa que você será mais livre em seus movimentos para capturar ângulos interessantes ou sujeitos em movimento.,
perspectiva
minimizar a fotografia do umbigo. Esta é uma referência a Moholy Nagy do movimento Bauhaus em fotografia (que era tudo sobre linhas de perspectiva). Em outras palavras, as perspectivas são mais envolventes quando nos agachamos, ou nos deitamos, ou elevamos nossa posição em referência ao assunto. Veja como mudar sua perspectiva pode mudar a linguagem visual e a dinâmica de poder implícita da imagem. Agachamento baixo pode tornar o seu assunto mais dinâmico, enquanto ganhar altura sobre o seu assunto pode muitas vezes minimizar a sua presença na imagem., Um dos meus exercícios favoritos é fazer os meus alunos deitar-se e tirar fotos, muitas vezes na sujeira. Sou um pouco atrevida. — Heather Faulkner
Estar ciente de fundos
o Que está em seu quadro? Tantas vezes eu vejo grandes fotos e penso: “eles não viram aquele caixote do lixo, parede feia, placa, etc?”Não é apenas a pessoa ou objeto em sua moldura, é tudo o resto no fundo que pode fazer ou quebrar uma grande fotografia. Portanto, não tenha medo de pedir à pessoa para se mover (ou mover-se) para evitar algo feio no fundo., – Marina Dot Perkins
Shade
Shade pode ser o seu melhor amigo. Se não houver nenhuma maneira você pode fazer o trabalho de luz disponível para a sua foto, atire na sombra. Vais ter uma boa exposição sem madeixas durante a filmagem.
regra dos terços
esta é uma das dicas mais comuns que aparecem quando se trata de melhorar suas fotos.
para quebrá-lo, você corta a sua moldura em terços usando linhas horizontais e verticais. Você então coloca seu ponto de interesse sobre as seções transversais da grade.,
confira este artigo para mais detalhes sobre o uso da regra dos terços.tenho feito muitos protestos ultimamente. Basicamente, eles são apenas um monte de pessoas muito próximas um do outro, muitas vezes se movendo. Depois de ter cometido muitos erros ao corrigir as minhas exposições, descobri que se o sol está atrás de mim e em face dos manifestantes eu vou definir a compensação de exposição a subexpose por uma parada para trazer até mesmo gama tonal. Quando o sol está por trás dos manifestantes eu gosto de expor apenas um pouco para trazer para fora os detalhes da sombra em seus rostos., Isto pode aplicar-se à fotografia de rua quando a luz está na frente ou atrás do seu assunto. – Justin Wilkes
não gaste muito tempo pós-processamento
a chave é acertar na câmera primeiro, para que você não tenha que gastar tempo editando. Sobre o trabalho de uma foto em software de edição muito raramente parece bom, a menos que você está tentando alcançar um efeito super-artsy. Se demorares mais de dez minutos a alterar a tua foto, talvez penses em voltar ao campo para a filmar.
variação
variação é fundamental., Muitas vezes uso uma receita de editores de imagens da revista Life para construir uma narrativa de histórias. Eu procuro: fotos ou cenários, interação, Ação, retratos, detalhes, imagens médias e, claro, a imagem de assinatura. Ter esta lista na minha cabeça ajuda-me a começar a fotografar uma história que, às vezes, não é visualmente aparente até que você entre nela. Isto é óptimo quando se está num lugar cheio ou ocupado. – Heather Faulkner torna-se uma com a câmara pressiona o botão independentemente do resultado para que a câmara faça parte da tua mão., Dean Saffron é um fotojornalista da ABC Open superstar. O seu vídeo, O porta-voz, tem mais de 170 mil visualizações. Woah!
Segure sua câmera corretamente
você pode não saber, mas há um caminho certo e um caminho errado para segurar uma câmera DSLR. A forma correcta é apoiar a lente, recortando a mão por baixo dela. Isto geralmente é feito com a mão esquerda, com a mão direita segurando o corpo da câmera. Isto ajuda a prevenir o abanão da Câmara., Se você estiver pegando sua câmera com suas mãos em ambos os lados do corpo da câmera, não há nada que suporte a lente, e você pode acabar com fotos desfocadas. Para ter uma postura ainda mais estável, coloque os cotovelos para o lado do corpo.
limite a sua paleta
quando as fotografias têm demasiadas cores a jorrar delas, são muitas vezes difíceis de ver. A menos que seja uma foto de um arco-íris ou do Carnaval. Tente concentrar-se em ter uma ou duas cores predominantes na sua fotografia. Será mais agradável aos olhos e ajudará a definir o tom da imagem., isto aplica-se principalmente à fotografia em estilo retrato. Como fotógrafa de imprensa, passo a maior parte do tempo a fazer um num retrato. Eu acho que é realmente benéfico tomar o tempo (se você tem) falando com o seu assunto, fazendo perguntas, mostrando um interesse no que quer que seja que eles fazem. Acho muito útil em relaxar a pessoa e muitas vezes eles vão dizer algo e que pode levar a uma melhor oportunidade de foto., – Marina Dot Perkins
inspiração de todas as formas
tome o máximo de fotografia que puder-online, e em livros e revistas. Mas não passivamente. Olha para estilos diferentes. Descobre o que gostas ou não. Olhe para os elementos técnicos das fotos e pense sobre como elas foram feitas, e o que o fotógrafo está tentando dizer. Quanto mais aceitares, mais arsenal terás quando criares o teu próprio trabalho. – Leah Robertson seja paciente e persevere com tempo, paciência e perseverança, você vai melhorar; com cada foto que tirar.,
quebre as regras
Agora que você conhece algumas das regras, vá em frente e quebre-as! Experiência. Divertir. Aprende com os teus erros. Faça suas próprias dicas e técnicas para tirar fotografias fantásticas. Adorava ouvi-los.vai em frente e dispara!um agradecimento especial a todos os fotógrafos incríveis que tornaram este post possível.Lisa Clarke é uma fotojornalista baseada na região de Capricornia, Austrália.,
Nos últimos cinco anos, Lisa contraiu dengue na Indonésia, quebrado seus grandes dedos escalar o cume do monte Fuji, no Japão, ajustado Britânico chef Gordon Ramsey em um Tailandês, transexuais, bar, sido cama montada com conjuntivite bacteriana na Birmânia, festejaram com Dennis Rodman, pendurado para fora da porta de mais helicópteros do que ela gostaria de lembrar, jogados violentamente com intoxicação alimentar no Camboja, e foi detido pela polícia no Zimbabué para a prática do jornalismo sem o credenciamento durante o Mugabe reinar em 2007.
Você pode acompanhar suas façanhas em curso no Twitter., Este artigo foi originalmente publicado na ABC Open.
sobre ABC Open: ABC Open convida as comunidades regionais a produzir e publicar fotos, histórias, vídeos e som através do ABC. todos sabemos que a mídia está mudando, com cada vez mais pessoas fazendo seus próprios vídeos, escrevendo histórias e compartilhando fotos e idéias através das mídias sociais. ABC Open é uma iniciativa emocionante que fornece um ponto focal para as comunidades regionais australianas que querem se envolver na partilha de suas experiências através do ABC através de sites, rádio e TV.,créditos de imagem: Kearsarge Pinnacles by Moonlight by Jeff Pang