Auto-Retrato com Lanterna Chinesa por Egon Schiele, Discobolus por Myron, e sem Título por Donald Judd

história da arte Ocidental passou por uma infinidade de mudanças, resultando em uma extremamente variada gama de técnicas, estilos e materiais., A arte há muito tempo reflete contextos e mudanças sociais, tornando-se um importante indicador de climas culturais e sociopolíticos em seu tempo. Abaixo está uma lista abrangente dos 30 movimentos de arte mais proeminentes na história da arte ocidental, explicações de seus contextos, e seus artistas mais importantes.,

Antigos Movimentos de Arte

o grego Clássico a Arte (510-323 BC)

Discobolus por Myron, do século 5 A.C., Cópia romana do século 2 CE

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o grego Clássico a Arte floresceu durante um período de maior intelectualismo, literatura, filosofia e arquitetura., Focava-se no naturalismo e no idealismo do corpo humano na pintura, escultura de mármore e ornamentação arquitetônica. Foi reconhecido como um dos períodos mais influentes da história ocidental, preparando o palco para muitas facetas da arte moderna.

Notáveis Artistas: Fídias, Myron, Praxíteles, Polykleitos

os Primeiros Modernos Movimentos de Arte

a Arte Medieval (500-1400)

Ícone com o Triunfo da Ortodoxia, ca., 1400, Museu Britânico

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era Medieval arte abrangeu diferentes períodos e estilos, incluindo Bizantino, Viking, Anglo-Saxon, Românica e Gótica. Em termos gerais, a arte medieval Ocidental focou-se na introdução do Cristianismo na cultura europeia. Seus exemplos mais famosos podem ser vistos na arquitetura e decoração da Igreja em toda a Europa e no Oriente Próximo.,

Notáveis Artistas: Duccio, Cimabue, de Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck

a Arte Renascentista (1400-1600)

O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, 1485, as Galerias Uffizi, Florença

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O Renascimento Europeu período foi de artístico e cultural do renascimento que começou na Itália e se expandiu para o resto da Europa., Era uma divergência dos estilos góticos e medievais precedentes em favor do humanismo da antiga arte e cultura Greco-romana. Este período viu o rejuvenescimento do intelectualismo, da filosofia e do estilo clássico, rendendo algumas das obras-primas arquitetônicas mais conhecidas até o momento.,

Notáveis Artistas: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael, Masaccio, Giovanni Bellini

o Maneirismo (1520-1620)

Madonna e Criança com os Anjos por Parmigianino, também conhecida como Madonna com o Pescoço Longo, 1534-40, as Galerias Uffizi, Florença

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o Maneirismo foi um período que se seguiu o ápice da Alta Renascença., Foi altamente criativo, focando-se na expressão de ideias através de imagens extremas, por vezes fantásticas. Estes elementos Radicais se manifestaram como cenários dramáticos, assimetria e um movimento longe do ideal artístico.,

Notáveis Artistas: Parmigianino, Bronzino, El Greco, de Paolo Veronese

Barroco (1600-1750)

A Night Watch, de Rembrandt, De 1642, Rijksmuseum, Amsterdã

arte Barroca originou-se em Roma, no século 17, com um forte foco na Católica de avivamento, o qual eventualmente se espalhou por toda a Europa. Ao contrário da arte maneirista, a arte barroca era centrada em torno de intrinsecamente rendeu realismo com um forte apelo emocional para a religião., No entanto, nem toda a arte barroca era religiosa; o seu hiper-realismo também estava presente em vidas paradas feitas durante o tempo.

Notáveis Artistas: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, de Gian Lorenzo Bernini

Rococó (~1700-80)

O Balanço de Jean-Honoré Fragonard, 1767, Wallace Collection, Londres

O período Rococó, às vezes também chamado de Barroco Tardio, com foco na ornamentação decorativa em uma divergência de (precoce) Barroco., Favoreceu temas e iconografia de fantasia e sensualidade exuberante. O movimento foi caracterizado por uma culminação de pequenas pinceladas curvadas, a partir das quais o nome “rococó” deriva como uma tradução do rocaille francês, ou coral.,

Notáveis Artistas: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, de François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

o Neoclassicismo (1750-1850)

O Juramento dos Horácios, por Jacques-Louis David, 1784, Toledo Museu de Arte

o Neoclassicismo foi o ressurgimento do classicismo na arte durante o século 18, após a descoberta da antiga cidade de Pompéia, na Itália., O período viu um aumento dramático na matéria mitológica Greco-Romana na pintura, escultura de estilo clássico e arquitetura antiga do estilo templo. Também impôs uma estética idealizada Greco-Romana na arte.,

Notáveis Artistas: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, de Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romantismo (1780-1830)

Liberdade guiando o Povo, de Eugène Delacroix, 1830, O Louvre, Paris

Romantismo afastado da sóbrio idealismo do Neoclassicismo e para a expressão das emoções no art. Comemorou a intuição do artista, favorecendo representações imaginativas e às vezes dramatizadas., Este período também viu um aumento das imagens da paisagem.

Notáveis Artistas: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya

Modernismo Movimentos de Arte

Realismo (1848-1900)

O Gleaners por Jean-François Millet, 1857, Musée d’Orsay, Paris

o Realismo foi um movimento originado em meados do século 19 que favoreceu a representação artística em um quase fotográfica natureza de precisão., Como resposta aos dramatizados períodos de arte que o precederam, o realismo se concentrou em assuntos mais mundanos e cotidianos. Estes temas foram então retratados com ênfase na autenticidade como dissensão da idealização artística anterior.,

Notáveis Artistas: Gustave Courbet, Jean-François Millet, de Edward Hopper, Édouard Manet

o Impressionismo (1865-85)

A Avenida Montmartre, na Noite de Camille Pissarro, 1897, A Galeria Nacional, Londres

o Impressionismo foi um movimento artístico que se desenvolveu em meados do século 19, na França. Centrava-se em torno da representação de paisagens e imagens ao ar livre de forma espontânea, em vez de criar peças baseadas em esboços pré-feitos e estudos., Ele também se afastou de representações realistas, focando em vez disso na “impressão” ou um efeito geral da luz solar em assuntos ao ar livre.,

Notáveis Artistas: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt

Neo-Impressionismo (1884-1935)

Numa Tarde de domingo em La Grande Jatte por Georges Seurat, 1884-86, Instituto de arte de Chicago

Neo-Impressionismo”, também por vezes incorretamente chamado Pontilhismo, foi um movimento seguinte os impressionistas, que consiste na aplicação de pequenos pontos coloridos., Ao contrário de seu antecessor, o Neo-impressionismo não se concentrou na espontaneidade da pintura paisagística. Em vez disso, empregava uma técnica sistemática, científica e coloração luminosa.

Notáveis Artistas: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross

Art Nouveau (1890-1910)

O Beijo por Gustav Klimt, 1907-08, O Museu Belvedere, Viena

Art Nouveau, às vezes chamada Jugendstil, Sezessionstil, ou o Glasgow Estilo, desenvolvido em 1890., Focou-se na modernização da ornamentação decorativa em uma variedade de médiuns, incluindo pintura, escultura, arquitetura e Artes Gráficas. Também se manifestou na abstração de formas orgânicas e formas geométricas assimétricas.,

Notáveis Artistas: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley

Pós-Impressionismo (1885-1910)

A Noite Estrelada de Vincent van Gogh, 1889, MoMA

Pós-Impressionismo foi um movimento reacionário contra o naturalista representações do Impressionismo. Ao invés de retratar paisagens baseadas na luz ou no realismo, os pós-impressionistas focaram-se na evocação emocional e na expressão na arte., Apesar de seu trabalho ser estilisticamente amplo, é caracterizado por cores ousadas, abstração espacial e pinceladas não endurecidas.,

Notáveis Artistas: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch

Fauvismo (1900-08)

Retrato de Madame Matisse (Linha Verde) de Henri Matisse, 1905, o Statens Museum for Kunst, Copenhaga

Fauvismo foi um dos primeiros do século 20, arte moderna, movimento caracterizado por cores brilhantes e espessas, unblended pinceladas, inspirado por do século 19, na cor teorias., O grupo de artistas ganhou seu nome de um crítico de arte que os chamou de Fauves, ou feras selvagens, após sua primeira exposição no Salon D’Automne, em Paris, em 1905.,

Notáveis Artistas: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy

Expressionismo (1905-20)

Auto-Retrato com Lanterna Chinesa por Egon Schiele, De 1912, O Leopold Museum, Viena

o Expressionismo foi um movimento internacional de arte que se originou na Alemanha e na Áustria durante o início do século 20. Apesar de eclética e internacional, a arte expressionista em geral focava-se na expressão emocional e não na estética tradicional., Incorpora elementos de fantasia, distorção e dinamismo.

Notáveis Artistas: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, de Lucian Freud, de Amadeo Modigliani

o Cubismo (1907-14)

Les Demoiselles d’Avignon ” de Pablo Picasso, 1907, MoMA

o Cubismo foi um revolucionário, o avant-garde movimento de arte que é considerada uma das mais influentes períodos do século 20, art., Caracterizado pela fragmentação da perspectiva tradicional e o uso de formas geométricas, o Cubismo desafiou as técnicas artísticas precedentes e introduziu um novo tipo de representação.

Notáveis Artistas: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger

Futurismo (1909-40)

Formas Únicas de Continuidade no Espaço, Umberto Boccioni, 1913; elenco de 1972, Tate

Futurismo foi um social e movimento artístico que se originou na Itália durante o século 20., Como o seu nome indica, centrava-se no pensamento para o futuro e na libertação do passado corrupto e opressivo da Itália. Foi esteticamente ligada ao cubismo e focada na abstração, perspectivas fragmentadas e movimento contínuo.,

Notáveis Artistas: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematism (1913-20)

Dinâmica Suprematism por Kazimir Malevich, 1915-16, Tate

Suprematism foi um moderno movimento artístico que se desenvolveu na Rússia e foi fortemente influenciado pelo século 20 avant-garde. Centrava-se em torno da abstração, formas simplistas e uma paleta de cores restrita., Seu fundador, Kazimir Malevich, afirmou que o suprematismo seria “superior” a todas as formas e movimentos artísticos passados por causa de sua abstração “pura”.

Notáveis Artistas: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

o Construtivismo (1915-30s)

Proun (Estudo para Proun S. K.) por El Lissitzky, 1922-23, Museu Guggenheim

o Construtivismo foi o mais influente do moderno movimento de arte na Rússia durante o século 20., Enquanto se desenvolveu a partir de movimentos precedentes como o futurismo, Cubismo e Suprematismo, o construtivismo foi um movimento revolucionário que se concentrou na “construção” do industrialismo Ocidental. Coincidiu com a Revolução de outubro de 1917, significando o movimento de progresso social e político.,

Notáveis Artistas: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

Dadaísmo (1916-24)

Fonte de Marcel Duchamp, em 1917, réplica de 1964, Tate

o Dadaísmo foi uma vanguarda intelectual e movimento artístico que se desenvolveu na Europa após a primeira Guerra Mundial I. utilizou-se uma variedade de meios, incluindo pintura, colagem, poesia e escultura. O nome “dada” abrangia o foco do movimento em material sem sentido como uma forma de rebelião artística., Foi caracterizada por sátira e comentários políticos para revolucionar a interação da arte com a sociedade.

Notáveis Artistas: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball e Hans Arp, Francisco Picaba, Hannah Hoch

o Surrealismo (1924-60)

A Persistência da Memória, Salvador Dali, 1931, MoMA

o Surrealismo foi uma arte moderna, movimento que se originou a partir de avant-garde mentalidade do Dadaísmo., Fortemente influenciado pela psicanálise, o movimento concentrou-se na exploração da mente inconsciente e na auto-análise. Foi caracterizado por imagens de sonho, motivos mitológicos e simbolismo abstrato.,

Notáveis Artistas: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim

o Expressionismo Abstrato (1943-65)

Mulher eu por Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

o Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico que surgiu em Nova York, durante meados do século 20. Ele abrangia um amplo grupo de artistas cujo trabalho incluía pinceladas grosseiras, matéria abstrata, muitas vezes caótica, e pop de cores brilhantes., Enfatizou a expressão com métodos artísticos gestuais e não representativos.

Notáveis Artistas: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner

o pós-modernismo Movimentos de Arte

a Arte POP (1950-60)

Marilyn Monroe de Andy Warhol, de 1967, MoMA

a POP Art foi um movimento artístico que teve origem nos Estados Unidos, em meados do século 20., É conhecida por sua apropriação de elementos da cultura popular, incluindo mídia de massa, anúncios e quadrinhos. Foi revolucionário porque utilizou elementos e estilos de “lowbrow” e recebeu críticas significativas durante seus primeiros anos. Hoje, é um dos estilos de arte mais reconhecíveis.,

Notáveis Artistas: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney

Minimalismo (1960-70)

Título por Donald Judd, 1980, Tate

o Minimalismo foi uma extensão do artístico de abstração que permeou o século 20. Sua arte intencionalmente divergiu das representações da realidade para permitir que o espectador chegasse a sua conclusão sem influência externa. Escultura minimalista geralmente focada em formas geométricas simples e autônomas feitas de vários materiais., Sua pintura também se centrava em torno de formas geométricas compostas em sequências de cores de bloco simples.

Notáveis Artistas: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin

Fotorrealismo (1960-Atual)

Florido no Topo da Tabela por Ralph Saídas, 1928, Coleção particular

Fotorrealismo foi um estilo que teve origem nos Estados Unidos na década de 1960. Ele foi centrado em torno da atenção meticulosa aos detalhes e prestação de assuntos de perto-fotográfico, como precisão., O movimento consistia geralmente da replicação de fotografias em outras formas de arte visual.,

Notáveis Artistas: Chuck Close, Ralph Saídas, Richard Estes, Audrey Flack

a Arte Conceptual (1960-Atual)

Uma Parede Dividida Verticalmente em Quinze Partes Iguais, Cada uma com uma Diferente Direção da Linha e da Cor, e Todas as Combinações por Sol LeWitt, 1970, Tate

Arte Conceitual foi um movimento que priorizou a idéia por trás da obra de arte acima de seu valor estético ou composição., Como outros movimentos dentro do modernismo, a arte conceitual focou na idéia de expressão e rejeitou os ideais artísticos precedentes. Embora abrangendo um amplo escopo de médiuns, estilos e técnicas, a arte conceitual pode ser amplamente classificada como a expressão de ideias artísticas usando métodos não tradicionais.,

Notáveis Artistas: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Arte Povera (1962-72)

Título por Jannis Kounellis, de 1968, Tate

Arte Povera foi um movimento que teve origem na Itália durante a década de 1960. Era um radical, período contemporâneo com foco em escultura feita a partir de “pobres”, objetos, incluindo velhos trapos, sucata de metal, e os objetos encontrados., O uso destes objetos rejeitou noções tradicionais de alta arte e explorou novas vias criativas. Foi particularmente proeminente em Turim, mas também esteve presente em Roma, Milão e Gênova.,

Notáveis Artistas: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Arte da Terra (1960-década de 80)

Saara Círculo por Richard Long, 1988, Tate

Land Art, também muitas vezes chamado de Arte da Terra, era uma arte conceitual do movimento que utilizaram paisagens como formas de instalação de estilo art. Muitas vezes específicas do local, essas obras foram feitas em grande parte da paisagem natural e muitas vezes documentadas com fotografia., O movimento coincidiu com uma dissidência cultural da vida urbana, permitindo uma maior consciência ecológica.

Notáveis Artistas: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neo-Expressionismo (1970-90)

sem Título (Boxer), de Jean-Michel Basquiat, 1982, Coleção particular

Neo-expressionismo foi um movimento pós-moderno que se originou na década de 1970, e os seus membros têm sido por vezes chamado de o ” Novo Fauves., Começou como um movimento reacionário contra a arte conceitual minimalista da década de 1970 e é considerado como um renascimento no estilo expressionista da pintura. Ele pode ser caracterizado por suas cores brilhantes e aplicação de tinta espessa e não endurecida.

Notáveis Artistas: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, de Julian Schnabel, Philip Guston

a Arte de Instalação (1970-Atual)

Rescaldo da Obliteração da Eternidade por Yayoi Kusama, 2009, Hirshhorn Museum, em Washington D.C.,

instalação Arte refere-se a um estilo de arte que ocupa um espaço tridimensional inteiro, criando uma experiência imersiva visual e, às vezes, sensorial de visualização. As peças de instalação têm uma relação intencional com os seus locais, quer sejam permanentes ou temporários. Eles são destinados a invocar certos sentimentos, pensamentos ou humores, estabelecendo uma relação íntima entre o espectador e a arte.

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