ao Longo dos últimos quatro anos, houve pelo menos um cinema queer na corrida do Oscar a cada ano. “Carol” em 2016,” Moonlight “em 2017,” Call Me by Your Name “e” a Fantastic Woman “em 2018,” The Favourite “e” Bohemian Rhapsody ” em 2019., Infelizmente, salvo grandes surpresas, a sequência pode ser quebrada na cerimónia do próximo ano. Isso não é um reflexo dos muitos excelentes filmes LGBTQ lançados este ano, dos quais há uma variedade. A obra-prima deslumbrante de Celine Sciamma, “Portrait of a Lady on Fire”, foi passada como a submissão ao Oscar de França em favor de “Les Miserables” de Ladj Ly, e a poderosa história de vinda de idade de Levan Akin, “And Then We Danced”, foi recentemente deixada de fora da lista curta para melhor característica Internacional.
Óscares ou não, ainda há tanto para celebrar no Cinema queer., Mais e mais cineastas não estão apenas abraçando personagens queer e histórias, mas aprendendo com as críticas sobre a diferença entre “representação” tokenizing e narrativa autêntica e texturizada. Além disso, Hollywood começa a entender que os cineastas LGBTQ são os melhores pastores que trazem histórias estranhas à vida. Filmes menores e independentes estão ganhando interesse no palco mundial, como sites de streaming tornar o conteúdo mais acessível.cada ano traz mais variados e inspiradores filmes bichas, basta saber onde procurar. Aqui estão os melhores filmes LGBTQ de 2019.,
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“Portrait of a Lady on Fire”
por agora já deve ter ouvido o suficiente sobre” Portrait of a Lady on Fire”, mesmo que tenha perdido a sua exibição teatral de uma semana. Never fear-Celine Sciamma’s luscious tour-de-force vai voltar aos cinemas em fevereiro, chegando como o evento perfeito do Dia dos Namorados para o cinéfilo. Há apenas quatro personagens no filme, todas mulheres: uma pintora, seu tema elusivo, sua mãe e sua empregada., O cenário é uma mansão húmida e quase vazia em uma ilha na Bretanha, a parte da França que tem a mais próxima semelhança com a Inglaterra.
uma austeridade Britânica permeia o primeiro ato do filme, todos os ombros frios e relances entre as mulheres, mas Sciamma entrega a paixão Francesa pela conclusão ardente do filme — e, em seguida, alguns. Enquanto o romance é, sem dúvida, o coração de “retrato”, Sciamma também infunde o filme com evidência das opções limitadas das mulheres, ou melhor, as maneiras infinitamente criativas que aprenderam a contornar as regras., Fechado por um país de origem que teimosamente se recusa a honrar as suas grandes realizadoras, o filme em si permanece em chamas desafiando — e em flagrante contradição — o domínio dos homens. Queimem-no.
“End of the Century”
“End of the Century”
Guilda do Cinema
poucos filmes capturaram a natureza dual efémera e duradoura da ligação íntima tão pungente como “End of the Century.,”O filme, um elegante três mãos que gira principalmente em torno de dois homens que se encontram-cute em uma varanda de Barcelona, deixa uma impressão persistente no coração. Como um grande poema, “fim do século” dá voz a um sentimento aparentemente indescritível, alguém que já se apaixonou reconhecerá do fundo de sua alma — como se esbarrar em um velho amigo você esqueceu o quanto gostava., Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Lucio Castro em sua estréia, “End of the Century” é o descendente natural de romances exuberantes como “Weekend” e “Call Me By Your Name”, e certamente perdurará como um dos filmes gays mais evocativos da década.And Then We Danced In Swedish filmmaker Levan Akin’s intimate tour-de-force, a young man comes to termo with his sexuality amid the hyper-masculine world of traditional Georgian dance., Enquadrando seu gentil conto de vinda de idade em torno de uma peça tão tradicional da cultura georgiana, Akin fez um filme inerentemente político, renderizado em termos sensíveis com um espírito comemorativo. Com características distintivas e uma fisicalidade ágil, o ator principal Levan Gelbakhiani comuta sem esforço entre inocência infantil, raiva explosiva e sabedoria além de seus anos. Seu desempenho fascinante é indiscutivelmente o coração e a coluna vertebral do filme., Por causa do assunto sensível, Akin e sua equipe tiveram que usar táticas de guerrilha para filmar no país conservador, dando ao filme uma excelente qualidade de cinema. O filme provocou protestos em Tblisi, onde foi filmado, provando que o queer filmmaking ainda é um ato político.ao longo de sua carreira como dramaturga e cineasta independente, Madeleine Olnek tem sido a voz absurdista lembrando as pessoas de um pequeno fato que Hollywood prefere esquecer: as Lésbicas também podem ser engraçadas., Para o seu terceiro longa-metragem, a seguir 2011 lésbicas alienígena rom-com “co-dependente Lesbian Space Alien Seeks Mesmo” e 2013 lésbicas hustler comédia “Foxy Merkins,” Olnek intensificou seu jogo com uma estrela-studded período farsa sobre — diga-me agora, lésbica, Emily Dickinson.
“Wild Nights With Emily”
Greenwich Entertainment
uma comédia off-kilter com alguma bolsa de estudos séria por trás dela, o filme defende radicalmente o mito de Emily Dickinson como uma solteirona reclusa que temia publicação., Ela também brilha uma luz sobre seu relacionamento romântico de quase 40 anos com sua cunhada, Susan (Susan Ziegler). O filme é reforçado por uma performance de liderança luminosa de nenhuma outra pessoa além de Molly Shannon, que apoiou seu velho amigo NYU (Shannon credita Olnek como sendo “a parteira de Mary Katherine Gallagher,” seu personagem mais famoso “SNL”) neste scrappy micro-orçamento gem de uma comédia. Em um mar de sérios e muitas vezes trágicos filmes bichas,” Wild Nights With Emily ” foi um guffaw de ar fresco.,
“Pain And Glory”
para seu sétimo filme juntos, Antonio Banderas fez mais do que se reunir com Pedro Almodovar, cujos filmes lançaram sua carreira quase quatro décadas atrás. Desta vez, Banderas teve que jogar uma versão ficcional de seu amado amigo e colaborador — verrugas e tudo. Envolto num guarda-roupa Almodovar cheio de Camisas vintage de morrer por cores, Banderas interpreta o cineasta espanhol com um calor suave, apoiado pelo baixo zumbido de ansiedade de mortalidade.,
“Pain and Glory”
Sony Pictures Classics
no estilo clássico Pedro, o filme se sente como uma série de vinhetas, cada uma mais pungente do que a próxima, que estão tão indelevelmente ligadas como momentos de uma vida. O filme é romântico, como quando o diretor se reúne com um velho amor, escuro e engraçado; como quando ele responde perguntas do público por telefone enquanto fuma heroína; e nostálgico, nas cenas acolhedoras de sua infância no país., É um poema de tom bem trabalhado, um relato comemorativo mas honesto de uma vida bem vivida, e a evolução natural de um artista cuja visão singular mudou para sempre o cinema.
“Booksmart”
As comédias (na verdade engraçadas) tornam-se cada vez mais raras, “Booksmart” chegou com armas disparando para começar o verão. Estrelando a dupla carismática de Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever como melhores amigos que jogaram em segurança no ensino médio, “Booksmart” é basicamente a versão do filme daquele amigo que segue as regras que fica bêbado depois de seu primeiro Appletini., Após a viagem dos dois goody-goods à sua primeira (e última) festa de liceu, “Booksmart” é uma ode à amizade feminina que não tem medo de sujar as mãos. A Amy do Dever saiu desde o segundo ano, só que nunca beijou uma rapariga. Seu arco todo-muito-relacionável envolve o desgosto de perceber que sua paixão por Maria-rapaz pode não ser gay dando lugar a um encontro surpresa na casa de banho com um Emo cutie. Dirigido por Olivia Wilde (lesbians won’t soon forget her bisexual heartbreaker turn in “the OC”), “Booksmart” wears its queerness as naturally as a valedictorian pin.,
“Her Smell”
não há um momento para respirar em “Her Smell”, o devastador spin de Alex Ross Perry pela toca do coelho de uma estrela de rock egomaníaca colapso mental completo. Apropriadamente chamada Becky Something (ela realmente é algo — ela também não sabe o que ela é), Elisabeth Moss é louca em uma das performances mais extenuantes e transportadoras de sua carreira.,
“o Seu Cheiro”
Se o progresso é medido por mulheres, chegando a ser tão desprezível como os homens fazem nos filmes, em seguida, Becky é a nova referência para unlikable mulheres caracteres. Ela cospe, snarls, e seduz seu caminho através de seus colaboradores amaldiçoados, O mais leal dos quais é o baixista andrógino Marielle Hell (Agyness Deyn). Parecendo um cruzamento entre Joan Jett e Shane de “The L Word”, Mari é o derradeiro aceno para as bandas riot grrrl Perry está tão claramente se retirando., Embora sejam giros como os melhores, todos os olhos de cachorrinho para A Lenda do rock, o casal real Cara Delevingne e Ashley Benson não têm hipótese. É o mundo da Becky, estamos todos a morrer nele.
“The Queen”
com aparições de Andy Warhol, Edie Sedgwick e Dorian Corey, o documentário de Frank Simon de 1968, gorgeously restaurado por Kino Lorber, é um tesouro perdido de queer cinema., O filme hipnotizante segue um concurso de Nova Iorque, presidido pelo ícone transexual Sabrina, que desenha uma mistura eclética de personagens com uma mão firme e flexível. Vívido, engraçado e filmado em um emocionante estilo rápido e solto, “A Rainha” é uma cápsula do tempo inestimável e uma rara janela para a nossa bela história.,
“Consequências”
“Consequências”
Desarrolhar gostaria de Entretenimento
Darko Stante do impecavelmente trabalhada estréia é impulsionado por uma performance eletrizante de seus ardentes jovens chumbo, em partes iguais, a ninhada e babyfaced Matej Zemljic. A história gira em torno de um adolescente rebelde enterrado em um centro de detenção juvenil sem lei por seus próprios pais. Como ele é seduzido por uma corrente de pequeno crime e atenção de outro menino, ainda mais difícil do que ele é, o filme pode ser difícil de suportar em sua interpretação de raiva adolescente masculino., Mas onde outros filmes se imitam na homofobia internalizada, “Consequences” abraça um desafio quase brutal à vergonha. O filme passa por uma corrente vibrante-impulsionada por uma vertiginosa churn de cigarros, cocaína, lutas de punhos e jovens sem camisa — até chegar a sua conclusão previsivelmente explosiva. A perspectiva do filme pode ser austera, mas seu coração é desafiadoramente exuberante.
“The Heiresses”
Bearing a lovely rearchance to Sebastián Lelio’s 2013 film “Gloria,” “The Heiresses” follows one woman’s mid-life sexual reawakening in painstaking detail., Quando seu parceiro vai para a prisão por fraude, Chela (Ana Brun) é forçada a vender muitas de suas relíquias familiares para ganhar seu dinheiro de fiança. Quando ela começa a dirigir um táxi para as mulheres do bairro local, seus desejos adormecidos de longa duração são subitamente desenterrados por um cliente mais jovem. Sob a mão hábil do escritor paraguaio Marcelo Martinessi, Chela se transforma de uma reclusa amuada para uma humana plenamente viva com seus próprios desejos e necessidades., A sexualidade das mulheres, especialmente a sexualidade das mulheres mais velhas, é tão raramente tratada com tanto cuidado e ternura, que “as herdeiras” se sentem vitais na criação de uma linguagem cinematográfica para ela.