Madame Lelica

É, provavelmente, o mais famoso de ruptura na história Americana: Iron Eyes Cody, um ator em Native American roupagem, pás de uma casca de bétula canoa na água que parece, em primeiro lugar, tranquila e intocada, mas que se torna cada vez mais poluídos ao longo de sua jornada. Ele puxa o barco para terra e caminha para uma auto-estrada agitada. Enquanto o solitário Índio pondera sobre a paisagem poluída, um passageiro atira um saco de papel pela janela de um carro., O saco rebenta no chão, espalhando embalagens de fast-food por todo o índio. Em uma voz severa, o narrador comenta: “algumas pessoas têm um profundo e permanente respeito pela beleza natural que já foi este país. E algumas pessoas não.” a câmara aproxima-se do rosto de Iron Eyes Cody para revelar uma única lágrima caindo, tão lentamente, pela bochecha abaixo.

ody tear fez sua estréia na televisão em 1971, no final de um anúncio de serviço público para a organização anti-litter Keep America Beautiful., Aparecendo em movimento lânguido na TV repetidamente durante a década de 1970, o rasgão também circulou em outros meios de comunicação, parado em outdoors e anúncios impressos, fixando para sempre a imagem de Iron Eyes Cody como o índio chorando. O anúncio ganhou muitos prêmios e ainda é classificado como um dos melhores comerciais de todos os tempos. Em meados da década de 1970, um funcionário do Conselho de publicidade observou,” as estações de TV têm continuamente pedido filmes de substituição “do comercial,” porque eles literalmente desgastaram os originais das exibições constantes.,”Para muitos americanos, o índio Chorão tornou-se o símbolo quintessencial do idealismo ambiental. Mas um exame mais atento do anúncio revela que nem a lágrima nem o sentimento era o que parecia ser.

a campanha foi baseada em muitas duplicidades. O primeiro deles foi que Iron Eyes Cody nasceu Na Verdade Espera de Corti-um ítalo-americano que interpretou indiano em sua vida e na tela. O impacto do anúncio influenciou a autenticidade emocional da lágrima do Índio Chorão., Ao promover este símbolo, Keep American Beautiful (KAB) estava tentando se esconder no abraço da contracultura do Índio como uma identidade mais autêntica do que a cultura comercial.

a segunda duplicidade foi que o KAB era composto por empresas líderes de bebidas e embalagens. Não só eram a própria essência daquilo que a contracultura era contra, como também se opunham firmemente a muitas iniciativas ambientais., KAB foi fundada em 1953 pela American Can Company e pela Owens-Illinois Glass Company, que mais tarde se juntaram à Coca-Cola e à Dixie Cup Company. Durante a década de 1960, as campanhas anti-lixo da KAB contou com Susan Spotless, uma garota branca que usava um vestido branco impecável e apontou seu dedo acusatório em pedaços de lixo descaradamente deixado por seus pais. A campanha usou o dedo sacudido de uma criança para condenar indivíduos por serem maus pais, cidadãos irresponsáveis e Americanos antipatrióticos., Mas em 1971, Susan Spotless não mais capturou o zeitgeist do crescente movimento ambiental e preocupações crescentes sobre a poluição.a mudança das advertências brandas de KAB sobre o lixo para o índio Chorão não representou um abraço de valores ecológicos, mas sim indicou o medo da indústria deles. No tempo que antecedeu o primeiro dia da terra em 1970, as manifestações ambientais em todos os Estados Unidos focaram a questão dos contêineres descartáveis., Todos estes protestos responsabilizaram a indústria-e não os consumidores—pela proliferação de artigos descartáveis que esgotaram os recursos naturais e criaram uma crise de resíduos sólidos. Entre no índio Chorão, um novo esforço de Relações Públicas que incorporou valores ecológicos, mas desviou a atenção das práticas da indústria de bebidas e embalagens.

KAB praticava uma forma manhosa de propaganda. Uma vez que as corporações por trás da campanha nunca divulgaram seu envolvimento, o público assumiu que KAB era uma parte desinteressada., O índio Chorão forneceu a lágrima causadora de culpa que KAB precisava propagar sem parecer propagandista e contrariou as reivindicações de um movimento político sem parecer político. No momento em que a lágrima aparece, o narrador, em uma voz de barítono, intona: “as pessoas começam a poluição. As pessoas podem pará-lo.”Ao fazer com que os telespectadores individuais se sentissem culpados e responsáveis pelo ambiente poluído, o anúncio desviou a questão da responsabilidade das corporações e colocou-a inteiramente no âmbito da ação individual, ocultando o papel da indústria na poluição da paisagem., quando o anúncio estreou, KAB contou com o apoio de grupos ambientalistas, incluindo a National Audubon Society e o Sierra Club. Mas essas organizações, logo renunciou a seu conselho consultivo sobre um importante ambiente de debate da década de 1970: os esforços para passar “garrafa de contas,” a legislação que exigiria refrigerantes e cerveja produtores para vender, como eles tinham, até muito recentemente, suas bebidas em recipientes reutilizáveis., A mudança para o desperdício foi responsável, em parte, para o aumento dos níveis de detritos que KAB divulgado, mas, também, como ambientalistas, enfatizou, para a extração de grandes quantidades de recursos naturais, a produção de vários tipos de poluição, e a geração de enormes quantidades de resíduos sólidos. A liderança do KAB alinhou-se contra as notas de garrafa, indo até certo ponto, em um caso, a ponto de rotular os apoiadores de tal legislação como “comunistas”.,”

ainda podemos ver o impacto da campanha Indiana chorosa hoje em representações tradicionais do ambientalismo que priorizam o pessoal sobre o político. A resposta à poluição, como KAB teria, não tinha nada a ver com poder, política ou decisões de produção; era simplesmente uma questão de como os indivíduos agiam em sua vida diária. Desde o primeiro dia da Terra, a mídia tradicional tem repetidamente transformado grandes problemas sistêmicos em questões de responsabilidade individual., Demasiadas vezes, acções individuais, como a reciclagem e o consumismo Verde, têm proporcionado aos americanos uma dose terapêutica de esperança ambiental que não aborda as nossas questões subjacentes.

mas há uma maneira final que a realidade distorcida comercial., No anúncio, O índio viajante do tempo remou sua canoa para fora do passado distante, aparecendo como uma relíquia visual dos povos indígenas que supostamente tinham desaparecido do continente. Ele foi apresentado como um anacronismo que não pertencia ao quadro. uma das ironias mais marcantes do comercial é que Iron Eyes Cody se tornou o índio Chorão no mesmo momento em que os índios ocuparam a Ilha de Alcatraz na Baía de São Francisco, o mesmo corpo de água em que o ator remou sua canoa., Por quase dois anos, do final de 1969 até meados de 1971, um período que coincidiu com as filmagens e o lançamento do Clamor comercial Indiano, ativistas indígenas exigiram que o governo dos EUA cedesse o controle da ilha abandonada. Eles se apresentaram não como índios pretéritos, mas como cidadãos coevas que reivindicam a terra. Os ativistas de Alcatraz procuraram desafiar os legados do colonialismo e contestar as injustiças contemporâneas—para abordar, em outras palavras, as realidades das vidas nativas apagadas pelos índios anacrônicos que tipicamente povoam o filme de Hollywood., Em contraste, O índio Chorão parece completamente impotente. No anúncio, tudo o que ele pode fazer é lamentar a terra que o seu povo perdeu. nos últimos anos, a organização e os protestos em larga escala contra o oleoduto Keystone XL, o oleoduto Dakota Access e outros projetos de desenvolvimento de combustíveis fósseis representam uma poderosa rejeição do Índio Chorão. Enquanto o índio Chorão apareceu como um fantasma do passado que apagou a presença dos Índios reais da paisagem, esses ativistas visivelmente propuseram soluções estruturais para o meio ambiente, ao mesmo tempo em que exigiam direitos de terras indígenas., Ultrapassando as mensagens individuais, lançam símbolos estáticos do passado para imaginar um futuro justo e sustentável.