Tenk om hendelsene ikke hadde grepet inn, og Beethoven hadde holdt fast ved sin opprinnelige plan, og hans Tredje Symfoni hadde blitt kalt «Bonaparte». Tenk deg store mengder tolkning og analyse som ville ha gått med til å innrette stykket med den Napoleonske prosjektet, dets humanist idealer og sin alt-for-menneskelige historiske realisasjon., Men det er det Beethoven ville stykket vi vet nå som Eroica symphony å være: dette stykket, i løpet av sin sammensetning og ved ferdigstillelse i 1804, og selv når han var i forhandlinger utgivelsen, var et stykke for og om Napoleon. Beethoven designet stykke som et minnesmerke over den heroiske bragder av en hersker som han håpet ville gå med på å inspirere Europa til en humanist, libertarian, egalitært revolusjon., Det er grunnen til stykket, kan du si, beskriver Napoleons heroiske kamper (de enorme første bevegelse), så forteller den sorg for hans død i grand offentlig stil (begravelsen mars langsomme bevegelser), og, med frilufts-energi og full av fantasi av scherzo og finale, viser hvordan arven etter ham, og ånden var å ha bodd på i verden.
i Stedet, historien om hvordan stykket er opprinnelige engasjement for å Bonaparte ble ødelagt av Beethoven er ting symfonisk legende, basert på Ferdinand Ries ‘ s minne om hva som skjedde da han fortalte komponist som Napoleon hadde stylet seg selv til Keiser i Mai 1804. Med at Napoleon ble, for Beethoven – som Ries rapporter komponisten sier – «en tyrann», som «vil tenke seg overlegen i forhold til alle mennesker»., (Faktisk, det er enda mer komplisert enn som så, siden Beethoven den tilsynelatende store revolusjonære var også villig til å endre symphony ‘ s engasjement for ikke å undergrave den avgift som følge av en kongelig beskytter.) Men at scrawling ut av Napoleons navn ikke endre spesifisitet av Beethovens inspirasjon til å skrive denne symfoni, den lengste og største-skala han noen gang hadde vært sammensatt, og den dype menneskelige, filosofiske og politiske motivasjoner bak den musikalske nyvinninger av denne imponerende stykke., id=»70299db466″>
Og det er disse endringene som vanligvis inspirere panegyrics som Eroica er ofte beskrevet: den knuste dissonances og rytmisk dislokasjoner av den første bevegelsen, uttrykksfulle storhet og terror av begravelsen mars, ludicrously utfordrende horn skriving av scherzo, den gigantiske uttrykksfulle spekter – fra tegneserie til tragisk å lyrisk å heroiske – i fjerde bevegelse, et sett av variasjoner som i en falt razzia gjenoppfinne symfonisk finale på en måte som kanskje bare den siste bevegelse av Beethovens Niende kommer nær.,
likevel, Og disse musikalske revolusjoner er ikke så – vel, revolusjonerende som de kan først virke. I dette stykket så mye som noe han har komponert, Beethoven ønsker ikke å invadere hans musikk er kommunikativ makt. For sin musikk til å lyde sin melding av endring, for å inspirere publikum til å vurdere et nytt syn på verden, akkurat som de er også bedt om å delta i en ny skala av symfonisk drama, Beethoven nødvendig for å sørge for at han ble tar sine lyttere med ham., Noe som er grunnen til dette vesentlig komplekse stykke er også helt klar i sin struktur og i sin ekstreme tilstander av ekspressiv karakter., ja, omfang av tanker og ambisjoner som er enestående når du tenker på hele strukturen, men på nivået av sine temaer og deres arbeider ut, Beethovens musikk er bygget på enkle, noe begripelig ideer: de to E flat major lyn som symphony åpnes (Beethovens første tanken var egentlig å starte med en dissonans, som han hadde gjort i starten av hans Første Symfoni), og den bølgende arpeggio i cellos som starter ut så fredelig, men som snart introduserer en utenlandsk merk, en C skarp, grus i østers som signaliserer denne bevegelsen emosjonelle og harmonisk ambisjon., Den mest radikale øyeblikk er sjokkerende når hørt i isolasjon, som sliping harmonisk sammenstøt i sentrum av bevegelsen som ser ut til å bringe musikk til en skrikende, og skjelver uføret, eller det uhyrlige i bevegelse er coda, slått av Beethoven i en annen mulighet til å utvikle og utforske sin temaer snarere enn bare å tie rommet sammen med en håndfull av klisjéfylte lukke-bevegelser., Og det er også et moment som gjorde Hector Berlioz – ellers Ludwig van største beundrer – sprute med harm at «hvis det var virkelig hva Beethoven ønsket … det må innrømmes at dette innfall er en absurditet»; passering når hornet synes å kunngjøre den gå tilbake til de viktigste temaet for et par barer tidlig. Det er hva Beethoven «virkelig ønsket», men Berlioz ‘ kommentarer minne oss på hvor rart det faktisk er.,
Likevel, når du hører en ytelse slik som Frans Brüggen er med Orkester av det Attende Århundre, eller Otto Klemperer er med Philharmonia (merkelig sengekameratene, tenker du kanskje – en-en periode instrument guru, den andre en big-band maestro av old-school – men både å opprette en mektig, granitt-hugget første bevegelse) det er ikke så mye det enkelte øyeblikk som tar pusten fra deg, men den kumulative momentum som bygger seg fra den første til den siste., Det er den virkelige revolusjonen i den første bevegelsen av Eroica symphony, og det faktum at dette er like imponerende musikalsk kraft skal ha blitt inspirert av representasjon av en stor mann er fungerer bare gjør det enda mer bemerkelsesverdig: denne bevegelsen er den definitive symfonisk alkymi av musikalske struktur og poetisk mening.
Så er resten av symphony., En tanke, til å guide deg gjennom de neste tre bevegelser fra begravelsen mars til eksplosjonen av glede i den endelige barer: dette er musikk det er samtidig nøye symfonisk ennå romanen i sin rekke dramatiske og uttrykksfulle figurer. Oppnåelse av Eroica er ikke at Beethoven «forener» alt dette mangfoldet, men snarere at han skaper og slipper løs en symfonisk energi i dette stykket som både rammer og frigir dette elementær menneskelig drama., Det er det mystiske moment som er den sanne «heltemot» av denne symfonien, slik at seieren helt på slutten av stykket ikke bare stå for Napoleon, eller Beethoven, men også for mulighetene for symphony seg selv, som er avslørt som en bærer av ny vekt og betydning som aldri før i sin historie. Det som startet som en (pre-) memorial til en stor mann og hans humanist idealer blir til en viktig legemliggjørelsen av symfonisk life-force.,
Fem-tasten for opptak
Roger Norrington/London Klassisk Spillere: denne ytelsen fortsatt puster luft og energi av en ytelse praksis revolusjon i aksjon.
Nikolaus Harnoncourt/Chamber Orchestra of Europe: mindre ikonoklastiske enn Norrington er perioden instrumenter, Harnoncourt er opptak fortsatt spenning med discovery, som han tar lærdom av det historisk informert bevegelse til moderne instrumenter av SFF-spillere.,
Otto Klemperer/Philharmonia Orchestra: en tolkning som låser deg inn i et mektig symfonisk momentum fra den første tonen til den endelige coda.
Frans Brüggen/Orkester av det Attende Århundre: periode instrumenter kanskje, men Brüggen ytelse har en gigantisk strukturelle og emosjonell kraft.
Arturo Toscanini/NBC Symphony Orchestra (1939): ikke bare kompromissløs Toscanini av uforsonlig energi, det er en fleksibilitet og lyrikk her som gjør musikken flyter så godt som promotere et symfonisk revolusjon.,
Merk Eldste gjennomfører Beethovens Eroica Symphony på BBC Proms på 9 August med Hallé Orkester.
Denne artikkelen inneholder affiliate linker, noe som betyr at vi kan tjene en liten provisjon hvis en leser klikker seg gjennom, og gjør et kjøp. Alle våre journalistikk er uavhengig, og er på ingen måte påvirket av en annonsør eller kommersielle initiativ. Ved å klikke på en affiliate link, aksepterer du at tredjeparts informasjonskapsler skal være satt. Mer informasjon.,
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger