Ifølge hans forfatter venn Romain Rolland, Richard Strauss når quipped at «I musikk man kan si alt. Folk vil ikke forstå deg.»Strauss’ karakteristisk humoristisk bemerkning synes særlig aktuelt å also sprach Zarathustra (slik Talte Zarathustra), en av hans mest kjente, men likevel mest misforståtte fungerer., Helt siden Stanley Kubrick brukte det for å score en kosmisk soloppgang og utviklingen av teknologi og krig i hans 1968 filmen 2001: A Space Odyssey, dens ikoniske åpningen har blitt et symbol på bombastiske bekreftelsen, som brukes av Elvis Presley, samt utallige annonsører og satirists.
So Tala Nietzsche
Strauss’ stykke, men går på etter en halv-time. Det var opprinnelig inspirert av Nietzsche er langt mindre kjent bok av samme navn, som er kanskje mest kjent for blant annet den beryktede (og mye misforstått) erklæring om at «Gud er død.»Nietzsche’ s also sprach Zarathustra er en filosofisk roman om en fiksjonalisert Zarathustra (det historiske Zarathustra grunnla religionen Zoroastrianism)., Nietzsches Zarathustra er i hovedsak en raisonneur for sin egen filosofi, som omhandler den krisen av verdier som møtte Europeiske samfunn som forkant av vitenskap førte folk til å tvile på tradisjonelle religioner og kulturelle normer. Tekstet «En Bok for Alle og Ingen,» also sprach Zarathustra var nietzsches egen helt personlige svar til denne krisen. Det er som om han ønsket å lage sin egen hellige (eller rettere sagt, anti-hellig) tekst som ville uttrykke sin tro.,
Uvanlig for et arbeid av filosofi, Nietzsche ‘ s also sprach Zarathustra er like mye en prosa diktet som en filosofisk tekst; faktisk Nietzsche, som var en amatør komponisten selv, sa boken var faktisk en «symphony.»Skrevet i en pseudo-bibelsk stil, den inneholder mange kryptiske aforismer som betydningene er med vilje vag og poetisk. Som Analects av Konfucius og andre antikke tekster, also sprach Zarathustra er ment å være jobbet gjennom og undret seg over. Hver leser kommer unna med en svært subjektiv tolkning av hva boken betyr, å gjøre en oppsummering vanskelig., Nietzsche selv ville følge hans lære med flere bøker som har forsøkt å forklare det.
Kanskje den viktigste ideen er at mennesker skal omfavne livet, naturen, kroppen og materiell eksistens, med alle sine gleder og sorger, heller enn å søke etter en åndelig verden utenfor eller liv etter døden. Dens optimistiske, men utfordrende budskap er at livet, selv med all sin lidelse, er fundamentalt verdt å leve for sin egen skyld, og at vi skal leve i henhold til dette.,
Genesis
selv Om den opprinnelige ideen for also sprach Zarathustra kan ha oppstått et par år før, Strauss begynte alvorlig arbeid på det i februar 1896, skriver mesteparten av det i sommer mens du bor i den Østerriksk-italienske Dolomittene., På 32, han var allerede ansett som den ledende tyske komponisten av dagen, Wagners musikalske arving og en kontroversiell modernistiske bad boy. Nietzsche selv var fortsatt i live, selv om han hadde lenge siden gått gal (sannsynligvis som et resultat av tertiær syfilis).
Mange kunstnere og komponister var påvirket av Nietzsche ‘ s also sprach Zarathustra, men få tok nietzsches filosofi til hjertet til den grad at Strauss gjorde., Premiere i løpet av måneder til den er ferdig, arbeidet er overdådig orchestrations, komplekse teksturer, spennende harmonier og kontroversielle emnet provosert like intens kritikk og applaus.
Strauss opprinnelig ga arbeid frekk undertittel «Symfonisk optimisme i fin de siècle form, dedikert til det tyvende århundre», men erstattet den med tamer «fritt etter Nietzsche» før publisering., Han kalte deler av sitt stykke etter ulike kapitlene i nietzsches bok, men det er unødvendig å si, det var umulig å tydelig oversette nietzsches abstrakt tekst i like abstrakt middels av instrumental musikk (som hans kritikere var ikke til å peke ut)., Etter å ha konsultert med Strauss, forfatteren Arthur Hahn publisert en lengre forklaring av stykket (i en typisk leiesoldat flytte, Strauss faktisk undertrykt bevegelse titler på premieren, slik at publikum ville bli tvunget til å kjøpe Hahn hefte om de ønsket å vite hva musikk var om), men kanskje det klareste, mest konsise forklaringer han ga av arbeidet er rapportert igjen av Romain Rolland: «i tankene, han gjorde virkelig ønsker å uttrykke helten er manglende evne til å tilfredsstille seg selv, enten med religion eller vitenskap eller humor, da de ble konfrontert med enigma av natur.,»Hjelp, ideer og bilder fra nietzsches bok, stykket representerer søken for å finne hva som er populært kalt «meningen med livet» når konfrontert med et likegyldig, uncaring naturlige verden og menneskets egen kroppslige, dyr eksistens.
Musikk
Kubrick var ikke altfor langt unna merket i å bruke brikken er åpning for å score en soloppgang fra det ytre rom; Strauss faktisk hadde til hensikt å det å skildre fjelltoppen soloppgang som åpner nietzsches bok., Åpningen motiv i trompeter har blitt kalt «natur» eller «verden gåte» motiv; det gjentar seg gjennom hele stykket som et symbol på naturens likegyldighet og mystikk:
Etter ettertrykkelig åpning, den neste delen er kalt «Von den Hinterweltlern.»»Hinterweltlern» er en untranslatable Nietzsche neologism. «Hinter» kan oversettes med «etter» «tilbake» eller «bak»; «welt» er «verden», og «-lern» suffiks betyr at folk av «Hinterwelt.,»Tilsvarende kapittel i nietzsches bok drøfter årsakene til at folk lengter etter religiøs tro eller et livssyn i en ideell «verden utenfor»; i hovedsak sier han, lidelse og ujevnheter i livet får folk til å lengte etter dette. Ut av mørket, fragmentarisk ideer lav i orkesteret kommer et horn samtale, som Strauss merket med ordene «Credo i unum deum» (Latin for «jeg tror på én Gud,» et uttrykk fra den Romersk-Katolske masse). Horn er besvart av en salme-som melodi som er mesterlig orkestrert for divisi strenger., Det begynner sakte, men vokser i intensitet, som representerer menneskehetens lengsel etter en perfekt, himmelske, åndelige alternativ til naturen.
Den neste delen, Von der großen Sehnsucht (Av Stor Lengsel), er i hovedsak overgangsstønad og begynner som salme-melodi avtar. Verden Gåte/Natur motiv dukker opp igjen, urovekkende stadig mer fragmentarisk salme melodi., Denne kampen mellom tro og natur crescendos som oppover-stakk motiver rumble fra dypet av orkesteret, som fører til neste avsnitt: Von den Freuden und Leidenschaften (Av Gleder og Lyster). En intens, lidenskapelig melodi vises i fioliner over en turbulent orkestrale akkompagnement. Dette representerer menneskeheten er naturlig, dyr lidenskaper, som Nietzsche hevder burde bli omfavnet: «Usigelig og navnløs er det som er smerte og glede for min sjel, og er selv sult av innvollene mine også.,»
Disse gledene og lidenskaper snart kollapse, men fører til en annen overgangs seksjon: Das Grablied (Grav Sang). Tilsvarende kapittel i nietzsches bok er ikke så mye en meditasjon på døden som en klagesang for tapt «visjoner og gjenferd» av ungdom. Musikalsk, dette er ikke en klagesang eller begravelse mars, men en decrescendo som fører til neste avsnitt: Von der Wissenschaft (Vitenskap). Denne delen begynner stille i cellos og basser med en merkelig, kromatisk melodi., De første tre notater faktisk består av Arten/Verden Gåte motiv, kanskje foreslå den vitenskapelige søken for å forstå den naturlige verden. Dette temaet blir gjenstand for en fuge (de lært av musikalske former) som flere instrumenter enter.
Denne tunge, dystre atmosfæren plutselig er blitt fordrevet av lys, høy, munter musikk ofte tolket som Zarathustra er latter; Nietzsche hadde ikke tro på at vitenskapen, med sin systematiske streben etter å forstå naturen, kan gi metafysisk kunnskap han søkte etter. Verden Gåte/Natur motiv, men snart utfordringer latter., Etter et følelsesmessig utbrudd, den neste delen, Der Genesende (Den Convalescent) begynner med en energisk gjenopptakelse av vitenskap fuge, som bygger seg opp i intensitet, til Verden Gåte/Natur motiv gjør en klimatisk, kraftig tilbake i fullt orkester; det ser ut til at arten er til syvende og sist er større enn menneskelig kunnskap.
En lang og gradvis crescendo full av rare orkestrale effekter følger, med fragmenter av Zarathustra er latter melodi., Dette fører til den neste delen, Das Tanzlied (Dans Sang) der musikk basert på Natur/Verden Gåte motiv gir vei til en solo fiolin vals. Dette er ikke en Wiener vals fra en glitrende ballsal, men, men det er mer rustikk Bayerske fetter. Faktisk, akkompagnement inneholder Verden Gåte/Natur motiv, noe som tyder på at vals representerer menneskeheten i harmoni med naturen., Selv om dette waltz har truffet noen kritikere som anticlimactic, sin munter karakter er helt i tråd med nietzsches filosofi; i also sprach Zarathustra, Nietzsche roser «letthet» og beskriver Zarathustra som danser, noe som tyder på at menneskeheten skal arbeide for en lignende munter forsikring av liv og natur. Hele vals, temaer fra tidligere i arbeid igjen (slik som Gleder og Lyster, melodi).,
The waltz bygger til en lidenskapelig, men til syvende og sist ustabil klimaks som faller sammen med tolv slag av en bjelle for å signal midnatt og overgangen til den siste delen av stykket, det Nachtwandlerlied (Natt Vandrer Sang). Dette er i hovedsak fungerer som en lang decrescendo til stykket er kjent spørsmålstegn slutter: fløyter, oboes, harper og fioliner kommer til å hvile på B-dur akkord, men cellos og doble basser gjenta en disharmoni, uløste C naturlige., Strauss forklart som «C-dur er Naturen, Mennesket som vesen; B-moll (på slutten av arbeidet B major) hans metafysiske aspirasjon,» noe som tyder på at til syvende og sist Verden forblir uløst Gåte. —Calvin Dotsey
gå ikke glipp av Strauss ‘ also sprach Zarathustra på April 26, 28 & 29, 2018! Få billetter og mer informasjon på houstonsymphony.org.