«Strawberry Thief» 1883 via Wikimedia Commons
Elegante swirls av vinstokker, blomster og blader i perfekt symmetri, William Morris’ ikoniske mønstre er umiddelbart gjenkjennelig., Utviklet i løpet av 1800-tallet, Morris’ woodblock er skrevet ut på bakgrunn design var revolusjonerende for sin tid, og kan fortsatt bli funnet over hele verden, skrevet ut for møbel -, interiør, gardiner, keramikk, og til og med mote tilbehør. Men vet du historien om hvordan de kom til å bli?
Arts and Crafts-Bevegelsen
Begynner i Storbritannia rundt 1880, Arts and Crafts-bevegelsen ble født fra verdier av folk som er bekymret for effektene av industrialisering på design og tradisjonelle håndverket., I respons, arkitekter, designere, håndverkere og kunstnere slått til nye måter å leve og arbeide, banebrytende nye tilnærminger for å lage dekorative kunst.
En av de mest innflytelsesrike figurene i løpet av denne tiden var William Morris, som aktivt fremmet glede av håndverk og skjønnheten i naturen. Etter å ha produsert over 50 wallpaper design gjennom hele sin karriere, Morris ble en internasjonalt anerkjent designer og produsent. Andre reklamer som arkitekter, malere, skulptører og designere begynte å ta opp hans ideer., De begynte en enhetlig kunst og håndverk, i tilnærmingen til design, som snart spre seg over hele Europa og Amerika, og til slutt Japan, fremstår som sitt eget folk crafts bevegelsen kalles Mingei.
Hvem var William Morris?
Født i Walthamstow, Øst i London i Mars 1834, William Morris var en poet, kunstner, filosof, typographer, politisk teoretiker, og uten tvil den mest populære designer of the Arts & Crafts bevegelsen., Han prøvde å beskytte og gjenopplive den tradisjonelle teknikker for håndlaget produksjon som ble erstattet av maskiner i viktoriatiden Industrielle Revolusjon. Selv om han har dabbled i broderi, teppe-making, poesi og litteratur, han mestret kunsten å woodblock skrive ut, og skapt noen av de mest gjenkjennelige tekstil mønstre av det 19. århundre.,
Portrett av William Morris av Fredrik Hollyer via Wikimedia Commons
Født inn i en velstående middelklasse familie, Morris nyte en privilegert barndom, samt en betydelig arv, noe som betyr at han aldri ville slite med å tjene sin egen inntekt. Han tilbrakte sin barndom tegning, lesing, og utforske skog og flotte bygninger, som utløste hans fascinasjon med naturlige landskap og arkitektur.,
etter å Ha utviklet sin egen spesielle smak fra en ung alder, begynte han å innse at den eneste måten han kunne ha vakre hjem ville han var, om han utformet for hver del av det selv. Som han famously sa en gang, «Har ingenting i ditt hus, som du ikke vet er nyttig eller tro for å være vakker.»
Den Røde Huset
Mens han studerte ved Oxford, Morris møtte hans livslange venn, arkitekt Philip Webb., Hans kjære venn hjalp ham til å designe og konstruere sin Middelalder-inspirert, Neo-Gotisk stil familiens hjem i Bexleyheath, der han bodde med sin kone, Jane Morris, og hans to barn, Jane «Jenny» Alice Morris og Mary «Kan» Morris. Bygget i 1860, og ble kjent som den Røde Huset, og er nå en av de mest betydningsfulle bygningene i Kunst og Håndverk tid. I dag, huset er eid av National Trust, og er åpen for besøkende.
«Red House,» home av William Morris., via Wikimedia Commons
En rekke Morris’ kreative venner brukte mye tid på den Røde Huset, inkludert Pre-Raphaelite malere Edward Burne-Jones og Dante Gabriel Rossetti, som både hjalp ham kunstferdig dekorere hjemmet. Mens han så for seg å bo der for resten av livet, Morris’ perfeksjonisme fikk ham til å flytte på etter bare fem år. I løpet av sitt korte opphold, oppdaget han en rekke problemer med holderen. Men han likte den prosessen så mye at han bestemte seg for å sette opp sin egen design selskapet, med et ønske om å skape rimelig «kunst for alle.,»
Morris, Marshall, Faulkner & Co. som senere ble kjent som bare Morris & Co. ble utrolig vellykket, og produsert store mengder stoff og tapet design for over 150 år.
Den Røde Huset foran døren fra innsiden. Foto: Tony Hisgett (CC BY 2.0) via Wikimedia Commons
Morris’ Wallpaper Design
Med virvlende løv, thieving fugler, rose-fylt trellises, og frukt grener, design av William Morris har en unik tidløs kvalitet., Han begynte å designe bakgrunner i 1862, men salget ble forsinket med flere år, mens han eksperimenterte med utskrift fra sink plater.
Morris & Co. eksempel bestill via Wikimedia Commons
Inspirert av naturen, Morris’ design-funksjonen blader, vinranker, og blomster som han observerte i sine hager eller på turer i naturen. Heller enn livet-som illustrasjoner, hans tegninger er subtilt og bedre versjoner., Daisy, en enkel design med engen blomster, var den første av Morris’ wallpaper design til å gå på salg i 1864.
«Diasy» 1864 via Wikimedia Commons
Morris designet Trellis etter å ha vært ute av stand til å finne en bakgrunn som han likte nok for hans eget hjem. Inspirert av rose trellis i hagen av Red House, Morris designet mønsteret som kom i salg i 1864., Interessant, Morris kunne ikke tegne fugler og fugler for denne utformingen var faktisk tegnet av Philip Webb, den samme vennen og arkitekten som tegnet den Røde Huset.
William Morris design for «Trellis» bakgrunn 1862 via Wikimedia Commons
«Trellis» bakgrunnsbilde designet av William Morris 1862 og som først ble produsert i 1864., Via Wikimedia Commons
Morris hadde sin bakgrunnsbilder trykkes for hånd, ved hjelp av skåret, pære woodblocks fylt med natural mineral-basert fargestoffer, og trykket ned ved hjelp av en fot-opererte vekt. Hver design ble laget av nøye stille opp og skrive ut woodblock motiver igjen og igjen for å skape en sømløs gjenta. Morris gang snakket om den nøyaktige prosessen, og sa: «Husk at et mønster er enten rett eller galt. Det kan ikke bli tilgitt for blundering, som et bilde kan være som på annen måte har store kvaliteter i det., Det er med et mønster som med en festning, det er ikke sterkere enn sitt svakeste punkt.»
Han ansatt skrivere Jeffrey & Co. for å skrive ut sin bakgrunnsbilder frem til sin død i 1896, da Merton fabrikken tok over produksjonen til selskapet er frivillig likvidasjon i 1940.
