Farvel til art
I 1912, etter Naken, Duchamp gjorde noen flere malerier. Noen av disse, særlig Le Passage de la Vierge à la Mariée og Mariée, både gjort i München, er blant de fineste verk av perioden. Igjen var de verken Kubistiske, nor Futurist, eller Abstrakt, men de uttrykte duchamps typisk visjon av kroppen oppfattet i sin innerste impulser.
Det var ingen tvil om at som en maler Duchamp var på en fot med mest begavede., Det han manglet var tro i kunst i seg selv, og han søkte å erstatte estetiske verdier i sin nye verden med en aggressiv intellectualism motsetning til den såkalte » common-sense verden. Så tidlig som i 1913 begynte han studier for en ytterst vanskelig stykke: The Bride Stripped bare by her Bachelors, Even (Den Store Glass). For det, han avviste helt hva han heter retinal kunst og vedtatt geometriske metoder for industriell design. Det ble som blåkopi av en maskin, om enn en symbolsk, som er nedfelt hans ideer av mann, kvinne og kjærlighet.,
Som Nude, Stort Glass var å være unikt blant verker av moderne maleri. Mellom 1913 og 1923, Duchamp jobbet nesten utelukkende på de foreløpige studier og den faktiske maleri av bildet i seg selv. Hans farvel til maleriet var på ingen måte et farvel til arbeid.
i Løpet av denne perioden en genistrek førte ham til et funn av stor betydning for moderne kunst, den såkalte ferdige. I 1913 produserte han Sykkelen Hjulet, som var rett og slett en vanlig sykkel hjulet., I 1914 Apotek besto av en kommersiell utskrift av en vinter landskap, som han lagt til to små figurer som minner om farmasøyter’ flasker. Det var nesten 40 år før ready-mades ble sett på som mer enn en derisive gest mot overdreven vekt kunstverk, før deres positive verdier ble forstått. Med ready-mades, moderne kunst ble i seg selv en blanding av skapelse og kritikk.
Da første Verdenskrig brøt ut, Duchamp, som var fritatt for militærtjeneste, var å leve og arbeide i nesten total isolasjon., Han forlot Frankrike til Usa, hvor han hadde fått venner gjennom Armory Show. Da han landet i New York i juni 1915, ble han ønsket velkommen av reportere som en berømt mann. Hans varm mottakelse i intellektuelle kretser, så vel hevet åndene hans. Den velstående poet og samler Walter Arensberg arrangert et studio for ham i hans eget hjem, der maleren satte umiddelbart i gang med å jobbe på Store Glass. Han ble sentrum av Arensberg gruppe, å nyte et rykte som førte til mange tilbud fra kunstgallerier ivrige til å håndtere verk av maleren av Naken., Han nektet for dem alle, men ikke ønsker å starte en full-time karriere som maler. For å forsørge seg selv, han gav fransk leksjoner. Han ble, og forble, en kunstner som arbeider ville ha vært ettertraktet, men som var av innhold for å distribuere dem gratis blant hans venner, eller selge dem for forsettlig små mengder. Han hjalp Arensberg kjøpe tilbake som mange av hans verker som kunne bli funnet, inkludert Naken. De ble en funksjon av Arensberg Samling, som ble overlatt til Philadelphia Museum of Art.,
Foruten Det Store Glass, som han arbeidet for åtte år fram til å avskaffe den i 1923, Duchamp gjorde bare et par mer ready-mades. En urinal med tittelen Fontenen, som han sendte til den første utstillingen av Samfunnet for Uavhengige Kunstnere, i 1917. Selv om han var en gründer-medlem av dette samfunnet, han hadde undertegnet arbeid «R. Mutt,» og derfor ble nektet. Hans ready-mades hadde forventet av et par år Dada-bevegelsen, som Picabia introdusert til New York i magasinet 291 (1917). Som et ekko av bevegelse, Duchamp hjalp Arensberg og H. P., Roché å publisere en Blind Mann, som bare hadde to problemer, og Rongwrong, som bare hadde én. Senere, med kunstneren Man Ray, han publisert en enkelt utgave av New York Dada i 1921.
– >
kunst@aditi
I 1918 solgte han Den Store Glass, som fortsatt var uferdig, til Walter Arensberg., Med pengene fra denne og en annen maleri, hans siste, han brukte ni måneder i Buenos Aires, hvor han har hørt om våpenhvile, og for drapet på sin bror, Raymond Duchamp-Villon og Apollinaire. I Paris i 1919 ble han med Picabia og etablert kontakt med den første Dada-gruppen. Dette var i anledning av hans mest kjente klar-laget, et bilde av Mona Lisa med bart og en goatee lagt til. Loven ga uttrykk for Dadaists’ forakt for kunst fra fortiden, som i deres øyne var en del av den skjensel av en sivilisasjon som hadde produsert grusomheter av krigen nettopp avsluttet.,
I februar 1923 Duchamp sluttet å jobbe på Store Glass, vurderer det definitivt og permanent uferdig. Etter hvert som årene gikk, kunst aktivitet av noe slag som interesserte ham mindre og mindre, men kino kom for å oppfylle sin glede i bevegelse. Hans verker til dette punktet hadde vært bare potensielle maskiner, og det var tid for ham å lage maskiner som var virkelige, som fungerte og flyttet. Den første som ble viet til optikk og førte til en kort film, Blodfattig Kino (1926). Med disse og andre produkter, inkludert «optisk phonograph records,» han fungerte som en slags amatør ingeniør., Beskjedenhet over hans resultater, men det var en måte som han kunne latterliggjøre ambisjoner for industrien. Resten av tiden han var absorbert i sjakk med å spille, selv tar del i internasjonale turneringer og publisere en avhandling om emnet i 1932.
Selv om Duchamp omhyggelig unngått art sirkler, forble han i kontakt med den Surrealistiske gruppen i Paris, sammensatt av mange av hans tidligere Dadaistisk venner., Når i 1934, og han publiserte den Grønne Boksen, som inneholder en serie av dokumenter knyttet til Det Store Glasset, Surrealistiske dikteren André Breton oppfattet viktigheten av maleriet og skrev den første omfattende studie av Duchamp, som dukket opp i Paris magazine Minotaure i 1935. Fra det tidspunktet var det en tettere tilknytning mellom Surrealistene og Duchamp, som hjalp Breton å organisere alle de Surrealistiske utstillinger fra 1938 til 1959. Like før andre Verdenskrig han samlet sin Boîte-no-valise, en koffert som inneholder 68 små-skala reproduksjoner av verkene hans., Når Nazistene okkuperte Frankrike, ble han smuglet hans materiale over grensen i løpet av flere turer. Til slutt bar det til New York, hvor han sluttet seg til en rekke Surrealistene i eksil, inkludert Breton, Max Ernst, og Yves Tanguy. Han var instrumental i å organisere den Surrealistiske utstilling i New York i oktober og November 1942.
i Motsetning til hans co-prosjektet, han følte seg hjemme i Amerika, der han hadde mange venner., Under krigen, utstillingen av Det Store Glasset på Museum of Modern Art, New York, hjalp til med å gjenopplive hans rykte, og en spesiell utgave av den art magazine ble viet til ham i 1945. To år senere var han tilbake i Paris bistå Breton med et Surrealistisk utstillingen, men han returnerte til New York raskt og tilbrakte mesteparten av resten av sitt liv der. Etter hans ekteskap til Teeny Sattler i 1954, levde han mer enn noen gang i semiretirement, innhold med sjakk og med å produsere, som ånden flyttet ham, noen merkelige og uventede objekt.,
Denne kontemplative liv ble avbrutt i ca 1960, da den oppvoksende generasjon av Amerikanske artister innså at Duchamp hadde funnet svarene for mange av sine problemer. Plutselig hyllester kom til ham fra hele verden. Retrospektiv viser av hans verker var organisert i Amerika og Europa. Enda mer oppsiktsvekkende var kopier av sine ready-mades produsert i begrenset opplag med hans tillatelse, men den største overraskelsen var fortsatt å komme. Etter hans død i Neuilly hans venner fikk høre at han hadde jobbet i hemmelighet for sin siste 20 år på et stort stykke kalt Étant donnés: 1., la chute d ‘ eau, 2. le gaz d’éclairage (Gitt: 1. Fossen, 2. Den Lysende Gass). Det er nå på Philadelphia Museum of Art, og tilbyr gjennom to små hull i en tunge tredøren et glimt av duchamps enigma.