Madame Lelica

Hvem er den beste Afrikansk-Amerikanske visuelle kunstnere i dagens kunstverden? Hvem er de navn til å vite, og som er opp-og-kommende stjernene i fremtiden? Vår korrespondent Julie Chang Murphy har gjort research, og hun er nå dele en kuratert liste over 20 av de mest innflytelsesrike svart og Afrikansk-Amerikansk billedkunstnere akkurat nå, blant annet malere, fotografer og skulptører – navn vi alle trenger å vite, og feire.,

de mest innflytelsesrike Afrikansk-Amerikanske Artister

Det har vært en liten siden vi har vandret rundt et kunstmuseum eller poppet inn i et galleri. Og vi savner det. Mange av de mest fremtredende kunstmuseer flyttet til virtuelle besøk med oppslukende turer og videoer for kunstelskere denne våren. Denne uken, mange av de store institusjonene i New York er endelig gjenåpning, og mange i Asia og Europa er nå tilbake i virksomheten, også. Yay!,

Denne tvunget kulturelle pause har hatt en sølv fôr, men sammen med de Svarte Bor Saken bevegelse, virtuell kunst tours har skinne litt lys og gitt oss muligheten til å vie tid til å oppdage og lære mer om svart visuelle kunstnere, som er mindre sannsynlighet for å være på veggene i noen av de ikoniske institusjoner som er nå åpne.

Denne listen over kjente svart visuelle kunstnere kunne lett ha blitt over femti navn lang – og vi får det i fremtidige innlegg. Men først, her er 20 av de mest innflytelsesrike svart visuelle kunstnere som arbeider i mediene maleri til fotografering til skulptur som du bør vite. Det er en blanding av kjente navn, så vel som nye kunstnere som arbeidet kan du begynne å legge til samlingen din. Eller bare lene deg tilbake i stolen og tenker på sine kraftige bilder og temaer.,

Hvem er den Mest Innflytelsesrike Svarte Artister i Amerika Akkurat Nå

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney beskriver hennes kunst som «lett å svelge, vanskelig å fordøye.»Chicago native som er basert i new york, maling i en grafisk og usammenhengende stil med en frimodig, fargerike palett., Hun utforsker kraftig temaer av rase, politikk, kjendis, sex og kjønn gjennom en frenetisk 21. århundre objektiv.

Hennes arbeid som er en samløpet av aktuelle hendelser og hennes egen personlige erfaring er inkludert i samlinger rundt om i verden. Dette inkluderer Brooklyn Museum, Rubell Familie Samling, Bronx Museum, og Burger Samling, Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey bruker et mixed-media praksis å gå inn i hans svart arv og barndom i Sør. Han er kjent for å ansette maling, tradisjonell Afrikansk skulptur, tintype fotografering, leire og andre døgnfluer i for å gjøre den personlig, universal.

i Dag, hans verker er holdt i samlinger av Metropolitan Museum of Art i New York, Museum of Fine Arts i Houston, the Art Institute of Chicago, og Smithsonian Museum of American Art i Washington, D.C.,

Sanford Biggers

En Los Angeles native arbeider for tiden i New York, Sanford Biggers skaper tverrfaglig kunstverk som omslutter den installasjoner, skulpturer, tegninger, konserter, videoer, og musikk gjennom som han utforsker alt fra Buddhismen til Afrikansk-Amerikansk identitet til kunsthistorie., Han beskriver praksis som «code-switching»: «Å ha det lag av historie og politikk, men også denne berusende, arty ting—inne vitser, svart humor—som du kan ha til å ta en stund til forskning hvis du ønsker å virkelig få det.»

Hans verker har dukket opp i arenaer over hele verden, inkludert Tate Britain, Whitney Museum og Studio Museum i Harlem, samt en separatutstilling på Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum og Massimo De Carlo Galleri.

Diedrick Brackens

L. Basert tekstilkunstneren Diedrick Brackens begynner sin prosess gjennom hånd-døende bomull, et bevisst valg «til å betale hyllest til de som kom før meg.»Hans levende vevde veggtepper utforske African American og skeiv identitet, samt Amerikansk historie.,

Sammen med typiske kommersielle fargestoffer, Bracken benytter pigmenter fra vin, kaffe-og blekemiddel for å skape sin abstrakte og figurative arbeider. På Frisen New York, hans veving Når Ingen Mykhet Kom (2019) ble snappet opp av Brooklyn Museum.,

Lynette Yiadom-Boakye

Britiske olje-maler, Lynette Yiadom-Boakye trekker fra tradisjonelle formelle hensyn i linje, farge, og omfang, men hennes maling teknikken er moderne.

å Jobbe raskt og intuitivt, er hun ofte fullfører hennes dramatiske komposisjoner på en dag., Hennes motiver er fiktive svarte menn og kvinner – fra funnet bilder og sin egen fantasi. Hun er inkludert i en rekke institusjonelle samlinger, alt fra Tate Collection, London og Museum of Modern Art, New York.

Njideka Akunyili Crosby

Født og oppvokst i Nigeria, men nå basert i LA, Njideka Akunyili Crosby er en figurativ maler som lag maling, stoff, og fotografering i collager som «lokke betrakteren inn i en riptide av bilder som forteller komplekse fortellinger om skeiv og transcultural daglige liv.,»

Mens hennes kilde bilder ofte referanser hennes Afrikanske arv, Akunyili Crosby ‘ s verker også ofte skildrer hennes erfaringer som bor i Usa og kontaktperson der kulturer møtes. Hennes arbeider har vært utstilt i solo-og gruppeutstillinger ved Whitney Museum of American Art, the Studio Museum i Harlem, Hammer Museum, og Norton Museum of Art (West Palm Beach), blant andre.,

Titus Kaphar

Kjent som maler, skulptør, filmskaper, og installasjonskunstner, Titus Kaphar fungerer gjennom deconstructive teknikker for skjæring, makulering, søm, bindende og sletting. Og selv maleriet prosessen i seg selv kommer til å legemliggjøre den pågående kampen for identitet, synlighet og anerkjennelse.

Hans fysiske manipulasjoner regne med landets rasistiske fortid og koble den til moderne bekymringer. I 2018, fikk han et «Geni» gi fra MacArthur Foundation.

Simone Leigh

Brooklyn artist og utdannet keramiker, Simone Leigh arbeider primært med skulptur, ofte kombinerer premodern teknikker og materialer med gjenstander knyttet til den Afrikanske diasporaen. Cowrie skjell, bananer, tobakk blader, Nigerianske ibeji tall og nittende århundre African American ansikt kanner., Leigh lager objekter og miljøer som reframe stereotypier knyttet til den svarte kvinnelige erfaring og til slutt, feire svart livet.

Noen av hennes solo og gruppe presentasjoner inkluderer New Museum of Contemporary Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles, Whitney Museum of America Art, New York, og Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana-født og Brooklyn-baserte, Meleko Mokgosi mener at det påligger «første verden» seerne til å forstå at «verden ikke kretser rundt dem. Det er andre historier.»

Hans store malerier, trykk, tegninger og skulpturer sentrum rundt ideer om kolonialisme og demokrati. De er tungt påvirket av sterkt påvirket av kino, psykoanalyse og kritisk teori. Siste år, hadde han tre solo-show på University of Michigan Museum of Art i Ann Arbor, Smart Museum of Art ved University of Chicago, og på Pérez Art Museum i Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer skaper gåtefulle portretter, interiør scener, og fortsatt er-lifes som hun håper «foreslå hvordan dynamiske og komplekse våre liv og relasjoner egentlig er.»Hennes modeller er vanligvis venner eller familiemedlemmer. Disse modellene har alltid stilt i et avslappet innstillinger, uvitende om kunstnerens eller betrakterens blikk.

På denne måten, packers portretter kritikk av kunst historiske «blikket» og adresse privilegiet av seere. Siste år, den New York-baserte kunstneren utstilt på Whitney-Biennalen.

Tro Ringgold

Født i Harlem i 1930, Tro Ringgold er mest kjent for sin malt fortelling dyner som er informert av sine sivile rettigheter og politisk aktivisme., Ringgold valgte mediet «historien dyner» i en del fordi hun hadde begrenset tilgang til materiale og plass for oppbevaring.

Med dyner, hun kunne bare rulle dem opp når hun trengte for å flytte. Hennes arbeider har blitt kjøpt opp av Pérez Art Museum, Miami, Harvard Arts Museum og Museum of Modern Art i New York.,

Amy Sherald

Baltimore-baserte maler og portraitist, Amy Sherald, gjengir hennes mørke motiver utelukkende i grisaille – et fravær av farge som direkte utfordrer oppfatninger av svart identitet. Som vist i hennes berømte portrett av tidligere førstedame Michelle Obama, Sherald forskyver dette mot et levende farger og abstrakte bakgrunn. Hennes motiver synes suspendert i tid og rom, men deres selvsikre og uttrykksfulle betrakter tvinge brukerne til å «tenke tanker og drømmer om svarte menn og kvinner hun har avbildet.,»

Sherald var den første kvinne og første Afrikansk-Amerikanske noensinne å motta førstepremien i 2016 Outwin Boochever Stående Konkurranse fra National Portrait Gallery i Washington D.C.,

Paul Anthony Smith

Visuelt, magnetiske og ennå tilsløring, Jamaicansk født Paul Anthony Smith, som er basert i Brooklyn bruker en teknikk som kalles «picotage.»Ved hjelp av en keramisk verktøy for å plukke bort på overflater av fotografiske utskrifter, Smith oppnår et geometrisk mønster over bildene han personlig fotografier.,

Med denne metoden, Smith spørsmål potensialet av et bilde for å beholde og fortelle sannheten av en fortid. I tillegg til flere solo-og gruppeutstillinger over hele landet, Smiths arbeid har blitt kjøpt opp av en rekke offentlige samlinger. Dette inkluderer Minneapolis Institute of Art og Blanton Museum ved Universitetet i Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems er kjent som en av våre største nålevende fotografer. Hennes «The Kitchen Table-Serien» (1989-90), laget sin karriere, og var det første gang et Afrikansk-Amerikansk kvinne kan bli sett på som gjenspeiler hennes egen erfaring og kommer hjem i hennes kunst. Weems har sagt, «Fotografi kan brukes som et kraftig våpen mot instituting politisk og kulturell endring, har hun sagt. «Jeg er en som vil fortsette å arbeide mot dette målet.,»

Hun var mottakeren av MacArthur Foundation «Geni» tilskudd i 2013. Hennes arbeid har blitt inkludert på the Metropolitan Museum of Art, new york, The Museum of Fine Arts, Houston, the Museum of Modern Art, new york, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, og Tate Modern, London.,

Kehinde Wiley

Mest kjent for sin 2018 presidentvalget portrett av President Barack Obama, Kehinde Wiley er en LA innfødte og arbeider i dag mellom New York og Beijing. Hans særegne portretter har svart menn og kvinner i et Bilde Realistisk stil. Hans fargerike bakgrunnen mønstre referanse tekstiler og dekorative mønstre av ulike kulturer, fra det 19. århundre, Judaica papir utsparinger til Martha Stewart ‘ s interiør fargekart.,

Wiley forkjærlighet for disse juxtapositions søke å komplisere oppfatninger av gruppe-identitet. I tillegg til Smithsonian National Portrait Gallery i Washington, D.C., kunstnerens verker er tiden holdt i samlinger av Metropolitan Museum of Art i New York, Denver Art Museum, Hammer Museum i Los Angeles, og Walker Art Center i Minneapolis.,

Henry Taylor

Fra etnisk ulikhet, bostedsløshet og fattigdom, til betydningen av familie og fellesskap, LA-baserte maler Henry Taylor sier, «Mine malerier er det jeg ser rundt meg…de er mine landskapsmalerier.»

Taylor vokste opp i Oxnard, California, hvor han jobbet som psykiatrisk tekniker før du deltar i California Institute of the Arts, hvor han tok en Bachelor of Fine Arts-grad. Vi ble introdusert for hans arbeid da vi besøkte 2017 Whitney-Biennalen i New York, og vi har fulgt ham siden den gang.,

Ifølge hans galleri, nylig Taylor har begynt å samle tømt Clorox blekemiddel flasker, som når spray malt svarte og snudd opp ned på kosteskaft ta form av Afrikansk stamme masker eller dans statuer.

Hans separatutstillinger inkluderer flytere, en offentlig kunst installasjon på the High Line og en 2012-utstilling på MoMA PS1., Taylor ‘ s arbeid har blitt inkludert i gruppen viser på 58th Venezia-Biennalen; Studio Museum i Harlem, og Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Betye Saar

gjenstand for en solo utstilling på Museum of Modern Art i New York høsten 2019, Betye Saar er en banebrytende kunstner. Saar vokste opp i Los Angeles og Pasadena, California, og studert design ved University of California, Los Angeles., Mens hennes arbeid har alltid vært opptatt av åndelighet, kosmologi, og familien, etter drapet på Dr. Martin Luther King Jr, hennes mystiske sammensetninger ble stadig mer radikal og fokusert på rase i Amerika.

I et intervju, Saar notater «Til meg trikset er å forføre viewer., Hvis du kan få betrakteren til å se på et kunstverk, så du kan være i stand til å gi dem noen form for melding.»

Kerry James Marshall

En stor karriere undersøkelsen, Kerry James Marshall: MASTRY, ble vist i 2016-17 på Met Breuer i New York, The Museum of Contemporary Art i Los Angeles, og Museum of Contemporary Art i Chicago. Det var utstilling som befestet hans ry som en maler, og sette kunstnerens navn på leppene of contemporary art samlere over hele verden. Det er der vi først så sitt arbeid, og vi kan fortsatt ikke ta øynene av det.,

Marshall ble født i Alabama i 1955, og vokste opp i Watt, Los Angeles. Han er en 1978 graduate av Otis College of Art and Design og bor og arbeider i Chicago.

Hans arbeid representerer den fulle omfang, dybde og rikdom av svart livet i Amerika i måten som egentlig aldri har blitt gjort før. Han viser svart familier å ha en piknik ved sjøen., Svart elskere låst i en romantisk omfavne i en park, i løpet av våren. Harriet Tubman i et anbud stående med sin mann. Disse bildene låse opp en dyp følelse av vår felles menneskelighet som er uten sidestykke i moderne kunst.

De klart slå et slag med andre: artist angi en ny salgspris oppføring av $21.1 millioner kroner i 2018.

Vi var glad for å vite at Marshall har vært i hardt arbeid under den Store Låsing av 2020. Inspirert av John James Audubon, Marshall har bare delt i to malerier som utforsker den samfunnsmessige «pecking order.,»De viser svarte fugler mot en safir blå himmel, og passet sammen med at «dette mysteriet om hvorvidt eller ikke Audubon selv var Svart.»Vi kan ikke vente å se hva som skjer neste.

Kara Walker

Kara Walker ble født i Stockton, California, i 1969. Hun fikk en BFA fra Atlanta College of Art i 1991, og en ma i kunst fra Rhode Island School of Design i 1994., Kunstneren er best kjent for å utforske den rå skjæringspunktet av rase, kjønn og seksualitet gjennom hennes ikoniske, silhuett tall.

Walker eksploderte på moderne kunst scene med en utstilling hvor hun upended tradisjonelt riktig Viktoriansk middels av silhuetten., Male rett på veggene i galleri, skapte hun en plass der uregjerlige cut-papir tegn – både svart og hvit -fornicate og påføre vold på en annen.

Hennes arbeid har siden blitt vist på MoMA; San Francisco Museum of Modern Art; Guggenheim-museet, og Whitney. En 1997 mottaker av MacArthur «geni» Fellesskap, Walker er også en skulptør. Den monumentale 2014 arbeid En Finesse, eller den Fantastiske Sugar Baby ble installert i den tidligere Domino sukker fabrikken på Brooklyn waterfront., Og hennes arbeid Fons Americanus var den prestisjetunge årlige kommisjonen for Tate Modern ikoniske Turbin Hall.

Jordan Casteel

Født i Denver, Colorado, Jordan Casteel er best kjent for maleriet fra hennes egne fotografier av mennesker hun møter i det daglige liv. Med en MFA i Maleri og Grafikk fra Yale School of Art, er hun nå bor og arbeider i New York. I en alder av 31, hun er fange brann. Førti av hennes verker var på visning på den Nye Museum for solo show «Innen Rekkevidde» (hennes første New York-Byen museum (vis) når coronavirus grepet inn tidligere i år., The New York Times kunstkritiker beskrevet vis som det å ha «en distinkt følelse av å være slippe inn på en uformell men festlige sammenkomst, som en potluck eller en blokk party.»

Casteel er «Portrett av Henne «Mamma» solgt for nesten $667,000 i februar 2020, en ny rekord for kunstneren.,

Vogue magazine invitert Casteel og Kerry James Walker til å lage nye verk til dekker av September 2020 problemet. De hadde full frihet over sine valg av fag. Casteel valgte å skildre fashion designer Aurora James, som skapte overskrifter i juni med sin 15 Prosent Pant, en kampanje for å støtte svart-eide bedrifter ved å gjøre sine produkter 15% av hylleplass i ledende butikker (hun har på seg en kjole designet av Pyer Moss.) Det er noen alvorlige Svart Jente Magi akkurat der.,

Hvem er den Mest Innflytelsesrike Svarte Artister i Amerika Akkurat Nå

Det er så mange strålende og innflytelsesrike svart billedkunstnere at det er umulig å fange dem alle i en kort rapport. Men her er 20 for å få vite bedre. Og vi lover, vi kommer til å legge mer til denne listen i fremtiden!

bli med i vårt fellesskap

For å få tilgang til innsideinformasjon ideer og informasjon om den verden av luksus, sign up for våre Løvetann Lysekrone Nyhetsbrev her. Og se luksus i et nytt lys.,

Kreditering sin trening som kulturantropolog ved Wellesley College, Julie har fordypet seg i ulike bransjer i de siste 15 år, inkludert mote design, event planlegging, og fitness. Julie bor i New York, hvor hun elsker å prøve alle ramen og dumpling restaurant med sin mann og tre barn. Hun finner glede i fet skrift er skrevet ut, biografier av hard kvinner, kickboksing. Og å bruke altfor lang tid å finne den perfekte polsk fargen til å uttrykke humøret hennes.,

Videresend Denne Artikkelen