Når du tenker på kjente fotografer, hvilke navn pop inn i ditt sinn først? Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Alle disse navn tilhører svært viktig tegn som satte et uutslettelig preg på verden av fotografering. Disse fotografene er svært forskjellige i form av deres favoritt sjangre og motiver – hva forbinder dem er det faktum at de fortsatt er godt kjent over hele verden og mange profesjonelle fotografer og fotoentusiaster ser opp til sine bilder.,
Liste Av Kjente Fotografer
Vi vil starte med Henri Cartier Bresson, fordi han er kanskje best kjent berømte fotograf. Vi vil ta portrett fotografer og dokumentar fotografer samt mange store navn i street photography, mote, og landskapsfotografering.
Henri Cartier Bresson
«for Å ta et fotografi er å justere hodet, øynene, og hjertet. Det er en livsstil.,»
— Henri Cartier Bresson—
– >
Denne franske fotografen er en sann king of street photography. Han gjorde hverdagen minneverdige scener takket være sin fantastiske street bilder.
Cartier Bresson vitnet om verdens skiftende hendelser fra den spanske borgerkrigen, til døden av Gandhi mens du tar ‘avgjørende øyeblikk i livet til vanlige folk. Født i 1908 i en landsby utenfor Paris, Henri Cartier Bresson er ansett som en av de store 20. århundre fotografer. Han var ment å arve familiens tekstil virksomhet, men den spirende kunstneren hadde andre ideer., På grunn av mangel på tilgang til male materialer, ble han bedt om å begynne å ta bilder av folk han møtte.
for å oppnå candid skudd som han er kjent for, Cartier Bresson blandet inn med sine omgivelser, aldri brukt blits, og dekket sine chrome Leica-kameraet med svart tape for å gjøre det mindre framtredende.
Når han døde i 2004, etterlot han en halv million negativer tatt i løpet av 50 år i mer enn 40 land. Cartier-Bresson ‘ s mest elskede verk ble øyeblikksbilder av vanlige folk, å gjøre vanlige ting, gå om deres daglige liv.,
uttrykket «det avgjørende øyeblikk» er fortsatt brukes svært ofte i fotografering.
Ansel Adams
«Det er alltid to personer på alle bilder: fotograf og viewer.»
—Ansel Adams—
– >
Ansel Adams ble født i 1902 og var kjent for sin svart-hvitt-bilder av den Amerikanske Vesten. Han er regnet som den viktigste landskap fotograf og miljøforkjemper av det 20. århundre. Han avbildet den Amerikanske Vesten i en majestetisk måte.,
Adams var fjorten, da han besøkte Yosemite National Park for første gang med sin familie. Han senere beskrev sin første visning, «prakt av Yosemite burst på meg, og det var strålende. Regnbuer av levende farger, blinker av lyn og torden ruller. En lurer på etter annen ned. Det var lys over alt, og en ny æra begynte for meg.»
Under oppholdet, hans far ga ham hans første kamera, Eastman Kodak Brownie boksen kamera, og hans liv som fotograf begynte. Senere på, han som ofte brukes i stort format kameraer.,
Ansel Adams hadde en sterk forståelse av spesifikke kvaliteten på lyset som falt på et bestemt sted på et bestemt tidspunkt, noe som førte ham til å utvikle zone system, som bestemmes forholdet mellom eksponering og utvikling, og den resulterende tettheter av fotografisk negativ. Systemets formål var ikke teknisk, men heller uttrykksfulle, og han brukte den til å visualisere et ferdig bilde før eksponeringen ble gjort.
de Fleste av Adams store arbeidet som fotograf ble ferdig i 1950., I sitt senere liv, han tilbrakte mesteparten av sin energi som fotograf reinterpreting hans tidligere arbeid.
Ansel Adams er fortsatt en av de best kjente landskap fotografer.
Robert Capa
«Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok.»
—Robert Capa—
– >
Robert Capa var en ungarsk-Amerikanske krigen fotograf og fotojournalist og regnes for å være den største kamp og eventyr fotograf i historien.,
I World War II, som han dekket mye av det tyngste kampene i Afrika, Sicilia og Italia for Life magazine. Hans fotografier av Normandie-Invasjonen ble noen av de mest minneverdige av andre Verdenskrig.
Robert Capa er kjent for å redefinere krigstid fotojournalistikk og street bilder. Han var en utmerket dokumentar fotograf også. Hans arbeid kom fra skyttergravene i motsetning til den mer armlengdes perspektiv som var presedens.
I 1954 gikk han på oppdrag for Life magazine Sørøst-Asia, hvor han fulgte en fransk regiment., Når det passerer gjennom et farlig område under ild, den førti år gamle Capa venstre sin jeep til å fotografere fremme fienden når han tråkket på en landmine og ble drept.
Robert Capa var en av de mest berømte krigen fotografer av alle tid.
Dorothea Lange
«Fotografering tar et øyeblikk ut av tiden, noe som endrer livet ved å holde den i ro.,»
—Dorothea Lange—
– >
Dorothea Lange ble født på slutten av det 19. århundre for å utdannede og velstående første generasjon tysk-Amerikanere. Hun var en av de beste fra den Amerikanske dokumentaren fotografer som brukte sin kunst for å dokumentere menneskelig lidelse forårsaket av 1930 ‘ s Store Depresjoner. Som hun ser det, fotografering var ikke et mål i seg selv, men et middel til å utforske verden, slik som å forbedre det.,
Dorothea Lange var komfortabel med alle hun møtte, men spesielt med ned-og-outers, lydløs og usynlig befolkningen som lider av omstendigheter utenfor deres forståelse eller kontroll. Slike mennesker pålitelige henne, og hun har sett, og viste dem med medfølelse og respekt.
Hennes mest berømte fotografiet, en svart og hvit portrett kjent som «Migrant Mother», har blitt kalt «Mona Lisa» av depresjon-era photography.,
Lange var en kulturell kommentator som har brukt kameraet til å registrere nøyaktig, men aldri blandet seg inn med de politiske hendelsene i tid.
Hennes «Migrant Mother» er fortsatt en av de mest kjente bilder rundt om i verden. Portrett fotografering ville ikke bli det samme uten Lange og hennes arbeid.
Edward Weston
«Mine egne øyne er ikke mer enn speidere på en forundersøkelse, fordi kameraets øye kan helt endre min idé.,»
—Edward Weston—
– >
Edward Weston ble født i Highland Park, Illinois, i 1886. Hans far, en fødselslege, kjøpte han sitt første kamera, et Kodak Bulls-Eye Nr 2, for sin 16. fødselsdag. Gaven kom med et notat som inkluderte nyttig råd: «ikke være for langt vekk fra objektet du ønsker å ta, eller det vil være svært lite».,
Weston ble en stor Amerikansk fotograf og er best kjent for sitt nøye komponert, fokusert og full tonal skala bilder av sanddyner, landskap, grønnsaker, rock former, og semi-abstrakte akter, som har produsert noen av verdens-berømte, mest ikoniske bilder. I sitt arbeid, han hjalp folk å se fotografi som kunst.
Weston mest berømte bildene var av sanddyner, med sine nær-svart former han oppnådde i noen deler gjennom skygge, og den nær-hvite sanddynene han oppnådde i andre gjennom strålende lys, som forårsaker bilder til randen på abstraksjon.,
Den type bilder som Weston spesialisert kalles «straight photography», der ingen uvanlige bivirkninger er gjort for å endre bildet av fotografiet. Arbeidet hans er imponerende i sin enkelhet.
Steve McCurry
«Hvis du ønsker å være en fotograf første til å forlate hjemmet.,»
—Steve McCurry—
– >
Steve McCurry er en Amerikansk fotograf, født i Philadelphia i 1950, og i mer enn tretti år har vært en av de mest profilerte dokumentar/reise fotografer i verden. Han er universelt anerkjent som en av dagens beste bilde-beslutningstakere. Hans «Afghan girl» er absolutt en av de mest innflytelsesrike portrett bilder.
Han er en mester i å jobbe med farge, og måten han står i kontrast til bakgrunnen og forgrunnen farger er noe som tar fotografiske øyet års praksis. Det er tydelig i hans «Afghan girl» også.,
Ved å bruke farge repetisjon McCurry har utviklet en stil som er universelt gjenkjennelig.
Hans sammensetningen av linjer og flater er en av de viktige komponentene som gjør hans bilder se unike, og når folk ser på sitt arbeid, sine øyne sirkel rundt bildet, noe som fører dem til å studere bildene hans i lang tid.
«ubevoktet øyeblikk» er et begrep som McCurry brukt og bruker for å beskrive det perfekte øyeblikk for å ta et fotografi, den tiden da folk er på sitt mest unselfconscious, som på brøkdelen av et sekund, hvor de synes å være uvitende om resten av verden.,
Richard Avedon
«jeg hater kameraer. De påvirker, de er alltid i veien. Jeg skulle ønske jeg kunne jobbe med mine øyne alene.»
—Richard Avedon—
– >
Richard Avedon var født i New York i 1923 og er ansett for å være en av de mer innflytelsesrike fotografer på slutten av det 20. århundre, og nummer én portrett og fashion fotograf. Han er best kjent for sin enkle, stemningsfulle portretter av alt fra filmstjerner til politikere til fattige kull gruvearbeidere.,
Avedon stil var sterk, in-your-face, og dramatisk, noe som var en gjenspeiling av hans egen usikkerhet og frykt for døden.
Hans portretter har en ting til felles; de er enkle. «Ved å eliminere distraksjoner,» sa han, «Du er alltid fokusert på det rette – faget.»
Han jobbet først som fotograf for Merchant Marines, tar identifikasjon bilder. Han flyttet deretter til mote, fotografering for Harper ‘ s Bazaar og Vogue, med påstand om at hans modeller formidle følelser og bevegelse, en avgang fra normen av urørlig mote fotografering.,
Hans splitter definere arbeid og lang foreninger med Calvin Klein, Revlon, Versace, og dusinvis av andre selskaper resultert i noen av de mest kjente reklamekampanjer i Amerikansk historie.
Når han døde i 2004, hans nekrolog uttalt at han hjalp til med å definere bildet, stil og kultur i Amerika i de siste 50 år.
Man Ray
«jeg ville fotografere en idé heller enn et objekt, en drøm snarere enn en idé.,»
—Man Ray—
– >
Man Ray ble født i 1890 som Emmanuel Radnitzky i Philadelphia, til russiske Jødiske innvandrere. Han var en Amerikansk fotograf, skulptør, maler, og filmskaper, som er berømt for sitt kamera-mindre teknikk for fotografering kalt som «rayographs.»Han var en dypt nyskapende kunstner som inderlig ønsket å revolusjonere kunsten.
Han var interessert i å få uvanlige bivirkninger og opprettet Rayographs, som ble gjort uten bruk av kameraet, ved direkte å utsette dem til å lyse sensibilisert papers på som ulike objekter som var plassert.,
Selv om Ray jobbet med ulike kunstneriske medier, han er mest kjent for sitt fotografiske innovasjon kjent som solarization, en prosess opptak av et bilde på en negativ, noe som reverserer skygger og lys eksponering.
Selv født i Usa, han tilbrakte mesteparten av sin karriere i Frankrike, hvor han spilte en integrert del i både Dada og Surrealistiske bevegelser. Den Dada-bevegelsen besto av kunstnere som avviste logikk, fornuft, og estetikk i moderne kapitalistiske samfunn, og uttrykte tull, irrationality, og anti-borgerlige protest i sine verk.,
Man Ray skapt noen av de mest kjente verkene av perioden, og etterlot seg en arv som strekker seg langt utover de årene han var aktiv.
Alfred Stieglitz
«Fotografering er min lidenskap, i søk etter sannheten, min besettelse.»
– Alfred Stieglitz—
– >
Alfred Stieglitz var født 1. januar 1864, i Hoboken, New Jersey til en familie av tysk-Jødiske Innvandrere., På 18, bestemte han seg for å dra til Berlin og studiet maskinteknikk, men i stedet ble han oppdaget sin lidenskap for fotografering, som var en ny og voksende fenomen i kunstlivet.
Han samlet bøker om emnet, og ble en selvstudium. Han ble snart en ledende talsmann for den billedlige school of photography. Hans mål i livet var å gjøre fotografering en akseptert form for kunst.
å Tro at fotografering var en kunst, Alfred Stieglitz studert og praktisert det med en lidenskap., Han elsket å snakke om fotografering også, og har alltid ønsket å spre ordet om hvor flott det var og hvordan det ble gjort.
Stieglitz var virkelig store i ideen om «pre-visualisering», som betyr, du pre-visualisere ditt bilde i tankene dine før du tar det. Så når du har laget et bilde av en scene, ville du skrive den ut hvordan du pre-visualisert i ditt sinn.
Stieglitz sette hele sitt liv på linjen for å bidra til å fremme fotografering. Moderne fotografering er kanskje ikke rundt hvis det ikke var for ham.,
Robert Frank
«Når folk ser på bildene mine, jeg vil ha dem til å føle seg slik de gjør når de ønsker å lese en linje i et dikt to ganger.»
—Robert Frank—
– >
Robert Frank ble født i Zürich, Sveits i 1924. Han reiste verden før han til slutt slo seg ned i New York i 1947. Hans første fotografiske verk var i mote fotografering med magasinet Harper ‘ s Bazaar.
I 1955, han setter ut for å dokumentere Amerika slik han så det. Hans cross-country road trip for å fange Amerika ble en av de mest innflytelsesrike og gjentatt bilturer i fotografisk historie.,
I hvert sted, stoppet han, han prøvde å få en følelse for smaken av folks liv ved å besøke vanlige steder—den lokale Woolworth-tallet, kaffebarer, kirkegårder, parker, banker, hoteller, og postkontorer, noe som ga ham muligheter til å observere en rekke Amerikanere uten å trekke for mye oppmerksomhet til seg selv.
Han ble best kjent for sin 1959 bok «Amerikanerne», en samling av svart-hvitt-fotografier som ble mørkt, kornete, og fri fra nostalgi.,
Han ble en av de mest innflytelsesrike fotografer på midten av det 20. århundre, på grunn av sin ironiske gjengivelser av Amerikanske liv.
Robert Frank, veldig enkelt, forandret måten verden ser på Amerika.
Robert Doisneau
«Hvis jeg visste hvordan å ta et godt bilde, jeg vil gjøre det hver gang.»
—Robert Doisneau—
– >
Robert Doisneau ble født i 1912, i Gentilly, Frankrike, og var en fotograf bemerket for sin poetiske måte å fange livet i sin hjemby Paris., Hans fotografier ofte trekke sammenligninger til Monet, Renoir, og Manet, som foreviget byen gjennom sin kunst nesten 100 år tidligere.
Han jobbet som en reklame fotograf og deretter som en industriell fotograf, og så gjorde reklame og magasiner arbeid, blant annet mote fotografering for Vogue Magasin.
«Mine bilder er helt subjektiv,» han sa en gang. «De forstå at «ujevnheter» som går mot rekkefølgen på ting. De viser verden som jeg ønsker det skal være.,»
Doisneau er godt kjent for sin evne til å kommentere samfunnet og enkeltpersoner gjennom det fotografiske nyanser og understatement.
Han døde i en alder av 81, etterlater av 450 000 negativer og over 20 bøker som reflekterte hans stadige jakten på hverdagen.
Annie Leibovitz
«Man trenger ikke slutte å se. Man stopper ikke rammer. Det trenger ikke slå av og slå på. Den er på hele tiden.,»
– Annie Leibovitz—
– >
den Amerikanske fotografen Annie Leibovitz ble født i 1949 i Waterbury, Connecticut. Hun er kjent for sine dramatiske, quirky, og kjente portretter av et stort utvalg av kjendiser. Hennes signatur stil er en skarp og godt opplyst bilde.
I 1967, mens han fortsatt var student ved San Francisco Art Institute, hun fikk sin første kommersielle oppdrag av Rolling Stone Magazine å ta bilde av John Lennon., Tre år senere, Leibovitz ble publikasjonen er administrerende fotograf, styre sin energi mot en unik presentasjon av de store personlighetene i moderne rock. Hun bodde der i Rolling Stone for et tiår.
I 1983 ble hun med de ansatte i Vanity Fair, som har utvidet sin samling av emner som inkluderer film stjerner, idrettsutøvere, og politiske tall.
Hun begynte å jobbe som en reklame fotograf i 1986, få slike klienter som Honda, American Express, og Gapet. Hennes kommersielle bilder var dramatisk og complexly iscenesatt, heller enn tilfeldig.,
Annie Leibovitz fortsetter å skyte magasiner og tiden turer foredrag på hennes lange karriere innen journalistikk og kunst.
Diane Arbus
«jeg jobber fra forlegenhet. Med det mener jeg at jeg ikke liker å ordne ting. Hvis jeg står foran noe, i stedet for å arrangere det, jeg ordne meg selv.»
— Diane Arbus—
– >
Arbus ble født den 14. Mars 1923 i New York City., Hun var en av de mest karakteristiske fotografer i det 20. århundre, kjent for sin uhyggelige portretter og off-beat fag. Hennes bilder ble helt provoserende bilder av crossdressers, prostituerte, trist og ensomt barn, og dvergene som stirret tomt inn i hennes kamera, ser litt forskrekket. Hun ønsket å fotografere stygghet og utforske verdener andre fotografer utstøtt. Hun laget bilder som tvang oss til å glare på dem mens du spotter oss å se bort.,
Arbus funnet suksess med mote jobb, men snart forgrenet seg til å skyte raw, og uvanlige bilder av folk hun så på mens han bodde i New York. Hun innså at ingen fotografi er virkelig mål og at dine bilder er mer en refleksjon av deg selv enn motivet. Hun var en av de første fotografer med denne tilnærmingen.
Etter år med depresjon, hun begikk selvmord i hennes New York-leiligheten på juli 26, 1971.,
Cindy Sherman
«De fortsatt må lokke med løfte om en historie seer av det klør for å bli fortalt.»
—Cindy Sherman—
– >
Cindy Sherman var en kjent fotograf født i 1954 i New Jersey. Hennes arbeid består i hovedsak av selvportretter, som viser seg i mange ulike sammenhenger og som ulike forestilt tegn.,
Gjennom disse gjennomtrengende bilder av seg selv maskert som oppfant tegn, hun har blitt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i sin generasjon. Selv om hun fungerer som sin egen modell, hennes fotografier er ikke selvportretter; de er heller undersøkelser i vår identitet i Amerikansk kultur gjennom stereotypier som er dypt forankret i vår kollektive bevissthet.
Hennes fotografering arbeid er forankret i transformasjon, perfekt mastering the art of deception som hun fordyper seg i en ny innstilling og tema med hvert skudd.,
For mer enn 40 år, Sherman har dukket opp i nesten alle av hennes arbeid, men aldri som seg selv. Med hjelp av trinn make-up, protetikk, parykker, kostymer, og, mer nylig, digitale verktøy, hun har shapeshifted inn hundrevis av tegn, blant dem til å forvandle seg til en sex kitten, narkoman, skremmende klovner, Renaissance Madonnas, samfunn matrons, aldring diva, og enda et lik, så vel.
Når Sherman er skyting, hun er helt av seg selv, opptrer som fotograf, modell, make-up artist, frisør og kunde.,
Eliot Porter
«Bilder antas mer enn ord, så de kan brukes overbevisende å vise folk som aldri har tatt seg bryet med å se på hva som er der.»
—Eliot Porter—
– >
Eliot Furness Porter ble født i 1901 i Chicago forstad i Winnetka, Illinois. Han var en Amerikansk fotograf kjent for sine detaljerte og utsøkt farge bilder av fugler og landskap og er en av de sjeldne fotografer som mestret både svart-hvitt og farge fotografering.,
Han utdannet som ingeniør ved Harvard College, og som en lege ved Harvard Medical School, og underviste i biokjemi ved Harvard frem til 1939 da han ga opp medisin for å begynne å bruke fotografiet til å studere dypere mysterier utendørs.
Han utforsket nye måter å presentere den naturlige verden og hans kunstneriske og tekniske bidrag til fugl og landskap fotografering forvandlet disse sjangrene.
Han mestret det som er kjent som teknisk dye-transfer-prosessen, som gjør ham i å gjøre strålende, full-farge forstørret ut fra farge film utsatt inne i kameraet sitt.,
Imogen Cunningham
«Hvilke bilder som er min favoritt? Den ene skal jeg ta i morgen.»
—Imogen Cunningham—
– >
Cunningham ble født i 1883 i Portland, Oregon. Som mange kjente fotografer, hennes fascinasjon med kunstformen begynte tidlig, og hun kjøpte sitt første kamera da hun var 18 år gammel.,
Cunningham var ikke bare interessert i fotografering som kunstart, hun ønsket å vite kjemi av fotografering, og var dedikert til å få en full forståelse av vitenskapen bak hennes kunst.
Etter dette punktet, hun hadde allerede uttrykt interesse i å fotografere mennesker. Faktisk, i hele artistens karriere, det er en kontinuerlig pendling mellom motiv av blomster og planter, og som mennesker.,
Cunningham har blitt kalt «Bestemor til Fotografi» for sin banebrytende rolle i popularizing medium i sine tidlige år, og for å flytte praksis i riket av fine art.
Cunningham jobbet som fotograf nesten fram til sin død i 1976. Hun var 93 når hun gikk bort i San Francisco.
Frans Lanting
«Det er opp til oss som fotografer til å gi stemme til den naturlige verden.,»
—Frans Lanting—
– >
Frans Lanting, født i 1951, og har blitt hyllet som en av de store naturfotografer i vår tid. Han er en magiker på å blande kunstige og naturlige lys og blander seg inn i den majestetiske naturen. Han har dokumentert dyreliv og vårt forhold til naturen i miljøer fra Amazon til Antarktis.
Hans innflytelsesrike verket vises i bøker og tidsskrifter, og har fått i oppdrag av National Geographic Society, der han har fungert som en fotograf-in-residence.,
Han har blitt beskrevet som å ha sinnet til en forsker i hjertet av en jeger, og øynene til en poet. Lanting sier, «Det er en samhandling som foregår mellom dyr og meg. Hvis du ikke forstår hva du er fotografere, du er bare du ser på overflaten av ting.»
Paul Strand
«Hvis fotografen er ikke en oppdageren, så han er ikke en kunstner.»
—Paul Strand—
– >
Paul Strand var en fotograf og filmskaper fra Usa., Han ble født i 1890 i New York City. Han begynte å ta fotografering kurs på seksten. Neste år erklærte han sin intensjon om å bli «en kunstner i fotografering.»
vendepunktet i Strand liv kom da han avdekket den underliggende evner av stort format kameraer som ble kjent som «straight photography.»Hans bilder flyttet fra soft-fokus scener av moderne NYC scene å legge fokus på uttrykk av objektive eksistens.
Strand øye for mennesker som var bemerkelsesverdig., Hans intime street portretter, som han skutt med et skjult kamera linse, som er kjent for å portrettere den fremmedgjøring i det moderne liv.
i løpet av sin karriere, og han viste seg ikke bare en utrolig portrett, stilleben, og abstrakt fotograf, men også en pioner i utviklingen av fotografering bøker.
Dette New York-født pioneer banet fotografering vei fra dokumentar til kunst, og han vandret på planeten i sin søken for å forstå steder og kulturer.
Strand døde i 1976 i en alder av 85.,
Don McCullin
«Fotografering for meg er ikke ute, det er følelsen. Hvis du ikke kan føle hva du leter etter, så er du aldri kommer til å få andre til å føle noe når de ser på bildene dine.»
—Don McCullin—
– >
Sir Donald McCullin er en Britisk fotojournalist, anerkjent for sin krig fotografering og bilder av urban strid. Han undersøker undersiden av samfunnet, som skildrer de lider av de fattige, de undertrykte og de underprivilegerte.,
McCullin har blitt hardt såret i Kambodsja, fengslet i Uganda, og hadde en skuddpremie på hodet i Libanon. Denne krigen fotografen har trosset kuler og bomber, ikke bare for å få det perfekte bildet, men for å hjelpe døende soldater og sårede sivile.
Sally Mann
«Art er sjelden et resultat av sant geni; snarere, det er et produkt av hardt arbeid og ferdigheter som er lært og godt praktisert av vanlige mennesker.,»
—Sally Mann—
– >
Sally Mann er født i 1951, i Lexington, Virginia. I 1983, ved hjelp av hennes århundre-gamle 8 x 10-tommers kamera, hun skutt i stort format, svart-hvitt-bilder som sterke bilder av barndom, seksualitet og død ble ofte ansett som kontroversiell.
Hun har blitt hyllet for sin omhyggelige teknikker, som involverer psykisk tegning hvert bilde, forkaster dusinvis av skudd før omfattende arbeidet i mørkerommet for å oppnå ønsket effekt.,
I 1990-årene, Sally Mann forvandlet den sentimentale familie photo album inn noen discomfiting, splittende, og til slutt uforglemmelig kunstverk. For henne serie kalt, «Nærmeste Familie», hun skjøt hennes tre barn i sårbare posisjoner.
Hun mener streng kritikk av hennes familie bilder provosert mange mennesker fordi de opplyste steder de fleste av oss foretrekker å holde komfortabelt dim.,
I midten av 1990-tallet, Mann begynte å fotografere landskap på våt plate collodion 8 x 10-tommers glassplaten negativer og brukte de samme 100-år-gamle 8×10 format belg kamera at hun hadde brukt for alle de tidligere instanser av arbeid.
I 2018, Sally Mann utstilt 115 bilder av figur studier, landskap og arkitektoniske utsikt som utforsker temaer minne, begjær, død, og båndene til familien, alle skutt i American Sør.,
Michael Kenna
«det blir aldri det samme to ganger fordi alt er alltid borte for alltid, men hvert øyeblikk har uendelig fotografiske muligheter.»
—Michael Kenna-
– >
Michael Kenna (Britiske, b.1953) er en fotograf som var født i Widnes, England, og er best kjent for sine fotografier av svart-og-hvit landskap som har blitt beskrevet som «øyer av fred og ro i et bråkete og kaotisk verden.,»
Kenna ofte tar bilder ved daggry eller nær skumring, og har blitt sitert som sier, «Du kan ikke alltid se hva som ellers er merkbar i løpet av dagen . . . med lang eksponering du kan fotografere hva det menneskelige øyet er i stand til å se.»
Kenna har bygget opp en kropp arbeid som fokuserer på representasjon av et landskap blottet for menneskelige figurer; ennå preg av en menneskelig tilstedeværelse er det i en merkelig og skremmende måte . . . i spor mennesker etterlater seg.,
Han har også gjort en betydelig mengde av kommersielle arbeid for selskaper som Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, den spanske Turist Bord, og Dom Perignon.
Kenna er en av de kunstnere som er fascinert og engasjert av alkymi av grafikk. For ham, en jobb stanser ikke ved å ta et fotografi, men strekker seg til den perfekte match mellom bilde og skrive ut.,
Peter Lindbergh
«Selv om mennesker se virkeligheten i farge, for meg, sort og hvit har alltid vært koblet til bildets dypere sannhet, til den mest skjulte mening.»
—Peter Lindbergh—
– >
Peter Lindbergh, født i 1944, var en av de mest innflytelsesrike tyske motefotografer og portraitists av den moderne epoken., Han var en pioner et naturlig, tilfeldig, realistisk, unretouched utseende som tydelig kontrast kunstig, tungt gjort opp, og airbrushed styling utbredt i glansede magasiner for mye av det 20. århundre.
En ikonisk tidlig på 90-tallet fotograf for Vogue Magazine, mens du tar bilder av Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, og Christy Turlington, han innledet en ny æra for mote fotografering og kickstarted hele supermodell fenomen. Ved å bruke svart og hvitt fotografi var nøkkelen til å skape supermodell.,
Peter Lindbergh photography går utover hans mote og stående arbeid, han var også en vellykket annonsering, fotograf, og da han skjøt 2017 Pirelli-kalenderen, tok han 37,000 bilder av 15 fag i syv dager, mellom Berlin, new york, Los Angeles og London.
Lindbergh døde uventet på 4. September 2019, i en alder av 74, etter flere tiår med å slå mote landskapet og definisjon av skjønnhet opp ned med kameraet sitt.,
Sebastião Salgado
«jeg tror ikke en person har en stil. Hva folk har er en måte av å fotografere hva som er inni dem. I en brøkdel av et sekund når du fryser virkeligheten, hva er på innsiden kommer ut.»
—Sebastião Salgado—
– >
Sebastião Ribeiro Salgado er en Brasiliansk fotojournalist og dokumentar fotograf som arbeider kraftfullt uttrykk for at de lider av de hjemløse og undertrykte.,
Han startet som en økonom, og deretter slått til fotografering når han innså at fotografiet hadde mer makt enn papir til å informere folk om verden. Han oppdaget fotografering for å være en utrolig språk som ikke trenger noen oversettelse fordi fotografering kunne leses i alle språk.
Han mener ideologi eller «stil» du har i fotografering bør være mindre om kameraet du skyte med, emnet du fotografere, eller om bildene er i svart og hvitt.
Sebastião Salgado, som er 76 skrev nylig et brev til Brasil., Han oppfordret landet til å lagre den Amasonske stammer fra Covid-19. Han advarte dem om at viruset kunne desimere disse urfolk.
Konklusjon
Vår liste av kjente fotografer kan sikkert inneholde flere navn – det var ikke lett å plukke dem, men vi prøvde å omfatte de med en virkelig majestetisk kropp arbeid. Hvis det er flere viktige navn som du mener vi bør nevne i denne listen av kjente fotografer, la oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor.,
Videre Lesing:
- Dette er Hva Disse Kjente Fotografer som Faktisk Menes Med Disse Sitatene
- 7 Berømte Portrett Fotografer Som Du Bør Vite
- En Historie med Fotografering Og Hvordan Det har Formet Verden
- 12 Enormt Viktige Øyeblikk i Historien om Fotografering