Madame Lelica

Grovt sett, blå og hvite refererer til keramikk dekorert med kobolt blå pigment på en hvit kropp, vanligvis påføres med en pensel under glasuren. Første som dukker opp i Tang-dynastiet (618 – 906), tidlig blå-og-hvit keramikk ble laget med en grov, grå kroppen., I Yuan-dynastiet (1279 -1368), potters på Jingdezhen i Jiangxi-provinsen, en berømt Kina porselen byen, raffinert leire oppskrifter ved å legge til kaolin leire, og utviklet skyte-teknologi. Håndverk av blå-hvitt porselen betydelig forbedret, med produkter med levende blå farger ved hjelp av kobolt pigment som produseres i Yunnan-provinsen eller importert fra midtøsten.

Blå-hvite varer er produsert andre steder i Kina, selv om gjenstander som stammer fra kilns på Jingdezhen er antatt å være den beste kvaliteten. Ved hjelp av enkel palett av blå og hvit, Jingdezhen potters innlemme en rekke dekorative teknikker: ved å kombinere mørk og lys blå, for å skape slående kontrast, eller ved hjelp av områder reservert i hvitt for å lage mønster på en tett malt blå bakgrunn.,

Den blå pigment kan også brukes til å tegne detaljerte skisserer, skape sterke, noen ganger tegneserie-lignende bilder. Dette tempelet vase har en fantastisk drage med uvanlig bat-lignende vinger og svømmeføtter. Dyktige, friske linjer avsløre Jingdezhen potters’ mestring av maleri kobolt pigment med en pensel på ujevn porselen kroppen.

Fenshui, en teknikk populære under regimet av Kangxi-Keiseren (1662 – 1722), bruker blå pigment er malt i ulike nyanser for å skape en effekt mye som blekk maleri – sett her på en Kangxi vase, med fugler, blomster og grener er malt i ulike nyanser av blått. Blå-hvitt porselen produsert under Kangxi regjeringstid som senere skulle bli noen av de mest høyt verdsatt av samlere i Europa.,

Mye blått og hvitt porselen laget i Yuan-dynastiet var ment for midtøsten markedet. Disse var vanligvis store skip innredet med populære Kinesisk blomster og dyr motiver, slik som phoenix. Blå og hvite ble også eksportert til Japan, Korea, Sør-Øst Asia, og så langt som til Afrika.

Kinesisk blå-hvitt-inspirert lokale porselen produksjon i fjerne markeder. Mange begynte ved å kopiere Kinesisk prototyper, men brukes råvarer som er tilgjengelig i nærheten. Den Arita kilns i det Nordvestlige øya Kyushu, Japan, er kjent for sine blå-hvitt porselen etterligne Kinesiske stilarter. Den gjentatt, lineært mønster sett på denne bollen produsert i Arita kommer fra en forenklet versjon av den Kinesiske tegnet ‘bør’ (lang levetid), en ekstremt populære blå-og-hvit design fra Fujian-provinsen, Kina.,

I det 16. århundre, store mengder av blå-hvitt porselen kom i Europa, først gjennom portugisiske handelsmennene, etterfulgt av Dutch East India Company og andre handelsmenn. Det mest kjente produktet av de tidlige Europeiske fagbevegelsen er kjent som Kraak porselen, en type fartøy med sentral dekor og vekslende dekorative rammer.

Som handel utvidet, mange Kinesiske objekter ekko Europeiske figurer eller mønstre. Eksempler i vår samling inkluderer et fartøy å etterligne et glass condiment flaske designet for å skille olje og eddik, og en stor krukke – en del av en garniture – ment for å vises på toppen av et møbel eller peishyllen i et Europeisk bolig. Dekorasjonen er en kombinasjon av tradisjonell Kinesisk medaljong, floral mønster og Europeiske figurer.,

I det 17. århundre, Kinesisk og Japansk keramikk ble laget spesielt for Europeisk eksport og omsettes i store mengder. Til keramiske produsenter i England og Europa begynte å mestre og lykkes markedsføre sine egne porselen, Kinesiske produkter holdt en mystisk fascinasjon, verdsatt for sin overlegne kvalitet og mote for Kinesisk porselen blomstret., Ved slutten av det 18. og begynnelsen av det 19. århundre, Kinesisk eksport var i en gradvis nedgang imidlertid inntil nylig etablert avtaler med Kina og Japan åpnet seg mer opp porter og reduserte tariffer for utenrikshandel, rekindling en interesse i East Asian art.,

‘Chinamania’: mani for blå-hvite i Storbritannia

I 1850-årene og 60-tallet, antikke blå-og-hvit keramikk ble oppdaget av en liten gruppe av kunstnere og intellektuelle, knyttet til Estetikk bevegelse, som verdsatte «Art for Art ‘s sake’ (art som ikke fortelle historier eller gjøre moralsk poeng, men ble likte rent for visuell nytelse)., Engasjert i «søk etter beauty’, innflytelsesrike Estetiske artister som James McNeill Whistler og Pre-Raphaelite maleren Dante Gabriel Rossetti begynte ivrig å samle Kinesisk blå og hvite, noen ganger kjent som «Nankin’ eller ‘Gamle blue», som vart sett til å legemliggjøre sanne skjønnheten i farge, materiale og form.

Blå-og-hvit raskt ble fasjonable, ikke bare blant kunstnere, men også innenfor en voksende middelklasse som ble samlet inn i for å styrke sin kunstneriske, kultivert smak. En del av sin sjarm var universelt tiltalende farge kombinasjon, speiler naturlig hvitt og blått på himmelen og lyste opp de vanligvis mørk Viktoriansk interiør. Antikke blå-og-hvit, spesielt fra Kangxi-perioden (1662 – 1722), ble også verdsatt for den utsøkte ferdighet involvert i sin pre-industriell produksjon.,

Ved slutten av det 19. århundre blå-hvite hadde blitt et viktig element i ‘huset vakker», med skjenker og skap blir utformet spesielt for elegant visning av keramikk i hjemmet. Britiske frakt magnat Fredrik Richards Leyland, gikk så langt som til kommisjonen har en spesiell plass i hans Kensington hjem, med veggen støtter laget spesielt for å huse hans samling av blå-hvitt porselen., Designet av Thomas Jeckyll, the Peacock Rommet var kjent pusset opp på store bekostning av Whistler med en forseggjort farge-ordningen, som han mente ville beste vis av Leyland samling. Summen Whistler krevde for sine utsmykninger igangsatt et liv-lang feide mellom de to.

På høyden av den blå-hvitt-mani, Estetikere som Whistler selv ble ofte latterliggjort som lider av ‘Chinamania’, verdsette sitt blå-hvitt porselen over alt annet. Da han døde, Whistler ‘ s samling nummerert over 300 gjenstander, hvorav de fleste er nå i den Hunterian Museum, Glasgow, mens noen fine eksemplarer som eies av Whistler er utstilt i V& – En i vår Britiske Gallerier (Rom 123).