Madame Lelica

Modne arbeid og senere år

I 1917 den negative reaksjonen av kritikere og moralists til utstilling av hans Hus Tårer malerier tvunget Orozco å forlate Mexico til Usa, hvor han bodde i flere ulykkelige år i San Francisco og New York. På hans retur til Mexico i 1920, fant han at den nye regjeringen av Pres., Álvaro Obregón var ivrige etter å sponse sitt arbeid, og, sammen med sine kolleger Diego Rivera, David Som Siqueiros, og andre, han fikk i oppdrag å male veggmalerier (1923-27) på veggene i den Nasjonale Forberedende Skole i Mexico City, og disse kunstnernes innsats initiert den Meksikanske muralistbevegelse. Orozco var misfornøyd med hans tidlige veggmalerier det; han bestemte seg for at de var for derivat av Europeiske tradisjoner, og han ødela mange av dem., De fungerer som stammer fra 1926, imidlertid, slike som Cortés og Malinche (1926), vis ham komme inn i hans egen stil for å oppnå en monumentality enestående i Meksikansk kunst.

I 1927 regjeringen trakk sin beskyttelse og vern fra Orozco og hans andre muralists, og den påfølgende angrep av kritikere og konservative nytt overtalte ham til å flytte til Usa. Ydmyket i sitt eget land, og han bevisst prøvde, etter at han bosatte seg i New York, til å skape et internasjonalt renommé som ville tvinge sine landsmenn til å innse sin verdi som en kunstner., Han gradvis ble kjent i Amerikansk kunst kretser og ble bestilt i 1930 for å male et stort veggmaleri i refektoriet av Pomona College i Claremont, Calif. I å velge å gjøre et veggmaleri av Prometheus, Orozco midlertidig forlatt sosial kritikk og historiske fag, til fordel for et mer universelt tema: den selvoppofrende Titan fra gresk mytologi som bringer mann brann. Orozco også vendte seg bort fra den relative stilistiske foreldelse av hans tidligere veggmalerier., Inspirert av torturert tall i Michelangelos dommedag i det Sixtinske Kapell, han skildret Prometheus som en monumental pseudo-Michelangelesque gigantiske, straining sin kraftige muskler mot byrden av sin skjebne. I kontrast, Orozco er veggmalerier (1930-31) ved New School for Social Research i New York, arbeider med temaer av universelle brorskap og sosial revolusjon, lider av en slavish bruk av «dynamisk symmetri,» en teori fasjonable i 1920-årene som hevdet å representere den gamle greske system av proporsjoner.,

I 1932 Orozco laget en kort tur til Europa, hvor han viste art of England, Frankrike, Spania og Italia. Selv om han var imponert med malerier av Pablo Picasso, hans enda dypere beundring av den Bysantinske mosaikker i Roma og Ravenna er reflektert i hans store serier av veggmalerier (1932-34) i Baker-Biblioteket ved Dartmouth College i Hannover, N. H. Orozco laget to serier av veggmalerier det som korrelert til to viktigste scener, som Kommer av Quetzalcoatl og Retur av Quetzalcoatl., Denne todelingen i motsetning stadier av menneskelig progresjon fra en opprinnelige, ikke-Christian paradise til en Kristen, kapitalistiske helvete. Bysantinsk mosaikk også tydelig påvirket malerisk stil med det Moderne Migrasjon av Ånden, men slike scener som Guder i den Moderne Verden og Quetzalcoatl veggmalerier oppnå unike nivåer, henholdsvis, av grotesqueness og feiing av kraft.

Med en moden kroppen av arbeid og en godt etablert omdømme, i 1934 Orozco vendte tilbake i triumf til Mexico, der han malte veggmaleri Katarsis for Palace of Fine Arts i Mexico City (1934)., I denne eschatological arbeidet han avbildet en ler prostituert liggende blant rester av sivilisasjonens siste katastrofen. Pessimisme, som i økende grad preget arbeidet hans til slutt kulminerte i hans Guadalajara veggmalerier (1936-39), som han malte i foredragssalen av Universitetet i Guadalajaras (1936), Governor ‘ s Palace (1937), og kapellet på barnehjem av Cabañas Hospice (1938-39), henholdsvis. I disse veggmalerier Orozco en oppsummering av den historiske temaer han hadde utviklet i Dartmouth og i Katarsis, men med en intensitet av smerte og fortvilelse han aldri igjen forsøkt., Han skildret historie blindt skrenser mot Armageddon. Den eneste håp for frelse i disse verkene er den selvoppofrende kreativ mann som Orozco avbildet i Mann Brann, sirkulær maleri i hospice dome.

I Orozco er senere veggmalerier—slik som de i Gabino Ortíz Bibliotek i Jiquilpan (1940) og i Palace of Justice i Mexico City (1941), så vel som Nasjonale Allegori (1947-48) på Vanlig Skole i Mexico City—han understreket nasjonalistiske temaer til utelukkelse av universal. Lerreter som Metafysisk Landskap (1948), men hint om en voksende mystikk, og dens abstrakt stil tyder på at Orozco kan ha vært på randen av nonfigurative maleriet når han døde.,

Orozco ble en nasjonal helt i sitt senere år, hedret som leder blant dem som hevet Meksikansk kunst til en posisjon på internasjonale språk. Han utgitt sin selvbiografi i 1945 (Eng. overs. 1962). I 1947 president i Mexico tildelt ham Føderale Quinquennial Premie, som anerkjente ham som den fremragende Meksikanske figur i kunst og vitenskap av de foregående fem år.