51st Jubileum
Jimi Hendrix introduserte seg selv til verden i desember 1966, da han snudde seg Hey Joe, en Los Angeles-garasje rock standard som hadde blitt en hit for Bladene, i en murder ballad med noen wild guitar pyroteknikk. Han raskt følges det opp med den egenkomponerte Purple Haze, en psykedelisk stomper utstillingsvindu djevelens akkorder (den flatted femne av introen var kjent i middelalderen som diabolus de musica og strengt stanse)., Som monumentale og monolittisk som Purple Haze er, 51st Jubileum på B-siden er mer nyansert og sassier. . Sangen fortsetter med et tema som allerede er utforsket – om enn noe gracelessly – i Stein Gratis, om Hendrix sin frykt for engasjement. Han gjorde feil i kvinnehat nå og igjen, selv om 51st-års Jubileum legger ut en balansert sak for og mot ekteskap, visjoner gull, guangdong, kina og tinn, jubileer og levende minner av cheatin’ tredje, der ingen får noen gaver., Mens conjugal fag kan ikke vente på 51st til å rulle rundt, tidligere ekteskap milepæler er plaget med problemer, utroskap og hyppige besøk til whisky huset. Med den tradisjonelle steinete vers sidestilt mot stakkato refrenger, og den subtile harmonisk uttrykk på slutten av hver linje i første vers kontrast med avvikende konklusjoner i den andre, Han gir oss god side, etterfulgt av dårlig (og naturlig ulempen oppveier alle de positive)., På låter som for eksempel den nydelige Drivende, til høyre ved enden av sin karriere, Hendrix viser en ømhet om forhold som var sårt fraværende tidlig.
Manisk Depresjon
Dyr bassist-cum-impresario Chas Chandler visste at han hadde noe spesielt i Hendrix da han så ham spille i en New York-kjelleren., Han brakte Han til London for å utfordre den etablerte hierarkier av gitar guddommelighet, fra Eric Clapton ned: «Chas Chandler visste at Han var hans hemmelige våpen for å rive den gamle strukturen av Londons hipoisie,» skrev Charles Shaar Murray i sin Hendrix biografi Crosstown Traffic., Hendrix ble raskt slått seg sammen med gitarist-slått-bassisten Noel Redding (som ville aldri plukket opp instrumentet før hans audition) og trommeslager Mitch Mitchell, en jazz vidunderbarn som smeltet hans musikalske miljøet med den merkelige showmanship av Keith Moon, den tre-delt ville bli kjent som the Jimi Hendrix Experience. Den 9/8 jazz shuffle av Manisk Depresjon er en sjelden gang signatur for en pop-låt, men det svinger sammen i en voldsom fart, led majestetisk fra baksiden av Mitchell. Hvis Hendrix var Chandler ‘ s hemmelige våpen, så Mitch Mitchell var Hendrix., Hendrix ‘ s lyric er mindre en utforskning av psykisk sykdom enn en fortvilet ode til vanskelige forhold, og et ønske om å danne en fysisk bånd med den unnvikende musikken i seg selv.
The Wind Cries Mary ‘
Hvis Wind Cries Mary minner om mellomspill mellom slutten av en part, og møysommelig rydde opp dagen etter, Han kan faktisk skrev det etter en diskusjon om most potet med kjæresten Kathy Etchingham, som kulminerte i plate å kaste og flyr gryter og panner. «Når alle kontaktene er i sine bokser / Og klovner har alle gått til sengs,» han croons over de lateste av akkompagnement, «kan du høre lykke svimlende ned på gaten.,»Hendrix hadde tydeligvis spilt det til band som de var innpakning opp en session i studio, og med 20 minutter igjen, la de spore opp mer eller mindre på det første ta. Andre versjoner ble registrert, men ingen hadde ambient ånd eller spontanitet fanget på den opprinnelige. Det var rush-gjeven ut som singel etter suksessen med Purple Haze, med Melody Maker siterer det som Hendrix ‘ s fineste øyeblikk, å vise «sitt sanne glans – en lyrisk poet å kombinere den dypeste følelser med en overveldende, innhyllende atmosfære og tilstedeværelse».,
Bold as Love
Hendrix sin overdådige stil kan spores tilbake til hans tid på å spille gitar til Little Richard, som han visstnok plukket opp massevis av ytelse triks samt sartorial råd. Legg til at hans inntak av LSD under summer of love, og det virker nesten uunngåelig at alle de tie-farget farger ville begynne å kjøre inn i tekstene hans., «Brennende grønne kjoler», «turkis styrker», «metallic lilla armour» og «blå … den livgivende vannet tas for gitt» alle gjør opptredener i hallusinatoriske første vers av Fet som Kjærlighet, mens rødt, oransje og gult gjennomsyre den andre. Hva Han mener med titulær «Akse» i Axis: Bold as Love (navnet på albumet) vi vil trolig aldri få vite, men det uuttalte skjønnhet er formidlet, selv om ingen er helt sikker på hva som skjønnhet betyr, akkurat., Fet som Kjærlighet begynner med en skarp «sinne», så rir den utsøkte, reflekterende triller av versene, slutter med andaktaktig gitarer gjennomført aloft en mektig musikalsk crescendo, men ikke før en minneverdig, phantasmagoric fem-sekunders flenset fyll ut fra Mitch Mitchell. Fet som Elsker absolutt lever opp til sin tittel, og det er så dynamisk og forvirrende, og overraskende, også (men i motsetning til kjærlighet, sangen ender alltid seirende, uansett hvor ofte du spiller den av).,
Hvis 6 Var 9
Axis: Bold as Love», innspilt i en måned i løpet av sommeren 1967, er ansett som Hendrix ‘ s mesterverk, og i sentrum for det hele er Om 6 Var 9, en hippie anthem litt mer aggressive enn de som er hans samtid var opptaket i gang. Numerological tittelen forblir en gåte pakket inn i et mysterium, men for all sin tvetydighet, det synes å være nok å spise Jimi om den gryende fri kjærlighet bevegelse, så vel som dens kritikere. «Hvis alle hippies klippe av seg håret / jeg bryr meg ikke / I don’ t care!,»han insisterer på, før påminner hvit-krage konservative viftet deres «plast» fingrene i misbilligelse. På fem-og-en-halv minutter lang, det er en eksperimentell reise oppfinnsomme stopp/start-blues, syre-drevet faderlig forebear av de mer ondskapsfull Krig Griser av Black Sabbath. Hendrix ukarakteristisk holder gitar gymnastikk til et minimum, og i stedet slipper en psykedelisk diktafonen solo hele outro som det forsvinner over den musikalske horisonten.,
All Along the Watchtower
for Å ta Billy Roberts’ Hey Joe og gjøre det til sitt eget var imponerende; å gjøre det samme med Bob dylans All Along the Watchtower var et kupp. Dylan selv var så begeistret med Hendrix ‘ versjon av at han begynte å spille det nærmere Opplevelsen er arrangement på live utflukter. Sjel og bluesmen fra Muddy Waters til Curtis Mayfield kan bli hørt i Hendrix å spille, men Dylan manifestert seg i Hendrix er tekstene mer enn noen annen artist., I den forstand All Along the Watchtower høres ut som en av Hendrix ‘ s egne komposisjoner, godt hjulpet ingen tvil ved en av hans mest elegante og soaring soloer. Det er ingen flab, ingen flubs og ingen filler – det kommuniserer i et språk ingen av oss kan snakke, men vi forstår alle. Det er mesmeric i måten den glir og glir, grynt og sliper, hollers og hyler. Han kom over en interessant ny enhet som brukes av Frank Zappa som kalles en wah-wah pedal, og han fikk snart som lyden sin egen også. Det er fortsatt fenomenal når det kommer på en stereo-et eller annet sted, uansett hvor mange ganger du har hørt det.,
Crosstown Traffic
En av de siste sangene Chas Chandler hadde et stramt grep på som produsent før han og Han gikk selskapet over sistnevntes arbeidsmetoder (utallige overdubs, kleshengere-på i studio, og så videre), Crosstown Traffic er en pulserende groove-basert nummer som er praktisk talt proto-hip-hop, med sin skittering tromme spor og quickfire vokal levering. Utgitt som singel i slutten av 1968, det er en indikasjon på Hendrix skiftende fokus mot R&B., Som Charles Shaar Murray poeng ut, Han har aldri hatt noen problemer som en crossover-artist, det var krysset tilbake som var mer problematisk. I tråd med Hendrix sin spontane ånd, musiker fanget hans venn Dave Mason av Trafikk – en stein trofaste best kjent som fyren som skrev Hull I Mine Sko – og ba ham om å bidra backing vokal på sted; hans alvorlig kan bli hørt i refrenget.
Little Wing (live)
Little Wing er en av Hendrix ‘ s mest populære sanger, men dette gjengivelse live at the Royal Albert Hall i 1969 trounces studio-versjon. Vokalen er mer øm, den improviserte outro er utsøkt, og selv stønnet åpne merk dratt av en whammy bar midt-solo tar pusten fra deg., I filmen Wayne ‘ s World, spirende øks spillere er varslet til et skilt som sier «Ingen Trapp», men går inn i en gitar butikk i den vestlige verden, og det er store sjanser for at noen vil være å prøve (og feile) for å spille i åpningssekvensen til Little Wing er rimelig høy. Sangen er inspirert av den varme kollektive buzz Han følte etter å ha deltatt i Monterey Pop festival, hvor han er beryktet for å sette sin Stratocaster gå av ved avslutningen av Vill Ting. «Jeg fikk ideen da vi var i Monterey, og jeg var bare ute på alt,» sa han., «Så jeg tenkte at jeg tar alt jeg ser rundt og sette den i form av en jente kanskje, og kaller den Lille Vingen, og da vil det bare flyr unna.»
Johnny B Goode (live)
Hvis Little Wing er et bevis på Hendrix sin evne til å formidle skjønnheten live, så er hans versjon av Johnny B Goode kanskje best eksemplifiserer hans ukuelige kraft og wild musikalske aggresjon i live arena. Selv Marty McFly ‘ s histrionic gjengivelse på slutten av Tilbake til Fremtiden er behersket i sammenligningen. Han gjør ting til gitar som sannsynligvis er ulovlig i 37 stater., Han erter og det gjør det skrik, han pukler livet ut av det, og strangles det, all den stund ri bølger av sorg og overdrive det i hendene på en dødelig ville være uutholdelig. Da jeg intervjuet Lemmy fra Motörhead (en tidligere landeveissykkel for Hendrix) i 2010, sa han: «jeg fremdeles er ikke sett ingen selv nå, som kan mestre sin kontroll av tilbakemeldinger. Fordi når han spilte tilbakemeldinger er det hørtes ut som et instrument.,»
Frihet
Frihet, en av Hendrix er mest funky Curtis Mayfield-inspirert øyeblikk, ble utgitt posthumt i 1971 som bly spor fra Gråter av Kjærlighet, en samling av innspillinger av sangene han hadde jobbet på før hans død; albumet i seg selv er skuffende ufullstendig, med 1997 samling Første Stråler av den Stigende Solen, kanskje nærmere hva som kunne ha vært, selv om låter som Hey Baby (Ny Rising Sun) er fortsatt frustrerende ikke helt polert opp nok til at hjernen til å gjøre det ekstra spranget som er nødvendig., Frihet, men ikke lider av utilstrekkelighet – det er en sprudlende og fullt ut realisert funk odyssey samband til et kjent behov for frigjøring, selv om uvanlig det ikke synes å være om et forhold, med teorier inkludert cloying addictiveness av narkotika, og til og med krav på ham av Black Panthers., «Hold på å rett fram» går det messet mantra av sangen, og Han syntes å være å trykke på en jazz-funk retning, med studio tid har bestilt med Gil Evans og utsiktene til arbeid med Miles Davis faller gjennom og blir gjenopplivet igjen på en tilsynelatende månedlig basis. Der hvor dette kan ha alle led-er åpne for å gjetning og har vært ruminated på i nesten et halvt århundre, men den mektige backkatalog, spilt inn over en kort, men intens periode på fire år, er ingen trøstepremie.,
Denne artikkelen inneholder affiliate linker, noe som betyr at vi kan tjene en liten provisjon hvis en leser klikker seg gjennom, og gjør et kjøp. Alle våre journalistikk er uavhengig, og er på ingen måte påvirket av en annonsør eller kommersielle initiativ. Ved å klikke på en affiliate link, aksepterer du at tredjeparts informasjonskapsler skal være satt. Mer informasjon.
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger