Madame Lelica

Hver avansert og profesjonell fotograf i dag absolutt trenger å lære å bruke eksponering i fotografering. Når du først begynner å ta bilder, kan du bli forvirret av utallige knapper og menyalternativer på kameraet. Det er imidlertid ingen unnskyldning for å bruke et bad i kameraet eksponeringen. Ved å forstå hvordan å utsette et bilde på riktig måte, vil du være i stand til å ta bilder av den ideelle lysstyrke, blant annet høye nivåer av detaljer i både skygger og høylys områder., Denne artikkelen forklarer eksponering i detalj, så vel som å hjelpe deg å forstå de tre mest viktige kamerainnstillinger av alt: lukkerhastighet, blenderåpning og ISO.

Hva Er Eksponering i Kameraer?

I fotografering, eksponeringen er den lysmengden som når kameraet sensor eller film., Det er en viktig del av hvor lyse eller mørke bilder vises.

Det er bare to kamera innstillinger som påvirker den faktiske «lysende eksponering» av et bilde: lukkerhastighet og blenderåpning. Den tredje innstilling, kamera ISO, påvirker også lysstyrken på bildene, og det er like viktig å forstå. Du kan også øke eller redusere et bilde ved å redigere den i post-prosessering programvare som Photoshop på maskinen din.

Det høres ut som en grunnleggende, men eksponeringen er et tema som forvirrer selv for avanserte fotografer., Grunnen er enkel: For hver scene, et bredt spekter av lukkertid, blenderåpning og ISO-innstillinger vil resultere i et bilde med riktig lysstyrke. Du har ikke «mestret eksponering» når du kan ta et bilde som er riktig lysstyrke. Selv kameraets Auto modus vil gjøre det meste av tiden. I stedet får de riktige eksponeringen for et bilde handler om å balansere de tre innstillinger, slik at resten av bildet ser bra ut, fra dybdeskarphet til skarphet.

Hvis du virkelig ønsker å mestre eksponering, lese om det ikke er nok., Du trenger også å gå ut i feltet, og praktisere det du har lært. Det er ingen quick-and-dirty vei for å plukke opp en ferdighet som dette. Men hvis du kan legge et solid grunnlag, vil du være i en stor fordel når du går ut og praktisere det selv. Målet med denne omfattende artikkelen er å lære deg alt det grunnleggende du trenger å vite om eksponering.

Lukkerhastighet

Vi vil starte med en god en. Lukkerhastigheten er ikke spesielt vanskelig, det er bare hvor lang tid kameraet ditt bruker du tar et bilde., Dette kan være 1/100 av et sekund, eller 1/10 av et sekund, eller tre sekunder, eller fem minutter. Noen mennesker bygge tilpassede kameraer som tar flere tiår å fange et enkelt bilde.

Din kameraet ikke vil la deg ta en flere tiår lang bilde. I stedet, den lengste tillatte lukkerhastighet har en tendens til å være rundt 30 sekunder, selv om det ikke avhenge av kameraet. For eksempel, på Nikon D850, du kan skyte noen lukkerhastighet fra 1/8000 sekund til 30 sekunder, så vel som en gang modus for enda lengre eksponeringer. Andre kameraer generelt å tillate tilsvarende innstillinger.

Så, hvorfor er lukkerhastighet virkelig saken?, Det er i hovedsak to grunner:

Først, som du ville forvente, lang lukkertid (noen sekunder) kan i en stor mengde lys. Hvis du tar en vanlig dagtid bilde med en 30-sekunders lukkertid vil du fange et bilde som er helt hvit. Det motsatte er tilfelle, også; en rask lukkerhastighet bare lar i et lite lys. Hvis du tar et bilde om natten med en 1/8000 sekund lukkertid, bildet vil bli helt svart.

Ta en titt på serien av eksemplene nedenfor. Her, 1/25 sekund ble for mørk («undereksponert»), og 1/3 andre var for lys («overeksponert»)., Dette bør gi deg en idé om lysstyrken forskjeller med lukkerhastighet:

Andre, den eneste andre store effekten er bevegelsesuskarphet i bildene dine. Ikke overraskende, en lang lukkertid (for eksempel fem sekunder) fanger opp alt som beveger seg under eksponeringen. Hvis en person går forbi, de kan virke som et særpreg som en strek på tvers av bildet, siden de ikke er på ett sted lenge nok for lang eksponeringstid for å ta dem kraftig. Det er kalt motion blur.,

Ved sammenligningen, en rask lukkerhastighet (for eksempel 1/1000 sekund) gjør en mye bedre jobb fryse bevegelse i bildet — noe beveger seg raskt. Du kan fotografere en foss på 1/1000 sekund og se individuelle dråper frosset i løse luften. Uten et kamera, kan de ha blitt usynlig.

Ta en titt på bildene nedenfor. Her var jeg å ta bilder på en vindfull dag. Forgrunnen gress og bølgene bak dem var alle beveger seg raskt., Som du kan se, er avhengig av min lukkerhastighet, det var en stor forskjell i motion blur:

Det er to typer av motion blur som du kan støte på grunn av lukkerhastighet: kameraet uskarphet og uklarhet.

Hvis du gjør håndholdt fotografering, kamera uskarphet som kan være svært viktig., Det er umulig å holde kameraet helt i ro mens du tar et bilde, og selv liten risting kan føre til svært uskarpe bilder. Det er en grunn til at mange fotografer ende opp med å bruke stativer! (Det er andre fordeler med stativer, også.)

Likevel, selv om et stativ beskytter mot kameraet beveger seg, det gjør ingenting for å hindre scene bevegelse. For eksempel, hvis du tar landskapsbilder på en vindfull dag – selv med et stativ – du kan ende opp med områder av uskarphet, som i bildet over. Dette kalles uklarhet.,

noen Ganger, kan du bruke kameraet eller uklarhet kunstnerisk, og det ser bra ut. Hvis du For eksempel fotograferer skyer som passerer de gjennom en dal, en lang lukkertid kan være en fin touch:

Men, i mange tilfeller, du vil sannsynligvis ønsker å eliminere motion blur, slik at hele bildet er skarpt., Hvis det er målet ditt, må du velge en lukkerhastighet som er rask nok til å fryse noen bevegelse. Så, hva lukkertid bør du bruke? Er det et godt utvalg som har en tendens til å gi skarpe bilder av motiv i bevegelse?

Ikke egentlig, fordi det avhenger av noen faktorer utenfor viktigst av alt, mengden av bevegelse i scenen din. Hvis motivet beveger seg svært raskt, trenger du en rask lukkerhastighet. Hvis motivet står stille, eller bare beveger seg svært sakte, kan du komme unna med en lengre lukkerhastighet.

Også, jo lenger du vil zoome inn (dvs., den lenger «brennvidde»), jo mer vil du foredle motion blur. Så, vil du finne at du trenger vanligvis raskere lukkertid for å fryse bevegelsen riktig måte når du bruker noe som en telelinse.

Den beste ruten for å lære alt dette er bare å fortsette å øve. Over tid, vil du bygge opp et godt mentalt bilde av den lukkertid du kan bruke i et bestemt miljø uten å risikere motion blur. Enten det er 1/250 sekund, 1/10 sekund, eller 20 sekunder, vil det bli andre natur., Også, når du har tatt et bilde i feltet, gå gjennom det og se om det er noen uskarphet når du zoomer inn. Hvis så, du trenger en raskere lukkerhastighet.

Vil du ha en quick-and-dirty retningslinjen? Bruk 1/500 sekund eller raskere for sport og dyreliv handling. Bruk 1/100 sekund eller raskere for tele portrett bilder. Bruk 1/50 sekund eller raskere for bredere vinkel stående eller bilder der motivet ikke beveger seg for mye. Hvis motivet er helt stille, og du har et stativ, må du bruke lukkertiden du ønsker.

Dette er veldig generelle forslag, men de er et bra sted å starte., Men, målet bør være å vokse ut disse tipsene og utvikle din egen mentale modellen i stedet. Lukkerhastigheten er en av de mest intuitive aspekter av eksponering, og en bit av praksis vil være nok til å hjelpe dine fotografier øke betydelig.

Blenderåpning

Blenderåpning er svært lik den «elev» i kameralinsen. Akkurat som pupillen i øyet, det kan åpne eller krympe for å endre mengden av lys som passerer gjennom. Dette er hvordan blenderåpning bladene ser på et vanlig objektiv:

Din linse sannsynligvis ser noe som dette. Figuren i midten er kalt blenderåpning. Det er laget av flere blader – ni av dem i denne saken, men objektivet kan variere.

Blender blad arbeide mye som eleven i dine øyne. Om natten, elevene dine strekke slik at du kan se ting på en enklere måte. Det samme er sant for blenderåpning. Når det er mørkt, kan du åpne blenderen blad i linsen og slippe inn mer lys. Aperture er skrevet som f/Tall. Du kan For eksempel ha en blenderåpning på f/2, eller f/8 eller f/16, og så videre.,

Det er svært viktig å huske på at blenderen er en brøkdel. Dette er den største feilen nybegynnere gjør når de snakker om blenderåpning. Hvis du gjør dette feil, vil det være vanskelig å huske hvordan blenderen fungerer, eller bruke det selv for å ta den rette eksponeringen i feltet.

Så, som innstilling av blenderåpningen er best for fotografering og tar skikkelig i kamera eksponering? Det kommer an på bildet. Blenderåpning påvirker mange deler av et bilde, men den har to effekter som er viktigere enn noe annet: eksponering og dybdeskarphet.

Blenderåpning og Eksponering

større blenderåpning, lysere bildet – jo mer lys du har tatt., Igjen, din elevene fungerer på samme måte som dette, også; de åpne eller lukke for å la i ulike mengder lys. Så, når du prøver å avsløre et bilde på riktig måte, er det viktig å ta hensyn til din innstilling av blenderåpningen.

En stor blenderåpning slipper inn mer lys. Åpninger som f/1.4 og f/2 praktisk talt lar deg se i mørket. På den annen side, en liten åpning som f/16 (med nesten lukket blender blad) kan i langt mindre lys. Hvis du prøver å ta bilde av melkeveien på f/16, din endelige bildet vil bli i hovedsak svart.,

Ved å endre blenderåpning og lukkerhastighet innstillinger, kan du ta akkurat den mengden lys du ønsker – noe som resulterer i et bilde med riktig eksponering. Det er det som gjør aperture så kraftig.

Blenderåpning og dybdeskarphet

Den annen viktig effekt av blenderåpning på dybdeskarphet.,

dybdeskarphet er mengden av scenen, fra foran til bak, som vises skarpe. I et landskap bilde, din dybdeskarphet kan være stor, og strekker seg fra forgrunnen til horisonten. I et portrettfoto, din dybdeskarphet kan være så tynn at bare øynene er skarpe.

Blenderåpningen endres dybdeskarphet, noe som gjør en stor forskjell hvis du ønsker å ta best mulig bilder. Endre dybdeskarpheten i et bilde vil endre måten ser det helt.

for Å være spesifikk, liten blenderåpning (f.eks. f/11, f/16) gi deg en stor dybdeskarphet., Hvis du vil ha alt fra foran til bak for å vises skarpe, de er gode innstillinger du skal bruke. Stor blenderåpning (f.eks. f/1.4 eller f/2.8) ta en mye tynnere dybdeskarphet, med et grunt fokus effekt. De er ideelle hvis du prøver å isolere bare en liten del av motivet, noe som gjør alt annet uklare.

Her er et eksempel på en sammenligning:

Som du kan se, det er en betydelig forskjell. Bildet til venstre har en større dybdeskarphet, noe som betyr at mer av scenen vises skarpt fra foran til bak. Men, f/2.8 bildet til høyre har en hyggelig grunne fokus effekt. I dette tilfellet, det er uten tvil bedre bilde. Du vil spare deg selv en masse problemer hvis du bare huske dette forholdet.

I praksis, effektene er helt klart. Som aperture blir mindre og mindre, eksponering vil vokse mørkere og mørkere, og dybdeskarphet vil øke., (Husk også at du kan vise bildet tilbake til det normale ved hjelp av en lengre lukkerhastighet.) Jo flere bilder du tar, jo mindre du vil ha det å tenke på disse effektene. De vil bli andre natur.

Den Aperture Skala

lukkerhastigheten skala som er lett å huske. En eksponering på 1/100 sekund slipper inn dobbelt så mye lys som en eksponering på 1/200 sekund, fordi det er dobbelt så lang. Dessverre, blenderåpning er ikke like intuitivt. Dette er den skala det følger i stedet:

Fra f/1.4-f/2.,0 (eller noen andre one-stop hoppe) du vil ta halvparten så mye lys. Du vil også øke din dybdeskarphet. Husk også at du kan være i stand til å angi verdier utover dette diagrammet, som f/32, samt åpninger mellom disse stopper, som f/6.3, avhengig av objektivet.

Vanligvis, den skarpeste åpninger vil være et sted i midten av området. På de fleste objektiver, f/4, f/5.6 og f/8 er tre av de skarpeste blenderåpninger. Men dette varierer fra objektiv til objektiv. I tillegg, skarphet bør ikke være din største bekymring., Det er bedre å ha et bilde med skikkelig dybde, selv om det betyr at noen lavt nivå punkter har litt mindre detalj.

Hvis du ønsker å lære mer om dette emnet, ta en titt på Fotografering Liv detaljerte artikler om blenderåpning og f-stop. Sammen med at vi har en artikkel som forklarer hver enkelt effekt av blenderåpning, selv om det er litt avansert, og det forutsetter at du har en anstendig foundation allerede.

ISO – Ikke en Del av Eksponering

ISO er en interessant. Det lyser dine bilder, men det er ikke en del av din «lysende eksponering,» siden det ikke påvirker mengden av lys som når kameraet sensor (definisjonen av eksponering). I stedet, er det bare lyser et bilde i kameraet etter at sensoren har allerede vært eksponert for lys.,

Det er nyttig for å øke din ISO når du har ingen annen måte å lysne bildet, for eksempel når du bruker en lengre lukkerhastighet vil legge for mye bevegelsesuskarphet, og du er allerede på største blenderåpning. Det er en svært verdifull innstilling å ha, men det er ikke alle gode nyheter. Når du øke din ISO, vil bildene bli lysere, men du vil også understreke korn (ellers kjent som støy) og misfarget punkter i bildene underveis.,

Ta en titt på den sammenligningen nedenfor:

Her, bildet til høyre ser måte mer bråkete, og det har noen merkelige fargeendringer i skyggene. Det er fordi det ble tatt på ISO 25,600, som er en ekstremt høy ISO (mer enn hva de fleste fotografer vil noen gang sett for normale forhold).,

Likevel, en høyere ISO-verdi vil være nødvendig når eksponeringen er for svak, og du har ingen annen måte å fange et godt nok bilde. I tilfeller som dette, å øke ISO er en veldig nyttig teknikk for å forstå.

ISO-skalaen er lett å huske. Ved høyere tall, vil bildene bli lysere, men du vil også se mer og mer støy. Den viktigste stopper på ISO-skalaen 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, og 6400. Noen kameraer gå utenfor dette området, i begge retninger, slik som ISO 25,600 bildet over., Du kan også sette middels ISO-verdier på 1/3 eller 1/2 stopper, for eksempel ISO 640 eller ISO 1250.

Den laveste ISO på kameraet er kalt «base-ISO.»Vanligvis base-ISO vil være 100, men noen kameraer har ISO 64, ISO 200, eller noe annet i stedet. Dette er den laveste native ISO på kameraet. Hvis du setter din base-ISO og eksponere bildet ditt på riktig måte, vil du ende opp med best mulig bildekvalitet og det laveste beløpet av synlig støy.

Ta en titt på serien av bilder nedenfor. Her er bildet til venstre er på base-ISO 100, og det er altfor mørk. Ved å øke ISO, vil du se resultater fortsette å øke., Selv om det er noe støy ved ISO 1600 hvis du vil zoome inn punkter, støyende bilde er bedre enn et bilde som er for mørkt til å bruke.

Du kanskje lurer på hvor mye støy som finnes i ISO 1600 bildet over, og svaret er at det samlede beløpet er ganske akseptabelt., Her er en avling fra ISO 1600 bildet over:

Det er ganske lett å stelle. I det minste på dette kameraet – og de gjør forskjellige – med ISO 1600 bør være helt greit, spesielt fordi det er mulig å redusere støy til en viss grad i post-produksjon. Men, det er fortsatt best å bruke din base ISO når det er mulig, tar bilde med en lysere eksponeringen (lukkerhastighet og blenderåpning) i stedet.

Dessverre, du har for å slippe inn mye lys for å fange opp et godt eksponert bilde på ISO 100., Det er fine i lyse forhold, eller hvis du er fotografere en nonmoving scene fra et stativ (siden stativer lar deg bruke lenger lukkertid). Men det vil ikke alltid fungere. Det er derfor ISO justeringer er så kraftig, og hvorfor de har en viktig effekt på eksponering, selv om de teknisk sett ikke er en del av det.

Så, ikke bli nølende til å bruke høyere ISO-verdier hvis forholdene krever det. Med sport eller dyr, for eksempel, vil du ta bilder på høyere Iso veldig ofte., Selv om det ikke er ideelt, er det bedre enn mangler bilde fordi du fotograferer alt på ISO 100.

ISO er svært teknisk på sensoren nivå, men det er ikke viktig å vite når du starter opp. I stedet, bare bruk den som du ville forvente. Holde din ISO på base verdi når det er mulig., Men, hvis eksponeringen (lukkerhastighet og blenderåpning) vil ikke resultere i en lys nok bilde, det er på tide å øke ISO. Hvis du følger disse rådene, bilder og bildekvaliteten vil bli så god som mulig.

En Anbefaling for de Fleste Eksponeringer

Det er ingen generelle tips for alltid å sette perfekt eksponering. Likevel, mange nybegynnere har ingen anelse hvor du skal begynne. Hvis det er sant i ditt tilfelle, vil du ønsker mer enn bare generelle råd om lukkertid, blenderåpning og ISO; du vil bestemt utgangspunkt som hjelper deg med å sette all denne kunnskapen i praksis lettere.,

derfor, vil du finne våre anbefalte innstillingene nedenfor for ulike sjangre i fotografi. Selv om dette er veldig generelle forslag, skal de gi deg en god ide om hvor du skal begynne hvis du bare ønsker noen grunnleggende tips for å ta vare på en god eksponering:

Typisk Landskap Fotografering (Ikke om Natten)

• Bruk et stativ. Du kan lese mer her om hvordan du bruker stativer og som en å få.
• Bytt til blenderprioritert modus hvor kameraet automatisk stiller inn lukkerhastigheten, og du manuelt velge blenderåpning.,
• Skyte på f/8 generelt, men bruk f/11, f/16, istedenfor hvis du trenger mer dybde i feltet (for eksempel med en nærliggende forgrunnen, eller, hvis du bruker en telelinse). Dette er på et fullformat kamera. Bruke kameraet er tilsvarende blenderåpning ved å dele disse tallene med ditt crop-faktor.
• Angi ISO sin base verdi.
• La din lukkerhastighet fall der det er behov for å være for riktig eksponering.
• Se høydepunkter. Ikke har du overeksponert noen av dem. Hvis nødvendig, bruk negative eksponeringskompensasjon for å mørkere bilde. Hvorfor?, Det er rett og slett enklere å lyse skygger i post-prosessering enn å mørkne overeksponert høydepunkter.

Portrett-Fotografering (Ingen Blits)

• Skyte håndholdt bruk et stativ, eller bruk en monopod. I dette tilfellet, det beste alternativet er ikke satt i stein. Bruk uansett hvilken metode du er mest komfortabel med, eller velg et oppsett som fungerer best for din bestemt photoshoot.,
• Bruk blenderprioritert modus.
• Velge en blenderåpning som gir deg en behagelig dybdeskarphet – typisk, noe som f/2.8 eller f/1.4, men det avhenger av at det utseendet du ønsker.
• Se din lukkerhastighet. Hvis du begynner å merke motion blur, din lukkertiden er for lang, og du trenger noe raskere.
• Holde lav ISO, men ikke vær redd for å heve den hvis du blenderverdien og lukkerhastigheten er ikke slipper inn nok lys. I mørkere miljøer, spesielt, har du sannsynligvis vil trenge for å øke din ISO slik at du kan bruke en rask nok lukkertid.,
• igjen, ikke har du overeksponert noen høydepunkter. Bruk negative eksponeringskompensasjon hvis det er nødvendig.

Sport og Wildlife Photography

• Skyte håndholdt eller bruk en monopod.,
• Bruk blenderprioritert modus. (Noen guider vil foreslå at du bruker lukkerprioritert modus, som er bra hvis du prøver å lære noe om motion blur, men det er ofte kaster aperture til merkelige verdier og bør generelt unngås når du blir mer avansert.)
• Bruke en stor blenderåpning, for eksempel f/2.8 eller f/4.
• Se din lukkerhastighet veldig nøye. Du trenger noe raskt (som 1/500 eller 1/1000 sekund) for å fryse raske sport.
• Mest sannsynlig, vil du ønsker å øke ISO til en verdi som lar deg bruke en rask lukkertid., Det er verdt byttehandel. Støy er bedre enn motion blur.
• ikke har du overeksponert noen høydepunkter.

Anbefalt Eksponering Roundup

Disse foreslåtte innstillinger er ikke universelt nøyaktige, men de skal være nyttig for en nybegynner som ønsker et utgangspunkt for å få riktig eksponering. I alle fall, er de sikkert fungere bedre enn å bytte til manuell-modus og du prøver å plukke de rette innstillingene før du vite hva alt betyr. (Skjønt, det er fortsatt en god måte å lære på, hvis du ikke tar kritisk bilder.,)

Et viktig poeng her er at du vil vokse raskere enn disse forslagene organisk som du blir mer og mer dyktig på eksponering i fotografering. Listen ovenfor er ikke dekke noen sjeldnere scenarier (for eksempel ved å bruke en stor blenderåpning for melkeveien bilder), men du vil innse dem ganske raskt i feltet. Til slutt, bør du legge til dine egne poeng til hver av disse listene og ekspandere på nye eksponering teknikker over tid.

Konklusjon

Eksponering kan virke komplisert, men det er en av de viktigste tekniske emner for å vite hvis du vil ta bilder i høy kvalitet., Det beste du kan gjøre nå er å gå ut og teste de ovennevnte forslag for deg selv. Spille rundt med eksponering innstillinger, samt ISO. Betale oppmerksomhet til hvordan de påvirker et bilde. Mest av alt, fortsett å øve. Eksponering er noe du aldri vil stoppe å forbedre, og, uten tvil, det er verdt innsatsen for å lære.,

Hvis du ønsker mer informasjon om dette viktige emnet, ta en titt på våre «fotografering grunnleggende» artikler nedenfor som går mer i detalj om eksponering og relaterte emner:

• Blenderåpning i Fotografering
• Lukkerhastighet i Fotografering
• ISO i Fotografering