Biografi om Gustav Klimt
Barndom
Født til Ernst Klimt, en gull gravør som opprinnelig var fra Böhmen, og Anna Finster, en aspirerende men mislykket musikalsk utøver, Gustav Klimt var den andre av syv barn vokste opp i den lille forstaden Baumgarten, sørvest av Wien. Den Klimt-familien var fattig, så arbeidet var mangelvare i de tidlige årene av det Habsburgske Riket, spesielt for etniske grupper, skyldes i stor del til 1873 stock market crash.,
Mellom 1862 og 1884, den Klimts flyttet ofte, leve på ikke mindre enn fem forskjellige adresser, alltid søker billigere boliger. I tillegg til finansielle vanskeligheter, familien opplevd mye tragedien hjemme. I 1874 Klimt yngre søster, Anna, døde i en alder av fem, etter en langvarig sykdom. Ikke lenge etter hans søster Klara fikk et psykisk sammenbrudd etter å bukke under for å religiøs glød.
På et tidlig alder, Klimt og hans to brødre Ernst og Georg vises åpenbare kunstneriske gaver., Gustav, men ble skilt ut av sine instruktører som en eksepsjonell tegner mens han deltok i videregående skole. I oktober 1876, da han var fjorten, en slektning oppmuntret ham til å ta opptaksprøver for Kunstgewerbeschule, Wiens Skole for Kunst og Håndverk, og han passerte med glans. Han sa senere at han hadde til hensikt å bli en tegning master og ta en undervisning posisjon på en Burgerschule, det 19. århundre Wien tilsvarer en grunnleggende offentlig videregående skole, som han hadde vært med på.,
Klimt begynte sin formell opplæring i Wien, mens byen var i betydelig endring. I 1858, Keiser Franz Joseph jeg beordret ødeleggelse av restene av den gamle middelalderske defensive vegger som omkranset den sentrale delen av byen, forlater en stor sirkulær plass som ble bygget ut som en serie av brede bulevarder kjent som Ringstrasse («ring street»)., I løpet av de neste tretti årene, Ringstrasse ble kantet med trær og store borgerlige leilighet hus, samt mange nye bygninger for å huse ulike samfunns-og imperial statlige institusjoner, inkludert teatre, art museum, Universitetet i Wien og det Østerrikske Parlamentet. Sammen med den nybygde municipal railway, ankomsten av elektrisk gatelyktene, og byen ingeniører omdirigering Donau for å unngå flom, Wien gikk inn i en gullalder for industri, forskning og vitenskap, drevet av moderne fremskritt i disse felt., En ting Wien ennå ikke har, imidlertid, var en revolusjonær ånd mot bergen.
Opplæring og Tidlig Suksess
Kunstgewerbeschule er pensum og undervisningsmetoder var ganske tradisjonelle i sin tid, noe Klimt aldri avhørt eller utfordret. Gjennom en intensiv trening i å tegne, ble han belastet med trofast kopiering dekorasjoner, design, og gips gips av klassiske skulpturer. En gang han viste seg i denne sammenheng, bare da var han lov til å tegne figurer fra livet., Klimt imponert over hans instruktører fra begynnelsen, snart å bli en spesiell klasse med fokus på maleri, hvor han viste betydelig talent for maling live tall og arbeider med en rekke verktøy. Den unge kunstnerens trening også inkludert i nærheten studier av verk av Titian og Peter Paul Rubens. Klimt også hadde tilgang til Wien Museum of Fine Arts’ vell av malerier av spansk master Diego Velázquez, for der arbeidet han utviklet en slik forkjærlighet for det senere i livet, Klimt sa, «Det er bare to malere: Velázquez og I.,»
Klimt ble også en stor beundrer av Hans Makart (den mest kjente historiske Wien-maler av era), og spesielt hans teknikk, som ansatt dramatiske virkninger av lys og en tydelig kjærlighet for theatricality og pomp og prakt. På et tidspunkt, mens han fortsatt var student, Klimt ha bestukket en av Makart tjenere, for å slippe ham inn i malerens studio slik at Klimt kan studere de siste arbeidene pågår.,
Kort tid før avreise den Kunstgewerbeschule, Klimt-maleri klassen var sammen med sin yngre bror Ernst og en ung maler som heter Franz Matsch, en annen begavet Wien-artist som har spesialisert seg i store dekorative arbeider. Klimt-og Matsch begge avsluttet sine studier i 1883, og sammen har de to leide et stort studio i Wien. Til tross for dette trekket, og hans første suksess, Klimt vedlikeholdt bolig med hans foreldre og overlevende søstre., Klimt-og Matsch ble snart kunstnere i høy etterspørsel blant byens kulturelle elite, inkludert fremtredende arkitekter, samfunn tall, og offentlige tjenestemenn. Så tidlig som i 1880, Klimt-og Matsch ble anbefalt av sine maleri professor, Ferdinand Laufberger, å foreta en fire-maleri-kommisjonen på vegne av en Wiensk arkitektkontoret som spesialiserer seg på teater design.
til Tross for etterspørselen, betaling for Klimt-og Matsch er tjenester som ikke var lønnsomt., Når Klimt, bror hans, Ernst, og Matsch ble tildelt jobben med å dekorere grand trapp av den nye Burgtheater, trio funnet at kommisjonen ikke ville dekke kostnadene ved å ansette modeller, slik at de vervet venner og familie. I dag kan man se Klimt er søstre Hermine og Johanna (sammen med alle tre kunstnere) blant publikum i Shakespeare ‘ s theatre, mens deres bror Georg spiller den døende Romeo. Forresten, dette er den eneste gjenlevende selv-portrett av Klimt.,
Modne Perioden
Ved slutten av 1892, både senior Ernst Klimt – Gustav ‘ s far – og hans yngre bror Ernst hadde dødd, sistnevnte helt plutselig fra et anfall av perikarditt. Disse dødsfallene sterkt berørt Gustav, som nå var igjen økonomisk ansvarlig for sin mor, søstre, brors enke, og deres nyfødte datter. Hans bror Ernst ‘ s enke, Helene Flöge – hvem han hadde vært gift i bare femten måneder – og hennes middelklasse-familie hadde boliger i både by og land, hvor Klimt ble en hyppig gjest., Klimt snart begynte et intimt vennskap med Helene ‘ s søster, Emilie Flöge, som vil vare for resten av livet og gi grunnlag for en av hans mest berømte portretter.
Klimt er tempoet i arbeidet bremset følgende drapet på sin bror og far. Kunstneren begynte også å stille spørsmål ved den konvensjoner for faglig maleri, noe som resulterte i en splittelse mellom Klimt og hans mangeårige partner Matsch. I 1893 Kunstneriske Advisory Committee of the Ministry of Education nærmet Matsch for en kommisjon for å dekorere taket av nybygde Great Hall of the University of Vienna., Klimt gjorde slutt bli med i prosjektet (enten på anmodning fra Matsch eller Departementet), men dette samarbeidet ville bli den siste mellom de to mennene.
Klimt ble bedt om å produsere tre store takmalerier for universitetets Store Hallen, inkludert Filosofi (1897-98), Medisin (1900-01), og Rettsvitenskap (1899-1907). Hans oppdragsgivere’ overraskelse, for disse maleriene Klimt valgte å ansette en svært dekorative symbolikken som er vanskelig å lese, og dermed markere en betydelig slå i hans holdning til maling og kunst generelt., Betydelig strid oppsto over Klimt ‘ s University malerier, særlig på grunn av nakenhet av noen av tallene i Medisin, og i en del å beskyldninger om at saken var vage. Universitetet malerier aldri ble installert, og i kjølvannet av striden, Klimt løst aldri til å akseptere igjen en offentlig kommisjon.
Opprettelsen av Secession Wien
Klimt arbeid på Universitetet i Wien malerier falt sammen med en bredere splittelsen i Wien art samfunnet., I 1897 han, sammen med flere andre moderne kunstnere og designere, gitt avkall på hans medlemskap i Kunstlerhaus, Wiens ledende sammenslutning av kunstnere, som Klimt hadde vært medlem siden 1891. Den Kunstlerhaus kontrollert den viktigste arena for utstillinger av samtidskunst i byen, og Klimt og hans andre modernists klaget over at de ble nektet de samme privilegier på utstilling arbeid er det fordi Kunstlerhaus, som tok en provisjon på verk vises det, mye bedre å selge konservative fungerer.,
Den modernistiske kohorten umiddelbart omgruppert til fant Secession Wien (også kjent som Union av Østerrikske Kunstnere) i 1897. Sammen med Klimt -, gruppe-inkludert Josef Hoffmann, Koloman Moser, og Joseph Maria Olbrich. Klimt ble gjort Secession er grunnlegger av og president., Dens grunnprinsipper var som følger: for å gi unge og ukonvensjonelle kunstnere med en stikkontakt for å vise sitt arbeid; å utsette Wien til store verker av utenlandske artister (nemlig de franske Impresjonistene, som Kunstlerhaus hadde unnlatt å gjøre), og til å publisere et tidsskrift, slutt med tittelen Ver Sacrum («Hellig Våren»), som tok sitt navn fra den Romerske tradisjon av byer sende yngre generasjoner av sine borgere ut på egenhånd for å finne en ny løsning.,
Secession raskt etablert sin tilstedeværelse innenfor byens kunstneriske scene gjennom en rekke utstillinger, som Klimt spilte en stor rolle i organiseringen. Mange av dem omtalt arbeid av utenlandske samtidskunstnere som ble gjort tilsvarende medlemmer av gruppen. Utstillinger fått bred anerkjennelse fra det offentlige og fremkalte overraskende lite kontrovers, gitt at Wien hadde liten eller ingen eksponering for moderne kunst., I 1902, Secessionists holdt sin 14. utstilling, en feiring av komponisten Ludwig van Beethoven, som Klimt malte sitt berømte Beethoven Frise, en massiv og komplisert arbeid som, paradoksalt nok, gjorde ingen eksplisitt henvisning til noen av Beethoven ‘ s komposisjoner. I stedet ble det sett på som en kompleks, lyrisk, og svært utsmykkede allegorien om kunstneren som Gud.,
selv Om Løsrivelse ble dedikert til ideen om Gesamtkunstwerk, eller helt og harmonisk utformet miljø, er det forsøkt å holde art over riket av kommersielle hensyn, som viste seg å være problematisk for sine medlemmer, spesielt dekorative kunstnere, hvis arbeid i å utforme nyttige gjenstander krevde en kommersiell stikkontakt for å være vellykket. I 1903, to av de fremtredende medlemmer, Josef Hoffmann og Koloman Moser, dannet en ny organisasjon, Wiener Werkstätte, dedikert til å fremme og utforming av dekorative kunst og arkitektur for slike formål., Klimt, som var nær både Hoffmann og Moser, ville deretter samarbeide på flere av Werkstatte er prosjekter, særlig den gigantiske multi-panel tre-av-livet malt frise til Palais Stoclet i Brussel, den største Gesamtkuntswerk produsert av Werkstatte, mellom 1905-10.
I 1905, Klimt og en rekke av hans medarbeidere trakk seg fra Secession Wien på grunn av en uenighet over gruppen har samarbeid med lokale gallerier, noe som ikke var særlig sterk i Wien, for å markedsføre deres kunst., Til tross for å ha sin egen utstilling, den Secessionists var fortsatt plaget av mangel på en systematisk plassering for å fullføre salget av sitt arbeid. Den Klimtgruppe (som Klimt og hans støttespillere, inkludert Moser og Josef Maria Auchentaller var kjent) foreslått at Secession kjøpe Galleri Miethke, men ble avvist av en stemme når forslaget ble satt før medlemskap, som opposisjonen ønsket å holde Secession fullstendig atskilt fra kommersielle interesser., Den Klimtgruppe avgang sløyd Løsrivelse av de mest internasjonalt fremtredende medlemmer; likevel, i år siden det har gjenoppfunnet seg selv mange ganger – ofte sammenfallende med endringer i ledelse – og i dag er det fortsatt bare Østerrikske kunstnerdrevne samfunn dedikert til å fremme of contemporary art.,
Slutten av Perioden og Død
I tiåret mellom 1898 og 1908, mens du arbeider som medlem av Løsrivelse og på provisjon for Universitetet, Klimt personlige stil, som er rikt kombinert elementer fra både den pre-moderne og moderne epoker, nådd full modning. Han har produsert flere av hans mest kjente verker i løpet av disse årene, som sammen nå utgjør hans «Golden Fase,» så-kalt i stor grad på grunn av Klimt er utstrakt bruk av bladgull., Disse maleriene inkluderer Felt av Valmuer (1907), Kiss (1907-08) sammen med portretter Pallas Athene (1898), Judith jeg (1901), og Adele Bloch-Bauer jeg (1903-07). Til tross for den respekt som gis dem i dag, resepsjonen på den tiden var ikke alltid så snill: en kritiker quipped ved å se Bloch-Bauer jeg for første gang at det var «mer blech enn Bloch» («blech» faktisk er det tyske ordet for tinn)., Hvis Klimt mislikte svar til hans malerier, han var nok glad for at kritikere som aldri fikk se sin sketchbooks, som Klimt var på noen måter tidlig i det 20. århundre mannlige tilsvarende stereotype crazy cat lady. Han hevdet at cat urin var den beste bindemiddel, og så hans sketchbooks er ofte dekket i det.
I det siste tiåret eller så av hans liv, Klimt delt mye av sin tid mellom hans studio og hage i Heitzing, i Wien, og landet hjem av Flöge familie, hvor han og Emilie tilbrakte mye tid sammen., Selv om det var utvilsomt en romantisk bånd mellom dem, det er allment antatt at de to aldri ga i fysisk begjær. Deres nærhet, men gjorde ikke myke Klimt er misliker for skriftleg bruk av språket: i et brev til Emilie, fikk han så frustrert at han bare skrev, «Til helvete med ord!»Klimt var like korte og lite smigrende når vi snakker om steder han hadde vært på besøk; på ett besøk til Italia, han bare kunne rapportere tilbake til Emilie at «det er mye som er patetisk i Ravenna – mosaikken er veldig fantastisk.,»
i Løpet av disse somrene Klimt produsert mange av hans fantastiske (men ofte lite anerkjent) no plein air landskapsmalerier, for eksempel Parken (1909-10), ofte fra utkikkspunkt i en robåt eller et åpent felt. Klimt hadde to elsker: maleri og kvinner, og hans appetitt for både var tilsynelatende umettelig. Klimt personlige liv, om han tok seg tid til å være diskret, og har som et resultat blitt ganske kjent gjenstand for betydelige spekulasjoner blant kritikere og historikere, spesielt på grunn av Klimt er mange portretter av kvinner., I mange tilfeller, ikke konsensus er nådd på Klimt s engasjement med enkelte kvinner; mens mange rapporter sverger ved Klimt intime forbindelser, andre – i en del på grunn av mangel på harde bevis – tvil om at det var noen romantiske engasjement mellom Klimt og de samme stedfortreder.
Mens Klimt ikke endre sin gjenstand i sin siste årene, hans maleriske stil gjorde gjennomgå betydelige endringer. I stor grad gjør unna med bruk av gull og sølv blad, og ornamentikk generelt, kunstneren begynte å bruke subtil blanding av farger, for eksempel lilla, coral, laks og gul., Klimt også produsert et svimlende antall av tegninger og studier i løpet av denne tiden, de fleste av disse ble kvinnelige nudister, noen så erotisk at til denne dag de er sjelden utstilt. På samme tid, mange av Klimt senere portretter har blitt rost for kunstnerens større oppmerksomhet til tegn og en antatt nye bekymring for ham. Disse funksjonene er tydelig i Adele Bloch-Bauer II (1912) og Silt Primavesi (1913), samt merkelig erotiske Venner (c., 1916-17), som skildrer hva som synes å være en lesbisk par – en naken og andre kledd – mot en stilisert bakgrunn av fugler og blomster.
På januar 11, 1918, Klimt lidd et slag, som forlot ham lammet på sin høyre side. Sengeliggende og ikke lenger i stand til å male eller skisse, Klimt sank ned i fortvilelse og smitter influensa. On februar 6th han døde, en av de mer kjente ofrene for at årets influensa pandemi. Han var bare en av fire store Wien kunstnere til å dø dette året: Otto Wagner, Koloman Moser, og Egon Schiele alle bukket under, sistnevnte også en influensa offer., Ved tidspunktet for hans død, ulike tilnærmingene av moderne kunst, inkludert Kubisme, Futurisme, Dada og Konstruktivismen, hadde alle fanget oppmerksomheten til kreative Europeere. Klimt kropp arbeid ble da betraktet som en del av en svunnen tid i maleriet, som fortsatt fokusert på menneskelige og naturlige former snarere enn en dekonstruksjon, eller direkte forsakelse, av disse tingene.,
Arven av Gustav Klimt
Klimt-giftet seg aldri; aldri malt en enkelt selvportrett ment som sådan, og aldri hevdet å være revolusjonerende kunst på noen måte. Klimt ikke reise mye, men han gjorde forlate Østerrike på en rekke besøk til andre steder i Europa (selv om det på en anledning besøkte han Paris, forlot han grundig imponert)., Med banebrytende Secession, Klimt primære mål var å ringe oppmerksomhet til moderne Wien-artister, og i sin tur å ringe sin oppmerksomhet til den mye større verden av moderne kunst utover Østerrike grenser. I denne forstand Klimt er ansvarlig for å hjelpe til å forvandle Wien til en ledende senter for kultur og kunst ved århundreskiftet.
Klimt er direkte innflytelse på andre kunstnere og senere bevegelser var ganske begrenset., Mye i veien Klimt ærverdige Hans Makart men til slutt avvek fra sin mentor stil, yngre Wien artister som Egon Schiele og Oskar Kokoschka ærverdige Klimt tidlig, bare for å modne i mer kvasi-abstrakte og ekspressive former for maleriet. I en alder av 17, Schiele søkt Klimt ut, og utviklet et vennskap med master som åpenbarer seg i dag i flere sammenligninger mellom sine gjerninger; Schiele ‘s Cardinal og Nun (Stopp) i 1912, for eksempel, er utvilsomt basert på Klimt’ s Kiss (Lovers) av 1907-08., Klimt introdusert Schiele til en rekke galleri eiere, artister og modeller, inkludert Valerie (Wally) Neuzil, med hvem Vinkelen og begynte et forhold i 1911 rundt den tiden de to flyttet sammen for å Krumau, i Böhmen (nå Cesky Krumlov, i den tsjekkiske Republikk) – selv om det i 1916 Neuzil tilbake til Wien for å modellere igjen for Klimt. Både Vinkelen og Klimt produsert portretter av velstående avant-garde patron Friederika Maria Øl-Monti, i 1914 og 1916, henholdsvis, faktisk, er i utgangspunktet Klimt avviste kommisjonen for de senere portrett av Øl-Monti fordi Schiele hadde allerede fullført sin.,
Mens noen kritikere og historikere hevder at Klimt arbeid skal ikke være med i canon of modern art, hans oeuvre – spesielt hans malerier postdating 1900 – er fortsatt slående for sin visuelle kombinasjoner av gamle og moderne, det virkelige og det abstrakte. Klimt produsert hans største arbeid i en tid med økonomisk ekspansjon, sosial endring og innføring av radikale ideer, og disse trekkene er tydelig i hans malerier., Klimt opprettet en svært personlig stil, og betydningen av mange av hans verker kan ikke være påvist helt uten kunnskap om sin egen personlige relasjoner med de som er avbildet, og på grunn av Klimt er forsiktig skjønn i sitt private liv, vil trolig aldri bli fullt ut forstått. Andre verker er nesten uransakelige på grunn av de merkelige organisering av sitt innhold. Denne situasjonen er likevel uten tvil bidrar til Klimt ‘ s skikkelse, som hans malerier vil kontinuerlig være innhyllet i en slags mystikk og inviterer utallige tolkninger og intens kritisk grubling.,
Klimt har oppnådd en slags udødelighet fra kontroversen som han generert fra innhold av hans verk på begynnelsen av århundret og mysteriet rundt hans forhold til hans stedfortreder, men han kan ha overgått selv så lenge etter hans død med skjebnen til noen av sine mest kjente verker., Flere av Klimt-malerier angitt samlinger av Jødiske kjennere i 1930-årene, og dette faktum, trolig kombinert med Klimt status som en fremtredende moderne artist, bidratt til de inndragning av Nazistene etter 1938 og deres etterkrigstidens plassering, hvis ikke ødelagt, i statlige museer. I mellomtiden, den opprinnelige eierne og deres arvinger – først og fremst familien Altmann, som holdt krav til Klimt er Adele Bloch-Bauer jeg – har siden anla søksmål for å gjenopprette malerier for privat eierskap, og noen av disse har vært vellykket., Slike hendelser har hevet betraktelig Klimt-profilen som kunstner, med salg av noen av disse gjenopprettede arbeider for å bringe posten priser.