i Løpet av en tolv-måneders opphold i San Francisco, Frida (også Frieda) Kahlo malt dette portrettet av seg selv og hennes nye ektemann Diego Rivera, for art patron og fremtidige tilhenger av Albert Museum Bender. Kahlo hadde ledsaget Rivera til San Francisco etter at han fikk en kommisjon for å utføre veggmalerier i San Francisco Børs og California School of Fine Arts., Den banderole holdt i due munnen over par lyder: «Her ser du oss, meg Frieda Kahlo, sammen med min kjære ektemann Diego Rivera. Malte jeg disse portrettene i den vakre byen San Francisco, California, for vår venn Mr. Albert Bender, og det var i April måned i året 1931.»
år som strekker seg over etableringen av dette maleriet og det nåværende tidspunkt har vært vitne til en enorm endringer i status og rolle kvinner, og i forlengelsen av, opplevelsen av kvinner kunstnere., I sammenheng med sin tid, Kahlo individuelle, kompromissløse, og svært kvinnelige bidrag til en mannsdominert modernismen er desto mer bemerkelsesverdig. I dette bildet, Kahlo sparsomt benytter tradisjonelle enheter av størrelse, sammensetning, og ikonografi å posisjonere seg som ledsager et ikon i Amerikansk modernisme, anerkjente Meksikanske muralist Diego Rivera. Rivera ‘ s enorme massen er solid plantet på gulvet på bildet fly, mens Kahlo diminutiv form ser ut til å flyte ved siden av ham, forankret bare ved hans litt bød venstre hånd., Hodet kan vris mot ham, både anerkjenne hans nærvær og godtar det, men hodet vender seg bort fra hennes figur. Han har den klassiske kunstneriske egenskap av palett og pensel, og hun i sin tur holder sin hånd.
Portrettfotografering er en konstant forhandling av selv-representasjon og selv-oppfinnelse. I virkeligheten, Rivera var mer enn en fot høyere enn Kahlo, veide tre ganger så mye som sin kone, og var to ganger på hennes alder. Hans karriere var godt etablert da denne kommisjonen er forårsaket deres besøk til San Francisco, mens hennes karriere hadde knapt begynt., Med disse fakta i tankene, man lurer på om dette bildet viser sannferdig selv-representasjon eller en mer oppfinnsom, fordekt kritikk av Kahlo underordnet rolle i sammenhengen.
Kahlo mange selvportretter ofte knytte kunstneren med sin opprinnelige kultur, som med sin tradisjonelle Meksikanske antrekk i Frieda og Diego Rivera innebærer. Hun var også fascinert av den åndelige og mytologiske arketyper av både pre-Colombiansk og gamle Egyptiske kulturer, å identifisere seg med tall som representerer naturen, månen, fruktbarhet, fornyelse og sorg., Selv om formatet på Frieda og Diego Rivera foreslår en koloni bryllup, portrett, den abstrahert, enkle former av par—det er større, mer mektig mann støttet av en mindre, men likevel urokkelig kvinne—recall Egyptiske statuer av faraoene og deres dronninger. Bildet er begynnelsen av Kahlo careerlong billedlig identifikasjon med den åndelige og mytisk abstrakte idealer kvinne, mor, gudinne, skaperen, og lidende.
Opprinnelig publisert i SFMOMA-Maleri og Skulptur Høydepunkter (San Francisco San Francisco Museum of Modern Art, 2002).