Madame Lelica

DevelopmentEdit

romanen Fight Club av Chuck Palahniuk ble utgitt i 1996. Før utgivelsen, en Fox Søkelys Bilder bestill scout sendt en bysse bevis på romanen til kreativ, utøvende Kevin McCormick. Executive tildelt et studio leseren til å vurdere bevis som kandidat for en filmatisering, men leseren frarådes på det. McCormick deretter videresendt bevis til produsenter Lawrence Bender og Kunst Linson, som også forkastet det. Produsenter Josh Donen og-Ross-Bell så potensialet og uttrykt interesse., De har arrangert ubetalte skjermen målinger med aktører til å bestemme script ‘ s lengde, og en første lesing varte i seks timer. Produsentene har kuttet ut deler for å redusere den løpende tiden, og de brukte kortere skript for å spille inn sin dialog. Bell sendte opptaket til Laura Ziskin, leder av divisjon Fox 2000, som lyttet til tapen og kjøpt rettighetene til Fight Club fra Palahniuk for $10 000.

Ziskin i utgangspunktet anses å ansette Buck Henry til å skrive tilpasning, finne Fight Club lignende til 1967 filmen The Graduate, som Henrik hadde tilpasset., Når en ny manusforfatter, Jim Uhls, lobbied Donen og Bell for jobben, produsentene valgte ham over Henry. Bell kontaktet fire styremedlemmer til direkte filmen. Han mente Peter Jackson er det beste valget, men Jackson var for opptatt med å filme 1996 filmen The Frighteners i New Zealand. Bryan Singer fikk boken, men ikke lest den. Danny Boyle møtt med Bell og lese boken, men han forfulgte en annen film. David Fincher, som hadde lest Fight Club og hadde forsøkt å kjøpe rettighetene selv, snakket med Ziskin om å regissere filmen., Han nølte med å akseptere oppdraget med 20th Century Fox i begynnelsen, fordi han hadde en ubehagelig opplevelse å styre 1992 filmen Alien 3 for studio. Å reparere hans forhold med i studio, han møtt med Ziskin og studio hodet Bill Mekaniker. I August 1997, 20th Century Fox annonsert at Fincher ville regissere filmatiseringen av Fight Club.

CastingEdit

Produsent Ross-Bell møtt med skuespiller Russell Crowe å diskutere sitt kandidatur for rollen som Tyler Durden. Produsent Art Linson, som deltar i prosjektet forsinket, møtt med Pitt om den samme rollen., Linson var den ledende produsent av de to, slik studio forsøkte å kaste Pitt i stedet for Crowe. Pitt var på utkikk etter en ny film etter den innenlandske svikt av sine 1998 film Møt Joe Black, og studio trodde Fight Club ville være mer kommersielt vellykket med en stor stjerne. Studio signert Pitt for US$17.5 millioner kroner.

For rollen som den navnløse Fortelleren, studio ønsket en «mer sexy telt navnet» slike som Matt Damon å øke filmens kommersielle utsikter; det har også vurdert Sean Penn. Fincher i stedet betraktet som Norton basert på hans prestasjoner i 1996 filmen The People vs., Larry Flynt. Andre studioer nærmet Norton for ledende roller i utviklingen av filmer som Den Talentfulle Mr. Ripley og Mennesket på Månen. Han ble kastet i Runaway Jury, men filmen kom ikke frem til produksjon. 20th Century Fox som tilbys Norton $2,5 millioner for Fight Club. Han kunne ikke akseptere tilbudet umiddelbart, fordi han fortsatt skyldte Paramount Pictures en film; han hadde signert en kontraktsmessig forpliktelse med Avgjørende for å vises i en av studioets fremtidige filmer for en mindre lønn. Norton senere fornøyd forpliktelsen med sin rolle i 2003 film Den italienske Jobb.,

I januar 1998, 20th Century Fox annonsert at Pitt og Norton hadde blitt kastet. Aktørene som er utarbeidet ved å ta leksjoner i boksing, taekwondo, grappling, og soapmaking. Pitt frivillig besøkte en tannlege for å ha deler av sin fortennene skallet av så hans karakter ville ikke ha perfekte tenner. Bitene ble gjenopprettet etter at filmingen inngått.

Fincher er første valg for rollen som Marla Singer var Janeane Garofalo., Mens Fincher utgangspunktet uttalt at hun har slått den ned fordi hun protesterte på filmens seksuelt innhold, i et intervju i 2020, Garofolo avslørte hun gjorde aksepterer en del, men ble droppet fordi Norton følte at hun var galt for den del. Filmskaperne ansett som Courtney Love og Winona Ryder så tidlig kandidater. Studio ønsket å kaste Reese Witherspoon, men Fincher mente at hun var for ung. Han valgte å kaste Bonham Carter, basert på hennes opptreden i 1997 film Vingene av Dove.,

WritingEdit

Uhls begynte å jobbe på et utkast av den tilrettelagte manus, som utelukket en voice-over fordi bransjen oppfattet på den tiden at teknikken var «forslitte og banal». Når Fincher ble med i filmen, tenkte han at filmen bør ha en voice-over, å tro at filmens humor kom fra Skjermleser stemme. Han beskrev filmen uten en voice-over som tilsynelatende «trist og patetisk». Fincher og Uhls revidert skriptet for seks til sju måneder og med 1997 hadde et tredje utkast som omorganisert historie og venstre ut flere viktige elementer., Når Pitt ble kastet, ble han bekymret for at hans karakter, Tyler Durden, var for én-dimensjonale. Fincher søkt råd fra forfatter-regissør Cameron Crowe, som foreslo å gi det mer karakter av tvetydighet. Fincher også leid manusforfatter Andrew Kevin Walker om hjelp. Han inviterte Pitt og Norton for å hjelpe revidere skriptet, og gruppen utarbeidet fem revisjoner i løpet av et år.

Palahniuk roste trofast filmatisering av romanen og applauderte hvordan filmens plott ble mer strømlinjeformet enn i den boken., Palahniuk fortalte om hvordan forfattere debattert om film publikum ville tro vri fra romanen. Fincher støttes inkludert vri, krangler, «Hvis de godtar alt opp til dette punktet, vil de godta vri. Hvis de er fortsatt i teateret, de vil bo med det.»Palahniuk er romanen også inneholdt homoerotiske overtoner, som Fincher inkludert i filmen for å gjøre publikum ubehagelig og fremheve overraskelse av vendinger., Badet scene hvor Tyler Durden bader ved siden av Skjermleser er et eksempel på overtoner; linjen, «jeg lurer på om en annen kvinne er virkelig svaret vi trenger,» var ment å foreslå personlig ansvar heller enn homofili. Et annet eksempel er scenen i begynnelsen av filmen som Tyler Durden setter en pistol fat ned Fortelleren munnen.

Fortelleren finner forløsning på slutten av filmen ved å forkaste Tyler Durden er dialectic, en bane som skilte seg fra romanens slutt der Fortelleren er plassert i en psykiatrisk institusjon., Norton parallellar mellom innløsning i filmen og innløsning i Graduate, noe som indikerer at hovedpersonene i begge filmene finne en middelvei mellom to avdelinger av selvtillit. Fincher anses romanen er også forelsket i Tyler Durden og endret slutter å bevege seg bort fra ham: «jeg ønsket at folk skulle elske Tyler, men jeg også ville ha dem til å være OK med sin beseire.»

FilmingEdit

Studio ledere Mekaniker og Ziskin planlagt et opprinnelig budsjett på US$23 millioner kroner til å finansiere filmen, men ved starten av produksjonen, budsjettet ble økt til $50 millioner kroner., Halvparten ble betalt av New Regency, men under filming, den forventede økonomiske eskalert til US$67 millioner kroner. Nye Regency hode og Fight Club executive producer Arnon Milchan begjært Fincher å redusere kostnadene med minst US$5 millioner. Fincher nektet, så Milchan truet Mekaniker som Ny Regency ville trekke finansiering. Mekaniker søkes til å gjenopprette Milchan støtte ved å sende ham kassetter av avisene fra Fight Club. Etter å ha sett tre uker fra filming, Milchan gjeninnsatt Nye Regency er finansiell støtte. Den endelige produksjon budsjett var $63 millioner kroner.,

kampen scener var tungt koreografert, men skuespillerne som var nødvendig for å «gå fullt ut» for å fange realistiske effekter som å ha vinden slått ut av dem. Makeup artist Julie Pearce, som hadde jobbet for Fincher på 1997 film Spillet, studerte mixed martial arts-og pay-per-view-boksing å skildre jagerfly nøyaktig. Hun designet en ekstra øret for å ha brusk mangler, inspirert av boksekamp som Mike Tyson bet av en del av Evander Holyfield i øret., Makeup artister utviklet to metoder for å lage svette på cue: sprøyting mineralvann over et lag med Vaselin, og ved hjelp av den gleden vann for «våt av svette». Meat Loaf, som spiller en fight club medlem som har «bitch tits», hadde en 90-pund (40 kg) fett sele som ga ham store bryster. Han hadde åtte-tommers (20 cm) heiser i hans scener med Norton å være høyere enn ham.

Filming varte 138 dager fra juli til desember 1998, der Fincher skutt mer enn 1500 ruller med film, tre ganger gjennomsnittet for en Hollywood-film., Plasseringen var i og rundt Los Angeles, blant annet Promenade Tårn, Melrose Avenue, St. Brendan ‘ s Katolske Kirke, og Michael Heizer offentlig kunst skulptur «Nord, Sør, Øst, Vest». Sett ble også bygget i Century City. Produksjon designeren Alex McDowell bygget mer enn 70 setter. Utsiden av Tyler Durden hus ble bygget i Wilmington, i California, mens interiøret er bygget på et lydbilde på studio beliggenhet. Interiøret ble gitt en forfalt ser ut til å illustrere deconstructed verden av tegn., Marla Singer leiligheten var basert på fotografier av leiligheter i downtown LA. Samlet produksjon er inkludert 300 scener, 200 steder, og komplekse spesielle effekter. Fincher sammenlignet Fight Club til hans senere, mindre komplekse film Panikk Rommet: «jeg følte meg som jeg var å bruke all min tid til å se på lastebiler blir lastet og losset, så jeg kunne skyte tre linjer med dialog. Det var altfor mye transport går på.»

CinematographyEdit

Fincher brukes Super 35 format til filmen Fight Club, siden det ga ham maksimal fleksibilitet til å komponere bilder., Han hyret Jeff Cronenweth som fotograf; Cronenweth far Jordan Cronenweth hadde vært fotograf for Fincher s 1992 filmen Alien 3, men venstre midtveis i produksjon på grunn av Parkinson ‘ s sykdom. Fincher utforsket visuelle stiler i hans tidligere filmer Syv og Spillet, og han og Cronenweth trakk elementer fra disse stiler for Fight Club.

Fincher og Cronenweth brukt en uhyggelig stil, valgte å gjøre folk «sorter av skinnende». Utseendet av Fortelleren scener uten Tyler var blid og realistisk., Scener med Tyler ble beskrevet av Fincher som «mer hyper-ekte på en revet ned, deconstructed følelse—en visuell metafor for hva på vei inn». Filmskaperne brukt tungt mindre mettede farger i kostymer, sminke, og art direction. Bonham Carter hadde opalescent sminke for å skildre hennes romantiske nihilistisk karakter med et «klask-djevel patina». Fincher og Cronenweth trakk påvirkninger fra 1973 filmen American Graffiti, som gjaldt en verdslig utseende til natta exteriors, samtidig som inkluderer et utvalg av farger.

mannskapet tok seg av både naturlige og praktiske lys., Fincher søkt ulike tilnærminger til belysning oppsett, for eksempel, valgte han flere urbane steder for byens lys «effekter på bilder» bakgrunn. Mannskapet også omfavnet fluorescerende lys på andre praktiske steder å opprettholde et element av virkelighet, og for å lette den proteser skildrer karakterenes skader. På den annen side, Fincher har også sørget for at scener var ikke så sterkt opplyst så tegnene’ øyne var mindre synlig, og siterer fotograf Gordon Willis’ teknikk som innflytelse.,

Fight Club ble filmet for det meste om natten, og Fincher filmet dagtid skudd i skygget steder. Mannskapet utstyrt baren s kjeller med billig arbeidet lamper for å skape en bakgrunn glød. Fincher unngås stilig camerawork når du filmer tidlig kamp scener i kjelleren og i stedet plassert kameraet i en fast posisjon. I senere kamp scener, Fincher flyttet kameraet fra synspunktet til en fjern observatør som fighter.

scener med Tyler var iscenesatt for å skjule at karakteren ble en psykisk projeksjon av den navnløse Fortelleren., Tyler ble ikke filmet i to skudd med en gruppe av mennesker, heller ikke var han som vises i noen over-the-skulder bilder i scener der Tyler gir Fortelleren konkrete ideer til å manipulere ham. I kulissene før Fortelleren møter Tyler, filmskapere satt inn Tyler ‘ s tilstedeværelse i enkelt rammer for subliminal effekt. Tyler vises i bakgrunnen og ut av fokus, som en «liten djevel på skulderen». Fincher forklarte subliminal bilder: «helten Vår er å skape Tyler Durden i sitt eget sinn, så på dette punktet er han bare eksisterer på yttersiden av Fortelleren bevissthet.,»

Mens Cronenweth generelt vurdert og utsatt Kodak film lager normalt på Fight Club, flere andre teknikker som ble anvendt for å endre sitt utseende. Blinkende ble gjennomført på mye av det oppvarmede natt fotografering, kontrasten var strukket til å være bevisst stygg, ut ble justert å bli undereksponert, Technicolor er ENR sølv oppbevaring ble brukt på en velger antall eksemplarer for å øke tettheten av svart, og høy kontrast skrive ut aksjer ble valgt ut til å lage en «tråkket på» se på utskriften med en skitten patina.,

Visual effectsEdit

Fincher ansatt visual effects supervisor Kevin Tod Haug, som jobbet for ham på Spillet, for å skape visuelle effekter for Fight Club. Haug tildelt den visuelle effekter kunstnere og fagfolk til ulike fasiliteter som hver adressert ulike typer visuelle effekter: CG-modellering, animasjon, sammensetting og skanning. Haug forklarte, «Vi har valgt ut de beste for hvert aspekt av effekter arbeid, så koordinert sin innsats. På denne måten, vi hadde aldri å spille til et anlegg svakhet.,»Fincher visualisert Fortelleren perspektiv gjennom en «indre øye» vise og strukturert for en begrenset ramme for filmen publikum. Fincher også brukes previsualized opptak av utfordrende viktigste-enhet og visuelle effekter skudd som et problem-solving verktøy for å unngå å gjøre feil under selve filmingen.

filmens tittel sekvensen er en 90-andre visuelle effekter sammensetning som skildrer innsiden av Fortelleren hjernen på et mikroskopisk nivå; kameraet trekker seg tilbake til utsiden, som starter på sin frykt center og følgende tanken prosesser initiert av hans frykt impuls. Sekvensen, som er utformet i en del av Fincher, var budsjettert separat fra resten av filmen ved første, men sekvensen ble tildelt av studio i januar 1999., Fincher ansatt Digitale Domene og dens visuelle effekter veileder Kevin Mack, som vant en oscar for Visuelle Virkninger for 1998-film Hva Drømmer Kan Komme, for sekvensen. Selskapet kartlagt datamaskin-generert hjernen ved hjelp av en L-system, og de design var ved hjelp av detaljerte gjengivelser av medisinsk illustratør Katherine Jones. Den tilbaketrekking sekvens fra hjernen til utsiden av skallen inkludert nevroner, action potensialer, og en hårsekken., Haug forklarte kunstnerisk frihet at Fincher tok med shot», Mens han ønsket å holde hjernen passasjen ser ut som elektron mikroskop-fotografering, som ser ut som måtte være kombinert med følelsen av et nattdykk—vått, skremmende, og med en lav dybdeskarphet.»Den grunne dybden av feltet ble oppnådd med ray tracing prosessen.,

Andre visuelle effekter inkluderer en tidlig scene hvor kameraet blinker forbi byens gater for å survey Project Mayhem er ødeleggende utstyr liggende i underjordiske parkeringsplasser; sekvensen var en tre-dimensjonal sammensetning av nesten 100 bilder i Los Angeles Century City av fotograf Michael Douglas Middleton. Den siste scenen av riving av kredittkortet kontorbygg ble designet av Richard Baily av Bildet Savant; Baily jobbet på scenen for over fjorten måneder.,

Midtveis i filmen, Tyler Durden poeng ut cue mark—klengenavnet «sigarett brenne» i filmen—publikum. Scenen representerer et vendepunkt som foreshadows de kommende ruptur og inversjon av «ganske subjektive virkelighet» som eksisterte tidligere i filmen. Fincher har forklart: «Plutselig er det som om den projectionist savnet overgang, seere har for å begynne å se på filmen på en helt ny måte.,»

ScoreEdit

Fincher var bekymret for at band erfaring i å skrive film score ville være i stand til å knytte temaer sammen, så han søkte et band som aldri hadde spilt inn til filmen. Han forfulgte Radiohead, men vokalisten Thom Yorke avvist som han var på bedringens fra stress av å fremme sine album OK Datamaskinen. Fincher i stedet hadde bestilt breakbeat å produsere duo Støv Brødre, som har opprettet en post-moderne score omfatter trommelooper, elektronisk riper, og datastyrt prøver., Støv Brødre utøver Michael Simpson forklart oppsettet: «Fincher ønsket å bryte ny mark med alt om film, og en utradisjonell score hjalp til med å oppnå dette.»Klimaks og rulletekster har sangen «Where Is My Mind?»av Pixies.