22. Vicki Peterson (The Bangles)
i Motsetning til sine crosstown rivaler The Go-Go ‘ s, som trakk fra vokal-orientert «jente gruppe» tradisjon, Bangles var forankret i midten av 60-tallet garasje rock. Deres tidligste viser sported dekker av Yardbirds’ ‘jeg er Ikke Snakker» og Frø’ ‘Pushin’ For Hardt», som begge ble gjennomført i konsernets hit-era viser., Peterson ‘ s lede spiller, ble deres ofte oversett hemmelig våpen, og som bandet utviklet seg, fikk hun mer bevandret i makt-jangle pop, power chords, George Harrison-esque fører og hva sangene heter for, mer enn å tjene sin plass blant de beste kvinnelige gitarister. Hun var ikke henge slapt som en forfatter heller.
21: Wendy Melvoin (Revolusjonen, Wendy & Lisa)
Du kan ikke overdrive betydningen av Wendy Melvoin og hennes keyboardist partner Lisa Coleman hadde da de kom inn i Prince ‘ s bane., Det var de som fikk Prins lytte til psykedelisk musikk, og filmen Purple Rain alltid sementert henne som en av de beste kvinnelige gitarister for å plukke opp instrumentet, og understreker hennes betydning i å skape tittelsporet. På senere Wendy & Lisa album, Melvoin viste Prinsen var ikke den eneste funky riffmaster – eller varm solist – i Revolusjonen. Hun er slått opp i noen interessante steder siden da, som Madonna album og Neil Finn ‘ s første solo-band.,
20: Joni Mitchell
Joni Mitchell lyrisk akustisk å spille på de tidlige albumene var nok til å tjene henne en omtale blant de beste kvinnelige gitarister, og som hun etter hvert kom vannkoker, heavy hitters liker av James Burton og Larry Carlton ble lagt til blandingen. Men som Mitchell ‘ s musikk fikk mer sofistikerte, utenfor spillere hadde mer problemer med å komme seg rundt kompleksiteten av det hun skrev., Hun endte opp med å spille om lag halvparten fører på Hejira (inkludert den store jazz-riff i ‘Coyote’), alle unntatt én på Don Juan ‘ s Reckless Daughter, og alle de fører på Mingus, mens du holder sin egen blant de fineste jazz spillere i live, inkludert Wayne Shorter og Jaco Pastorius. Nok sagt.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
Så du tror det tok ikke en ekte musiker å spille Shaggs’ gitar deler? Flott, nå kan du gå videre og prøve å spille dem., På dette punktet er det neppe saker om Shaggs – en sen 60-tallet søstre » garage band som trosset alle musikalske logikk – var rå vidunderbarn eller rett og slett en heldig tilfeldighet. Som kvinnelige gitarister, de viste seg å være mer innflytelsesrike enn hundrevis av mer konvensjonelle band, og måten Dot sang og spilte på helt forskjellige rytmer, (mens trommeslager var på en tredje) tok noen alvorlige konsentrasjon. Og den lange tradisjonen av kvinnelige indie-rock trioer med en annen gitar i stedet for en bass? De startet det også.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge er trolig den moderne gitarist som mest kjennetegner Pete Townshend tradisjon med å kvele en akustisk gitar som om det er en fullt amped elektrisk (eller din verste fiende). Kreditt som til henne årene spiller kafeer, men som tett-miked akustisk gitar gir de medvirkende kroken på de fleste av hennes treff. Og selv om hennes band som alltid har en (mannlig) gitarist, han har en tendens til å ta en baksetet når hun føler ånden.,
17: Anne Clark (St. Vincent)
På sin turné i støtte av Masseduction, St Vincent var utvilsomt den første gitarist til å bruke en annen DayGlo pastellfargede gitar på hvert tall (alle variasjoner på egendefinerte signatur-gitar som Ernie Ball utformet for henne). Og hun spilte var så levende som gitarer seg selv. Hun er en fri flyt solist i Fripp/Zappa tradisjon, der soloer hengsel på intrikate melodiske linjer. Men hun har også en master dance-pop låtskriver, ved hjelp av hennes velsmakende rytme riff å bringe deg til den «Slow Disco’.,
16: Joan Jett (Joan Jett And The Blackhearts)
Joan Jett har aldri hevdet å være en gitarist, og har aldri hatt et band uten. Men selve essensen av punk gitar – rytme akkorder slo ut med at det haster og presisjon – som kom fra henne, og det ville være vanskelig å forestille seg Ramones (og dermed OSS punk generelt) uten Runaways. Så, hun vind opp mer innflytelsesrike enn henne teknisk bedre co-Runaway Lita Ford. Men, som alltid, Jett er for opptatt rocking å bekymre deg for utmerkelser rundt beste kvinnelige gitarister.,
15: Orianthi
selv Om hun for første gang hevet øyenbrynene å spille med Carrie Underwood (og ville sannsynligvis ha gjort det samme på Michael Jackson ‘ s siste tur), denne Australske gitaristen største prestasjon er å bryte ned murene av klassisk rock. Hun er tøff nok til å spille føre med Alice Cooper, handel licks med Steve Vai, og deretter danne duoen RSO sammen Richie Sambora. Og henne ta på «Hellbound Train» er den beste Savoy Brown dekke gjort av hvem som helst, mann eller kvinne. Ordet brøt nylig at hun og Sambora hadde skiltes måter, men Orianthi er en en-kvinne kraft på sin egen.,
14: Bonnie Raitt
vil Du ha å gjøre mye av grer gjennom helter fra 70-tallet med rock for å finne en slide-gitarist med en mer identifiserbar lyd enn Bonnie Raitt. En av hennes viktigste konkurrenter, Little Feat er Lowell George, var både en samarbeidspartner og en stor fan. Selv om Raitt holder alltid en fot i singer-songwriter verden, hennes gitar er i forbindelse med hennes blues røtter. Mens hennes band har vanligvis en gitarist til å ta vare på det lyriske passasjer, den glohete øyeblikk er alltid sin egen.,
13: Nancy Wilson (Hjerte)
Den første kvinnelige gitarist til å lede et chart-topping rock band, Nancy Wilson, sammen med sin søster Ann, er den eneste konsekvente medlemmer av Hjertet. Og mens bandet har sett andre føre spillere, den første (og kanskje de fleste) ikoniske gitar øyeblikk i deres katalog gikk til Nancy – nemlig at akustisk overgangen fra ‘Dreamboat Annie’ til ‘Crazy På Deg». Det er takk til Nancy at Hjertet er kunstnerisk akustisk side har alltid coexisted med deres høye elektriske side, selv i 80-årene arena fase., Hun hadde også en hånd å komponere nesten alle kjente spor de som noen gang er registrert.
12: Poison Ivy (Den Kramper)
Poison Ivy var uten tvil den mest fremtredende gitarist i alle av OSS punk. Du kan si det er en Cramps sang lenge før vokalist Lux Interiør begynner å synge. Poison Ivy igjen punk med sine opprinnelige røtter i papirkurven og twang, og hjalp de liker Link Wray og The Ventures’ Kølle Edwards bli gjenoppdaget., Hun tjener sin plass blant de beste kvinnelige gitarister takk til de jovial riff som Kramper sanger ble bygget på, og ble en dyktig solist som album gikk på. Og ingen noensinne gjorde mer med reverb enn henne. Eføy er blitt t-siden tap av hennes partner Lux, og hun har vært savnet.
11: Marnie Stern
Med en shredder er raske fingre og en indie-rocker ‘ s følsomhet, Marnie Stern er den moderne definisjonen av guitar hero., Du trenger ikke engang å elske å spille gitar til å sette pris på hennes konsept album, The Chronicles Of Marnia, som er full av smart-slått pop-hooks. Men hvis du elsker å spille gitar, vil du undre seg på fantasi i sin raske løp og hennes sans for økonomi. Etter fem album, har hun likevel å kutte en sang lenger enn fire og et halvt minutt. Hvis Eddie Van Halen hadde vært medlem av Sleater-Kinney… vel, det er sannsynligvis fortsatt ikke ville ha vært så god.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
En stadig undervurdert figur, Kristin Hersh rekkene med storheter som Bob Mould og J Mascis som en banebrytende indie-rock gitarist, med en lyd som er gjenkjennelig fra en kilometer unna. Enkelt en av de beste kvinnelige gitarister av 80-tallet og 90-tallet, at hun kan spille rasende fører og smelte ditt sinn med forvrengt power chords, deretter plukke opp en akustisk og spille noen av de mest elegante ting du har hørt., Hun kom inn i hennes egen rundt den tiden at Throwing Muses strippet ned til en tre-stykke (som bandet senere album er lærebøker i revitaliserende power-trio-format), selv om hennes nyere solo-album, der hun spiller også bass, viser utvalget av lyder til sin rådighet.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
Noen jam-band-entusiast vil fortelle deg at Tedeschi Trucks Band er ikke et band med kvinnelige og mannlige gitarister eller en gift duo, det er et band med to store gitarister, punktum., Det som er bemerkelsesverdig er hvor mye de har begge vokst som spillere siden å finne hverandre. Tedeschi har plukket opp sin partner ‘ s jazz orientering mens Derek Trucks har innstilt på henne R&B følelser. For en god bit av Tedeschi på sitt beste, kan du se i klippet hvor hun spiller «Crossroads» sammen med Eric Clapton på sin festival, og merk bredt glis som Clapton bryter seg inn etter hennes solo.
8: Kaki King-size
Unik blant de beste kvinnelige gitarister gjennom tidene, Kongen er mer riktig en moderne komponist som skjer for å være en gitar virtuos., Hennes brikker kjøre dype og med innslag av moderne og klassisk, progressiv jazz, og sporadisk, tilfredsstillende turer i pop. Enten du arbeider med klassisk eller rock spillere, hun tar akustisk gitar til et nytt nivå, med en percussive teknikk som er en del flamenco og en del Van Halen. Hun kunne lett ha bygget en karriere på billige fornøyelser, men hennes nyeste verk, inkludert det siste konseptet stykke Halsen Er En Bro Til Kroppen – viser at hun har fått høyere idealer i tankene.,
7: Peggy Jones
Bedre kjent som Lady Bo, Peggy Jones var den første kvinnelige gitarist i en stor rock ‘ n ‘ roll band, bli med Bo Diddley gruppe som 16-åring og spiller på de fleste av hans klassiske singler, inkludert ‘Mona’, ‘Crackin’ Opp’ og ‘Bo Diddley er En Skarpskytter’. Hun har senere spilt på en rekke singler priset av record collectors, som blant annet Les Cooper ‘Oowee Baby» og Sjel Rockers’ ‘Vrikke Vingle», og selv gjorde en periode i James Brown band for en tid. Hun var fortsatt å opptre som Lady Bo opp til hennes død i 2015.,
6: Liona Boyd
Den London-fødte og Toronto-hevet klassisk gitarist var både en musikalsk følelse og en TV-kjendis på 70-tallet. Markedsført som «first lady of the guitar», hun var en tidlig protesjé av Andres Segovia og spilte Carnegie Hall i 1975. Boyd senere ble et kjent ansikt på Kanadiske TV (og, selv om det ikke var allment kjent på den tiden, romantisk partner av Statsminister Trudeau)., Mange vil foretrekke hennes klassiske innspillinger, den beste som vises på henne i det 20. Århundre Mestere volum, men hun gradvis flyttet inn i New Age musikk, slår mer til vokal etter en nevrologisk tilstand påvirket henne å spille.
5: Emily Remler
Som de fleste gitarister fra New Jersey, Remler vokste opp med å spille rock, men hennes verden som åpnet seg etter at hun er utdannet ved Berklee College Of Music og oppdaget musikken til Charlie Christian og Wes Montgomery., Snart ble hun en av de store moderne gitarister i bop-tradisjonen, nærmer standard med en væske tone og grenseløs fantasi. Remler registrert prolifically i løpet av hennes korte karriere, samarbeid med liker av Larry Coryell og Astrud Gilberto. Hun spilte også med et par av funk og R&B-band i løpet av sitt korte opphold i New Orleans, selv om ingen innspillinger overlevde. Som Montgomery, hun forlot oss altfor tidlig, og vi kan bare lure på hva hun kunne ha gjort hvis avhengighet ikke hadde tatt henne med på 32.,
4: Memphis Minnie
En av de tidligste pionerer av plukkere, Lizzie Douglas (bedre kjent som Memphis Minnie, lært seg hvordan å spille gitar og banjo, og hogg tennene i den legendariske Beale Street blues scene i Memphis. Columbia, Checker, Decca og Okeh – hun kuttet poster for dem alle og var medvirkende i urbanisering av blues. Enkelt en av de beste kvinnelige gitarister i historie, den fryktløse blueswoman selv gikk på tå til tå med Blues storheter Big Bill Broonzy og Muddy Waters i mange skjæring konkurranse – og vant.,
3: Elizabeth Cotten
Den mektige folk og blues musiker stammer hennes særegne stil ved et uhell. Elizabeth Cotten var venstrehendt, men i utgangspunktet lærte å spille ved å slå henne høyrehendt brors banjo opp ned. Når hun byttet til gitar, hun hadde fortsatt instinkter som en banjo-spiller, og siden apparatet ble fortsatt opp-ned, hun fingerpicked bass strenger mens du bruker henne tommelen for melodier., Denne stilen av «Cotten plukke» er spesielt vanskelige å mestre, og som kan være grunnen ikke to versjoner av hennes signatur tune, ‘Freight Train», høres helt den samme.
2: Mor Maybelle Carter
En betydelig innflytelse på land gitar, Mor Maybelle tjener sin plass blant de beste kvinnelige gitarister takket være sin oppfinnelse av stil, kjent blant annet som tommelen pensel, kirken slikke og, mest kjent, som Carter Family plukking., Muligens inspirert av banjo teknikker, Maybelle brukt henne tommelen for å velge en låt på bass strenger mens nedleggelse rytmer på høyere strenger; resultatet gjorde trioen høres ut som de hadde noen gitarer støtte dem. Storheter slike Doc Watson, Chet Atkins og til slutt hennes sønn-i-lov Johnny Cash alle tok varsel.
1: Sister Rosetta Tharpe
Nei, djevelen ikke har alle de gode sanger, eller til og med alle de flotte gitarister., Overskriften til denne listen over de beste kvinnelige gitarister i historien, har denne tidlige evangeliet artist gjorde virkelig finne på mye av det forvrengte toner som blues og rock spillere som senere skulle vedta – men før hun gjorde det, Sister Rosetta Tharpe spilt noen av de mest væske akustisk fører på posten. På 1945 hit ‘Merkelige Ting Skjer Hver Dag’ hun tåkelegger linjene mellom country, jazz og gospel, alle i tjenesten av noen helga vitnesbyrd. Du vil bli forbløffet over, gå og finne en live video av henne opptre ‘Opp Over Hodet (jeg Hører Musikk I Luften)’., Det er ingen solo på den opprinnelige 1948 enkelt, men på dette bor ta, circa 1963, hun absolutt proto-filler mens en full kor klapper sammen. Det er litt Sølete, en bit av Chuck og en hel masse jubel før hun roper «La oss gjøre det igjen!»Ja, Søster, vennligst gjør.
finn ut mer om den kvinnelige musikere som endret verden.,