Egenskaper for Klassisk Musikk
Indisk klassisk musikk er basert på melodi. Det kan beskrives som rolige og innadvendte. Det er ikke tilsiktet harmonisk struktur under de melodiske linjer. Slik frihet gir nesten ubegrenset melodisk muligheter. En annen egenskap av Indisk musikk er improvisasjon. De fleste av klassisk musikk utført er extemporaneous., Selv mens du spiller komposisjoner, utøveren forsøker variasjoner og pynt som bringer ut en unik tolkning av sammensetning og kunstnerens individualitet. Dette gjør den påfølgende musikk spontan, aldri slutte å overraske lytteren.
KONTRAST TIL STEMNINGEN
– En Klassisk komposisjon vil gå opp og ned i humøret. Ikke bare er det kontrasterende temaer innen en bevegelse, men det kan også være slående kontraster selv innenfor et enkelt tema. Stemningen i klassisk musikk kan endre seg gradvis eller plutselig, uttrykker motstridende bølger av oppstemthet og depresjon., Men en slik konflikt og kontrast er under full kontroll av klassisk komponist. Mestere som Haydn og Beethoven var i stand til å formidle enhet og logikk til musikk av store emosjonelle området.
Rytme
Fleksibilitet av rytme gir variasjon til klassisk musikk. En klassisk komposisjon har et vell av rytmiske mønstre, mens en barokk stykke inneholder noen mønstre som er gjentatt over hele hotellet. Barokk fungerer formidle en følelse av kontinuitet og evigvarende bevegelse, slik at etter de første par barer man kan forutsi ganske bra rytmisk karakter av en hel bevegelse., Den Klassiske stilen er også inkludert uventede pauser, syncopations, og hyppige endringer fra lang noter til kortere notater. Og endringen fra ett mønster i note lengder til en annen kan være enten plutselig eller gradvis.
MELODI:
Klassisk melodi er blant de mest tuneful, og lett å huske. Temaene i selv svært avanserte komposisjoner kan ha et folk eller populære smaken. Noen ganger, komponist bare lånt populære låter, men mer ofte, skrev de opprinnelige temaer med en populær karakter., Klassiske melodier ofte balansert lyd og symmetrisk fordi de er ofte bygd opp av to setninger av samme lengde. Den andre setningen, i slike melodier, kanskje begynner som den første, men det vil ende mer avgjorende, og det vil være lettere å synge.
– STRUKTUR:
Klassisk musikk er i utgangspunktet homophonic. Men teksturen er behandlet så fleksibelt som rytme. Stykker skift jevnt, eller plutselig fra en struktur til en annen., Et verk kan begynne homophonically med en melodi og enkelt akkompagnement men deretter endre til en mer kompleks polyfone tekstur som har to samtidige melodier eller melodiske fragmenter imiterte blant ulike instrumenter.
DYNAMICS OG PIANO:
Den Klassiske komponister interesse i å uttrykke nyanser av følelser førte til utbredt bruk av gradvis dynamisk endring – crescendo (gradvis sterkere) og diminuendo ( gradvis mykere). De gjorde ikke begrense seg til den terrasserte dynamics karakteristisk for Barokk-musikk., I løpet av perioden, ønske om gradvis dynamisk endring førte til utskifting av cembalo ved pianoet. Ved å angi akkompagnement heller enn å stole på den dom av improvisasjonsmusikere. Varierende fingeren trykk på tastene, en pianist kan spille flere høyt eller lavt. Selv om piano ble oppfunnet rundt 1700, det begynte å erstatte cembalo bare rundt 1775.
Slutten av Basso Continuo
Den basso continuo ble gradvis forlatt under den klassiske perioden. I den klassiske komponisters verk, et cembalist ikke trenger å improvisere et akkompagnement., En grunn til at basso continuo var foreldet, ble den mer og mer musikk var skrevet for amatører, som ikke kunne mestre den vanskelige kunsten å improvisere. Også, klassiske komponister ønsket mer kontroll over sine verk ved å spesifisere akkompagnement heller enn å stole på den dom av improvisasjonsmusikere.
Egenskaper for Klassisk Musikk
Indisk klassisk musikk er basert på melodi. Det kan beskrives som rolige og innadvendte. Det er ikke tilsiktet harmonisk struktur under de melodiske linjer., Slik frihet gir nesten ubegrenset melodisk muligheter. En annen egenskap av Indisk musikk er improvisasjon. De fleste av klassisk musikk utført er extemporaneous. Selv mens du spiller komposisjoner, utøveren forsøker variasjoner og pynt som bringer ut en unik tolkning av sammensetning og kunstnerens individualitet. Dette gjør den påfølgende musikk spontan, aldri slutte å overraske lytteren.
Kontrast til Stemningen
En Klassisk komposisjon vil gå opp og ned i humøret., Ikke bare er det kontrasterende temaer innen en bevegelse, men det kan også være slående kontraster selv innenfor et enkelt tema. Stemningen i klassisk musikk kan endre seg gradvis eller plutselig, uttrykker motstridende bølger av oppstemthet og depresjon. Men en slik konflikt og kontrast er under full kontroll av klassisk komponist. Mestere som Haydn og Beethoven var i stand til å formidle enhet og logikk til musikk av store emosjonelle området.
Rytme
Fleksibilitet av rytme gir variasjon til klassisk musikk., En klassisk komposisjon har et vell av rytmiske mønstre, mens en barokk stykke inneholder noen mønstre som er gjentatt over hele hotellet. Barokk fungerer formidle en følelse av kontinuitet og evigvarende bevegelse, slik at etter de første par barer man kan forutsi ganske bra rytmisk karakter av en hel bevegelse. Den Klassiske stilen er også inkludert uventede pauser, syncopations, og hyppige endringer fra lang noter til kortere notater. Og endringen fra ett mønster i note lengder til en annen kan være enten plutselig eller gradvis.,
Melodi
Klassisk melodi er blant de mest tuneful, og lett å huske. Temaene i selv svært avanserte komposisjoner kan ha et folk eller populære smaken. Noen ganger, komponist bare lånt populære låter, men mer ofte, skrev de opprinnelige temaer med en populær karakter. Klassiske melodier ofte balansert lyd og symmetrisk fordi de er ofte bygd opp av to setninger av samme lengde. Den andre setningen, i slike melodier, kanskje begynner som den første, men det vil ende mer avgjorende, og det vil være lettere å synge.,
– Struktur
Klassisk musikk er i utgangspunktet homophonic. Men teksturen er behandlet så fleksibelt som rytme. Stykker skift jevnt, eller plutselig fra en struktur til en annen. Et verk kan begynne homophonically med en melodi og enkelt akkompagnement men deretter endre til en mer kompleks polyfone tekstur som har to samtidige melodier eller melodiske fragmenter imiterte blant ulike instrumenter.,
Dynamikk og Piano
Den Klassiske komponister interesse i å uttrykke nyanser av følelser førte til utbredt bruk av gradvis dynamisk endring – crescendo (gradvis sterkere) og diminuendo ( gradvis mykere). De gjorde ikke begrense seg til den terrasserte dynamics karakteristisk for Barokk-musikk. I løpet av perioden, ønske om gradvis dynamisk endring førte til utskifting av cembalo ved pianoet. Ved å angi akkompagnement heller enn å stole på den dom av improvisasjonsmusikere., Varierende fingeren trykk på tastene, en pianist kan spille flere høyt eller lavt. Selv om piano ble oppfunnet rundt 1700, det begynte å erstatte cembalo bare rundt 1775.
Slutten av Basso Continuo
basso continuo ble gradvis forlatt under den klassiske perioden. I den klassiske komponisters verk, et cembalist ikke trenger å improvisere et akkompagnement. En grunn til at basso continuo var foreldet, ble den mer og mer musikk var skrevet for amatører, som ikke kunne mestre den vanskelige kunsten å improvisere., Også, klassiske komponister ønsket mer kontroll over sine verk ved å spesifisere akkompagnement heller enn å stole på den dom av improvisasjonsmusikere.