Tyttebær var en av de alt-rock tids største suksesser. Det er sant i numerisk form: Den Irske bandets to første album, 1993 er Alle Andre Gjør Det, Så Hvorfor Kan ikke Vi? og 1994 er Ingen grunn til Å Argumentere, gikk platinum fem og syv ganger, henholdsvis, som gir nok hitsingler å holde Tranebær alle over alternative radio og MTV gjennom på midten av’90-tallet. Det er sant på andre måter også, men — måter som er vanskeligere å måle, men mer viktig i det lange løp.,
Når jeg hørte i går at sangeren Dolores O’Riordan døde i en alder av 46, tenkte jeg umiddelbart på Tyttebær scener i Clueless, som ikoniske tekst av ungdoms liv i slutten av det 20. århundre, og Elif Batuman er 2017 roman Idiot. Andre blinket til Min Såkalte Liv, eller Du har Fått e-Post eller deres egen promenadekonsert natt. Noen av disse scenene bruke Tyttebær’ musikk til å fremkalle en drømmende, romantisk stemning, andre bruker det som punchline til en slu spøk. Referanse fungerer begge veier fordi låtene er en del av en felles kulturell bakgrunn, både da og nå., Akkurat som med en hvilken som helst stor pop act, vi hørte Tyttebær så ofte at de ble et speil der vi kan se en rekke refleksjoner blunker tilbake på oss.
Og Tyttebær er en flott pop handle, selv om de ikke alltid er kreditert på den måten. Tidlig på, Amerikanske journalister for det meste sammenlignet dem til U2 og Sinead O ‘ Connor, verken som er en spesielt opplysende tilkobling (bortsett fra i hvilken grad U2 påvirket nesten alle rock band på de Britiske Øyer post-1980)., Mer fantasifull lyttere trakk en linje tilbake til the Smiths, som ingeniør/produsent Stephen Street tok på Tyttebær som en klient i begynnelsen av ’90-tallet, som gir sine to første album, en særegen sukk sødme. Den andre band Street produserte på den tiden var Uskarpt, noe som gjør den søvnige psychedelia av «Blue Jeans» og «Badhead» et interessant poeng av sammenligningen for Tyttebær’ tidlig knuser., Personlig har jeg ofte blitt rammet av den felles estetiske mål av Tyttebær og Radiohead circa Pablo Honey, med både band gnister ved å gni grungy gitarer opp mot subtile, sensitive stemmer.
Radiohead, Blur, og the Smiths er blant de mest ettertraktede artister av de siste 35 år, men kritikere generelt ikke har kanonisert Tyttebær på noe i nærheten av samme nivå. Det føles nesten provoserende å sette alle fire navn i samme setning. Hvorfor?, Dels fordi Tyttebær ikke utvikle seg nok over lang tid, og delvis fordi de var bedre på singler enn album, både som spiller inn forventninger om hvem som gjør og teller ikke som et geni. Greit nok, antar jeg. Men det er en annen dynamisk på jobb.
NPR ‘ s Ann Krefter sette det godt i går etter at den triste nyheten om O’Riordan: «Som det ofte skjer med kvinner i pop som starter ung og blir oppfattet som jentete, hun fikk aldri den respekt hun fortjente.,»Ser tilbake på profiler og anmeldelser publisert i ’90-tallet, og du vil finne forfattere observere hvordan «petite» O’Riordan var, eller å sammenligne henne ser ut til å Audrey Hepburn, eller grubler på hvor hun passer inn i den såkalte «eteriske girl» – sjangeren. (Og dette var forfattere som likte Tyttebær!)
O’Riordan og stemmen hennes var det som gjorde disse sangene inn treffer, men i vår uendelige selvforakt samfunnet, de var også forpliktelser. Tyttebær laget myk, sårbare musikk — musikk som ble kodet som feminin og hadde en stor fanbase av unge kvinner., For en lang tid, som mente at deres arbeid ikke tatt så alvorlig som noen av sine likemenn. Kanskje du allerede elsker sangene på denne listen. Hvis ikke, her er hvor du skal begynne.
«du Fritt til Å velge» (fra Til De Trofaste og Veik, 1996)
Tyttebær’ tredje album hadde den ulykke å komme etter de to første Tyttebær album, som har en forbløffende suksess laget en «junior slump» fortellingen mer eller mindre uunngåelig for å følge opp. Det hjalp ikke at de enkelt føre var «Frelse», en preachy anti-narkotika sang med en uheldig ska sammenbrudd og en skummel video., Se, midten av’90-tallet var en merkelig tid. Hvor var vi? Ah, høyre. Den tredje Tyttebær album. Hvis du velger å ta en hardere holdning som bare de to første LPs er verdt å besøke, det er helt forsvarlig. Men vil du gå glipp av noen gode låter, som denne pissed-off perle, som ble utgitt som singel fra Til De Trofaste og Veik. «Du fritt til Å velge» triangulates den jangle av «Drømmer» med frustrasjon av «Zombie,» ender opp som lød noe sånt som en Gen-X Gene Clark., O’Riordan sa hun skrev sangen etter en runde med invasiv tabloid-dekning, og du kan høre hvor mye det fikk under huden hennes. «Du må ha noe mer med tid å gjøre,» hun sneers i sangen som er best linje. «Det er en krig i Russland og Sarajevo, også.»
«Dyriske Instinkter» (fra Begrave Stridsøksen, 1999)
Tyttebær tok litt fri etter Å Trofaste Veg tilbake tre år senere med sitt fjerde album., Alt-rock revolusjonen var over da: Den store oversikten treff med gitarer i 1999 var det sanger som «Glatt» og Pearl Jam ‘ s dekning av tidlig-’60-balladen «Siste Kyss.»Tyttebær, til deres kreditt, kom tilbake med en enkelt som passet ganger i sin unabashedly fengende melodi, og dens lyst, poppy produksjon. Tekstene, i mellomtiden, er ganske mørk. O’Riordan rhymes «deprimert» med «fullstendig og helt stresset,» senere du legger til, «Det som friker meg ut/ Er, vil jeg alltid være i tvil om.»Kontrasten trekker du i, og «Dyriske Instinkter» står som den siste store Tyttebær enkelt.,
«Borte» («Zombie» B-Side, 1994)
Det faktum at denne sangen ble opprinnelig utgitt som en Europa-bare B-side taler til et meget høyt nivå som Tyttebær ble drevet på i ’94. «Borte» har en av O’Riordan er mest skånsomme vokal, en verkende melodi, og en salme-som lyric som kan være om fred i verden eller en elsket en sykdom. Andre band ville ha gitt det en video og en radio billig hotellrom; et par år senere, flygende vesen Ingen Rikere ville liksom pønsker en hel karriere basert på denne sangen vibe. Men Tyttebær knapt gidder å sette det ut i det hele tatt., Så, et år senere, Clueless som skjedde. «Borte» er sangen som brutto, brautende Elton synger på Cher Horowitz når de er i bilen hans. Hans spill er forferdelig, åpenbart, men melodien er inkludering i filmen, sammen med «Rollin’ Med Homies,» «Ok,» «Fake Plastic Trees», og at en Mektig Mektige Bosstones sang, sertifisert av det som en sovende klassisk.
«Yeats’ Grav» (fra Ingen grunn til Å Argumentere, 1994)
Det er noe så sjarmerende og usannsynlig om dette albumet spor fra Tyttebær’ enormt populære sophomore innsats., Som tittelen sier, det er en hyllest til den store Irske poeten William Butler Yeats, komplett med referanser til hans vanskelige forhold med den radikale Maud Gonne og en dramatisk midten av sangen lesing av Yeats’ dikt «Ingen Andre Troy.»Det er en bestemt, nerdete ting å gjøre en rock sang om! Jeg elsker det. O’Riordan sin tekst har ingen av den avdøde poeten dystre symbolikk, fordi det er ikke hennes stil, men det føles fortsatt som en passende engasjement. Sangen er fylt spenning — som hun har nettopp lest en diktsamling, og det satt henne på brann — er svært Yeats. Det er mye drama i denne 2:59 tune., Flere band skal lage sanger om diktere og deres forpurret saker.
«Løgner» (fra Empire Records: Lydsporet, 1995)
en Annen uttak fra Tyttebær’ peak år som ville ha vært A-side-materiale for noen andre. Fremvoksende fra sesjoner for bandets debut-LP, «Liar» har en golden-timers glød som er i motsetning til mye annet i deres katalog, med gitarer og O’Riordan stemme sammenfletting så søtt at du nesten kunne gå glipp av at det er en sang om noen hun ønsker å slå opp., «Jeg vil kjøre, jeg vil kjempe for, vil jeg ta deg gjennom natten,» hun synger med en air av kule trussel. Gitarist Noel Hogan, som co-skrev de fleste av Tyttebær » treffer, skinner her med et riff som antyder Peter Buck i en avslappet sone. Det er en av O’Riordan mest overbevisende vokalprestasjoner, også. To år etter opptak, «Liar» endte opp i teen movie Empire Records, og den har hatt en hengiven følgende blant fans siden den gang.,
«Når Du er Borte» (fra Til De Trofaste og Veik, 1996)
Dette er en av de Tyttebær’ enkleste, vakreste sanger — bare en lavmælt balladen om mangler noen mye, eller elsker dem så mye akkurat nå at du ikke kan hjelpe å tenke på hvor mye du kommer til å savne dem senere. «Jeg føler at jeg synker, synker uten at du/ Og mitt sinn, alt er stinkende, stinkende uten deg,» O’Riordan synger over undervurdert doo-wop arrangement. Ordlyden ikke er flink, men det er heller ikke et knust hjerte, du vet?, Hun synger om de hjelpeløse, ensomme netter som noen som virkelig vet hvordan det føles. «Når Du er Borte» har en tidløs kvalitet; det kunne ha vært en hit i 1956, 1966, 1976, eller 1986, og faktum er at det var en middels stor hit i ’96. Kanskje det vil dukke opp igjen på listene denne uken, og har nok fans å streame det. Versjonen på Noe Annet, den akustiske største-treff album Tyttebær laget i 2017, er en tearjerker.
«Ode Til Familien Min» (fra Ingen grunn til Å Argumentere, 1994)
«er det noen som bryr seg?,»Det er noe spennende på den måten O’Riordan synger som linje — først forsøksvis, på slutten av hver refrenget, så gjentar det igjen og igjen i sangen siste liten. På overflaten, dette er en sang om varme minner til enklere tider. O’Riordan sa den gang at det var om «plutselig bli vellykket og ser tilbake hjem og lurer på hvor min barndom gikk.»Men den linjen er formulert som et åpent spørsmål, som Bob Dylan å spørre «Hvordan føles det?»og hun lar det strekker seg ut i det uendelige som akkorder på ringeklokken. Er det noen som bryr seg?, Lytt til «Ode Til Min Familie» lenge nok, og du begynner å lure på.
«Drømmer» (fra Alle Andre Gjør Det, Så Hvorfor Kan ikke Vi?, 1993)
Den første sangen Tyttebær gjeven ut som singel er sannsynlig fortsatt best kjent som en som, i teorien, har blitt synkronisert inn nok filmer, trailere, og sitcoms til sap det av all mening. Og ennå! Trykk på play på «Drømmer.»Gå foran. Se? Den gitarer ring ut som den Platonske ideelle av gitarer i en pop-låt. O’Riordan stemmen skjelver litt som hun synger, «Oh, mitt liv/ Er i endring hver dag På alle mulige måter.,»Det er lyden av å falle i kjærlighet. «Drømmer» er en så håpløst sunny sangen som det er vanskelig å tro at det var utgitt i løpet av et år av Nevermind. Teenage angst selger, men det er uklippet bliss. «Jeg vil ha mer, umulig å ignorere,» sang hun. Verden er avtalt.
«Zombie» (fra Ingen grunn til Å Argumentere, 1994)
«Zombie» kan være den mest splittende sang i Tyttebær katalog. Det er mennesker som finner sin politikk forenklede, eller kor rist. Disse menneskene er så, så galt. «Zombie» er Tyttebær’ største diagram hit for en grunn., Det er en av de ultimate kunstneriske prestasjoner av grunge år, og en av de mest uutslettelig protest sanger på denne siden av «Ohio.»O’Riordan skrev det om en IRA bombingen som drepte to engelske barn i 1993, men hennes sinne virker som det er rettet mindre på terroristene seg selv enn den vanlige folk som var liksom OK med disse taktikk., «Men du skjønner, det er ikke meg, det er ikke min familie» — det er shruggy unnskyldning at mange implisitt tilbudet når stat eller kvasi-statlige volden er begått i deres navn, og O’Riordan forkastet av denne måten å tenke på er like relevant i Amerika i dag som det var i Irland under Trengsler. Den rettferdige emnet gir henne og bandet lisens til å slippe løs raseriet som er like under overflaten på mange andre Tyttebær sanger, med O’Riordan hylende hellige hell over en vegg av forvrengning., Kombinasjonen av hennes keening melodi med bandet untamed roar er grunnen til at denne sangen er så varig, selv om du glasuren over tekstene (så mange som hørte dette på radioen i ’90-tallet sannsynlig gjorde). Det er derfor Eminem samplet «Zombie» bare en måned siden, også. Flere tiår senere, artister er fortsatt prøver å få en del av denne sangen energi.
«Somle» (fra Alle Andre Gjør Det, Så Hvorfor Kan ikke Vi?, 1993)
Dolores O’Riordan var ikke den opprinnelige vokalist for Tyttebær., Tilbake i Limerick circa 1989, da de ble fortsatt kalt Tranebær Så Oss, noen andre fyren var deres frontfigur; da han dro, han anbefalte O’Riordan gjennom en venn av en venn. Hun var 19. Så snart hun kom med i bandet, de har oppnådd store ting, umiddelbart, som alkymi. I Tyttebær’ 1995 Rolling Stone dekkhistorie, hun husket en kassett som gitarist Noel Hogan ga henne etter deres første møte. «De var bare akkord sekvenser som holdt gjenta, og da kan det være en endring for to akkorder,» sa hun. «Men jeg likte måten det var massevis av frihet.,»Det var nok for henne til å skrive tekst og melodi til «Somle», som er ikke bare den definitive Tyttebær sang, men en av de beste pop songs of all time.
«Somle» handler om å ha en crush på at du skulle ønske du kunne glemme. Refrenget er en klage: «Du har fått meg surret rundt fingeren din/ har du å la det hvile?»Noen har la henne ned, og hun er irritert med seg selv for fortsatt omsorg. Disse er ordene. Men alt annet i sangen — O’Riordan er utrolig mørt vokal, orkestrale besvime, nettopp dette-siden-av-shoegaze gitarer — sier noe annet., «Somle» er egentlig om luxuriating i at la-ned-følelsen, la det strømme rundt deg som spesiell romantisk stardust, håper det varer evig. Alle som har vært 19 har følt på denne måten på enkelte punkt, som ubesvart kjærlighet er samtidig den mest smertefulle ting i historien av verden, og de mest vakkert meningsfylt. Det er en av de ultimate «hei, jeg har gjort deg en mixtape» sanger, og det høres fortsatt perfekt i streaming alder. Selv punkere elsker denne sangen, fordi «Somle» går utover sjangeren, hinsides tid og rom., Hvis jeg var å lage en ny versjon av Voyager Golden Posten, jeg hadde helt sette dette på det. «Somle» er evig.