masker av Commedia dell ‘ arte
De to viktigste gruppene av maske av zanni eller zanoni, for eksempel Arlecchino og vecchi, den Gamle, slik som Pantalone er amorosi eller innamorati som oppstår uten maske. Når han beskriver den enkelte figurer og masker, bør det bemerkes at både figurer og masker og Commedia dell ‘ arte seg selv var i en konstant tilstand av forandring., Videre beskrivelser må alltid sees i historisk sammenheng. Arlecchino, for eksempel, hører ikke til de ansatte i denne formen for teater fra begynnelsen og endringer sterkt over tid. Derfor er det kun et omtrentlig inntrykk kan gis, men ikke en konkret og omfattende beskrivelse av figurer og masker.
tegnene i Commedia dell ‘ arte minner om den klassiske latinske komedier av Plautus og Terence., I disse komedier, ofte nesten bokstavelig oversatt fra gresk modeller, det var også et begrenset antall tegn bestemt av konvensjonen. Hovedrollen spilles av den slu og beregnende slave. Han er vanligvis på siden av unge elskere, som ikke er lov til å komme hverandre fordi foreldrene har ulike ekteskap planer med sine barn. Den gamle far er vanligvis en utro mann, mens hans kone fører en streng innenlandske regiment. I slutten, en komplett kaos vanligvis truer, men med en uventet sjanse alle knop komme løs., Den unge elskere komme seg, og de gamle har til å sende inn til sin skjebne. I hvilken grad disse komedier hadde en direkte innflytelse på Commedia dell ‘ arte, er imidlertid uklart.
Den «sosiale» tolkning av masker (som, for eksempel, beskriver zanni snevert som tjener roller) går tilbake til reform av Commedia dell ‘ arte av Carlo Goldoni (De Tjener for To Herrer) i det 18. århundre, som Carlo Gozzi igjen anklaget for å forråde dette teatralsk form (se avsnittet om Gozzi og Goldoni). Siden 20., I det 20. århundre, italiensk forskning og teater beslutningstakere som har jobbet med saken, henholdsvis, tolke tallene i hovedsak mythologically. Men den» borgerlige «bilde av Commedia dell’ arte er fortsatt utbredt i Tyskland.
Dø ZanniBearbeiten
Zanni gruppen representerer en lavere lag av befolkningen, som for det meste kom fra bonde forhold og hvis medlemmer prøvd lykken i byen som tjenere, piker og kokker., De symboliserer den vanlige folk på den tiden, deres ønsker og deres kritikk av samfunnet. Begrepet kommer fra det tidligere teatralsk karakter Zanni.
disse inkluderer:
Arlecchino rediger
Arlecchino trolig den mest kjente figur av Commedia dell ‘ arte. Det oppsto i en nord-franske og Tyske mytiske sirkel og oppstod i forbindelse med den historiske prosessen med differensiering av Zanni., I 1584/85, Tristano Martinelli sammen mytologiske figuren med Zanni i en ladet atmosfære i Paris, og dermed hadde umiddelbar suksess. I henhold til Martinelli Arlecchino klare motsetninger som det Gode og det Onde eller Komedie og tragedie. Han tilskrives hans karakter muligheten til å reise både til denne verden og den hinsidige. Domenico Biancolelli spilte Arlecchino i en endret situasjon fra 1661. Han tilpasset hans å spille til denne situasjonen, og hans ideer. Fra 1730 Luigi Riccoboni forvandlet Arlecchino inn i en moralist., Med sikte på å styrke den vanlige italienske komedier og tragedier av det 15. og 16. århundre, tegnet ble drevet ut av sitt forskjell og stadig redusert til hans borgerlige og verdslig eksistens. Aktørene i den» nye » Arlecchino var, for eksempel, Domenico Biancolelli eller Tommaso Visentini.
Arlecchino er tegn som kan ta alt ut på scenen. Typisk for ham er hans naive munterhet og hans besettelse., Noen ganger er han selv tjener to herrer på samme tid, slik at han får mer mat, noe som fører til mest morsomme forviklinger. Med sin ironiske natur, han er stemmen til vanlige folk på den tiden. Arlecchino er avbildet med en morsom maske og også med en lue og en frakk, som består av fargerike lapper. Fra figur av Arlecchino utviklet over tid, typisk, naiv jokemaker, som han er kjent i dag hovedsakelig som punch fra dukketeater.,
I tradisjonen av Arlecchino, Figaro vises i komedier Le barbier de Sevilla (Barbereren i Sevilla) og Le mariage de Figaro (Figaro ‘ s Wedding) av Beaumarchais og operaer av Paisiello, Mozart og Rossini basert på det.
Brighella Redigering
Brighella er opprinnelig fra Bergamo. Han er sleipe, alltid litt underfundig og vanligvis nådeløst innstilt på sin egen fordel, i stand til akrobatiske prestasjon og intellektuelt overlegen Arlecchino. Han liker også å la andre jobbe for ham., Masken hans er vanligvis som et ordinært tjener eller det viser hans utspekulert egenskaper og er vanligvis i svart farge.
Pagliaccio
Med sin gule ansiktsmaske og / eller gule melet ansikt og hans hvit lin, altfor stor kappe, han eller relaterte figur Pedrolino er en forløper av Pierrot. Pagliaccio er en klønete tjener og copycat, fet i ord, men i sannhet en ekstraordinær feig. Han er ofte straffet med slag for hans feil.,
Colombina rediger
Colombina er også en Person av lavere sosiale lag. Hun vanligvis spiller rollen som hushjelp eller lage mat. Hun mangler noe kunstig element i den øvre klassen, og hun er en morsom og trygg figur. På grunn av sin dominerende og forførende natur, hun ofte tiltrekker seg beundrere (Brighella, for eksempel), mot hvem hun vet å forsvare seg. Figur Colombina har ingen maske og bærer vanligvis enkle kvinners klær. Suzanne spiller denne rollen i Le mariage de Figaro.,
-
Arlecchino, 1671
-
Brighella, 1570
-
Pagliaccio, 1600
-
Colombina, 1683
Die VecchiBearbeiten
Die Gruppe der Vecchi stellt die reiche Oberschicht der Zeit dar., Det er typisk for dem at de har mye penger og uttrykke seg utdannelse. Fremfor alt, de verdsetter kultur og kunnskap. Mesteparten av tiden, de prøver å skille seg ut fra vanlige folk, fordi de ser på seg selv som noe bedre. Spesielt disse egenskapene synes å tilskueren ekstremt usympatisk, noen ganger allerede latterlig.
De er:
Pantalone Behandling
Pantalone er hovedsakelig et velstående kjøpmann fra Venezia, som er ofte sjuke på grunn av sin høye alder. Selv om han har mye penger, han er veldig gjerrig., Pantalone liker å bli involvert i ting som ingen av hans virksomhet. I tillegg er han ofte har relasjoner med yngre kvinner, selv når han er gift, og holder hans datter innenfor stramme rammer. Han har en stor, langvarig hat for Dottore, så vel som dette hat til ham. Pantalone kan bli gjenkjent av en brun maske med en krum nese, en goatee skjegg, en svart kappe og en tettsittende røde bukser.,
En etterkommer av Pantalone er legen Bartholo (italiensk Bartolo) i Le barbier de Sevilla og Le mariage de Figaro av Beaumarchais og tilhørende operaer.
Der DottoreBearbeiten
Dottore vanligvis kjennetegner utdannet advokat eller forsker fra Bologna. Han liker også å vise dette ved hyppig bruk av tenker positurer. Imidlertid, sin kunnskap virker ganske morsom, siden han representerer legemliggjørelsen av kunnskap uten sann kunnskap., Så viser han ved enhver anledning hvilken kunnskap han har, men dette er sjelden passer situasjonen. Selv om han er veldig nærsynt, hans bevegelser på scenen er flytende og glatt. Som Pantalone hater Dottore, så dette Pantalone. Den dottore ofte vises i en svart maske med en bulbous nese, en sfærisk pannen og røde kinn. Han bærer en hvit krage og er kledd i svart.,
-
Pantalone, 1550
-
Dottore, 1653
Figur
i tillegg er det elskere, som alltid skje uten en maske, som utformes av Octavio/Ottavio. Soldaten Il Capitano (Spavento) alltid later til å være en helt, men i virkeligheten er han en feiging som er redd for at hans eget sverd., Scaramuccia (Scaramouche) er dresser, show-off og viktigste høyttaleren.
Andre kjente masker og tallene inkluderer: Coviello, Pulcinella og Tartaglia. Noen av dem, derimot, er alternative navnene på over hovedpersonene gitt til dem av de respektive aktørene.