Begynnelse
Apollodoros og Skiagraphia
Trender som fører til utvikling av chiaroscuro begynte i klassisk Hellas hvor kunstneren Apollodoros ble kalt Apollodoros Skiagraphos, eller «skygge maler.»Dette var på grunn av sin oppfinnelse av skiagraphia, eller «skygge-maleri,» en teknikk som brukes cross klekking og inndeling av tone., Dessverre, som tilfellet er med de fleste klassiske greske maleri, hans arbeid har ikke overlevd, men teknikken var mye som ble vedtatt i Athen. Å overleve i en mer rudimentære form gjennom den Bysantinske perioden, skiagraphia ble videre utviklet ved bruk av incidendo og martizando, beskrevet av kunsthistoriker Janis C. Bell som, «layerings av hvit, brun eller svart i lineære mønstre over en ensartet farge,» i slutten av Middelalderen i Europa. Teknikken ble ofte brukt i illuminerte manuskripter.,
Renessansen
Vekt på gjenopplivingen av det klassiske antikken, Renessansen kunstnere gjenoppdaget og utviklet teknikker som gjorde det mulig å lage naturalistisk, men idealiserte tall bebor en overbevisende tre-dimensjonale rommet. Masaccio er en Hyllest Penger (1420) var et tidlig eksempel på bruk chiaroscuro å skape volumetrisk tall, opplyst av en enkel lyskilde utenfor billedlig flyet., Men, det holdt for Leonardo da Vinci for å fullt utviklet teknikken, som vi har sett i sin Tilbedelse av Magi (1481) og Jomfru av Bergarter (1483-86). Hans tall og portretter, som virket væske og levende med lys og skygge, påvirket påfølgende kunstnere og også informert om den påfølgende utviklingen av chiaroscuro woodcut. Kunstnere i Nord-Europeiske Renessansen også vedtatt teknikken, spesielt for religiøs kunst, delvis på grunn av påvirkning av det 14. århundre hellige Birgitta av Sverige., Hennes berømte visjon om Fødselen til Jesus som er beskrevet jesusbarnet, hvilende på bakken, hans kropp avgir lys, mens en blond Jomfru Maria, fulgt av Joseph, knelte for å be til Ham. Visjonen ble modell for populært emne, også kalt den Tilbedelsen av Barnet.,
Barokk Kunst
Mens Barokk kunst vendte seg bort fra den asymmetriske komposisjoner og extenuated, noen ganger overdrevet, figuration av Mannerism til de klassiske prinsippene i Renessansen, med vekt på anatomisk riktig figuration og overbevisende tre-dimensjonale rommet, det gjorde det for å understreke dramatiske scener, nesten teatralsk innstillinger, og intens individualistisk uttrykk., Snarere enn Leonardo subtile overganger av farge og lys, Caravaggio tok chiaroscuro ytterligere ved å utvikle tenebrism, bruk av kontraster, som en gest eller en figur som var intenst opplyst som ved en spotlight på et mørkt innstillingen. I religiøs kunst, som vi har sett i hans banebrytende triade av bilder, som viser de ringer og martyrdom av Saint Matteus for Contarelli Kapell i Roma, den teknikk som gjorde det visuelt klart øyeblikk når vanlige virkeligheten ble avbrutt av en belysning av det guddommelige., I verdslig art, som vi har sett i hans David med Hodet av Goliat (1610), teknikken kunne formidle en dyp og ofte tragiske psykologisk kompleksitet. Caravaggio var kjent som «den mest berømte kunstner i Roma,» og hans bruk av chiaroscuro så har påvirket kunstnere over hele Europa som senere ble begrepet har ofte vært brukt synonymt med era., Imidlertid, mange Barokk mestere ikke bare ansatt teknikken, men finnes det et vesentlig element i å skape en særegen individuell stil, enten det var Rembrandts gyllent lys i Bathsheba på Henne Badekar (1654), Peter Paul Rubens ‘ s delight i farge og sensualitet i Ilandstigning av Marie de Medici på Marseilles (1621-1625), eller Velázquez der skygger og lys blir mysteriet oppfatning av seg selv som i Las Meninas (1656).,
Konsepter og Trender
Chiaroscuro Tegning og Woodcuts
I Renessansen, kunstnere utviklet chiaroscuro tegning, som de har lagt til hvit for lyseffekter og sort til mørk effekter. Mange av disse arbeider sammen med Renessansens malerier og vask tegninger, var i etterspørselen som reproduksjoner, og, i 1508, den tyske kunstneren Hans Burgkmair oppfunnet chiaroscuro woodcut skrives ut., Han ble først trykt med en linje blokk, innsatt i sort, for høydekurve og crosshatching, og deretter brukt flere blokker, innsatt i tonal variasjoner, for å lage skygge. Ved å kutte bort en del av blokken og forlater et område som er blanke, kunstnere opprettet høydepunkter i monokromatisk utskrifter, som først og fremst brukes brun, svart, grå eller grønn. Lucas Cranach den eldre, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini, og Andrea Andreani var bare noen av artistene som er vedtatt teknikken, som også engasjert Raphael, Parmigianino, og Titian. Innovasjoner ofte følges., Ugo da Carpi ble den første italienske kunstneren til å ta i bruk teknikken rundt 1516, og italienske kunstnere vanligvis skrives ut med en serie av tone blokker, vekt farge overganger, og la ut linjeblokker og sorte konturer foretrukket av Nord-Europeere
Sfumato
for Å vise effekten av lys på buede overflater og forsterke effekten av chiaroscuro, Leonardo da Vinci perfeksjonert teknikken sfumato, som han beskrev som «uten linjer eller kanter, på den måten av røyk eller utenfor fokus flyet.,»Som betyr «å forsvinne som røk,» sfumato involvert å bruke flere tynne lag med glasur for å skape myke overganger mellom og overganger mellom lys og skygge og lagt subtile overganger til chiaroscuro. Senere, Giorgio Vasari kreditert sin oppfinnelse til Jan van Eyck og Roger van der Weyden, to Tidlige Renessansen Nord-Europeere, men det var allerede identifisert med da Vinci, som mestret teknikken i sitt Jomfruen av Bergarter (1483-1486) og Mona Lisa (1503-1506)., Den teknikken som kreves betydelig kompetanse, som moderne forskere har oppdaget at kunstnerens glasurer ble noen ganger bare en mikron i dybden, og er laget av bly hvit som en prosent av vermillion hadde blitt lagt til.
Andre kunstnere vedtatt teknikk, inkludert Raphael, Correggio, Fra Bartolommeo, og Giorgione, og det har også påvirket «Leonardeschi», et navn gitt til et stort antall kunstnere som er forbundet med Leonardo eller jobbet i hans studio. Innovasjon som følges, som Raphael utviklet det moderne kunsthistoriker Marcia B., Hall definert som unione. Søker å kombinere sfumato er tonale kvalitetene og myke skygger med sin lyse farge palett, brukte han gradvis skifter farge for å skape blandet kantene, som vi har sett i hans Alba Madonna (c. 1510) feiret for sin livlige farger og flyter enhet.
Tenebrism
Tenebrism, avledet fra tenebroso, en italiensk ord som betyr «mørk, mørk, dyster,» brukes dramatiske kontraster mellom lys og mørke, som malerier med sorte områder og dype skygger ville være intenst opplyst, ofte med en eneste lyskilde., Mens tenebrism utviklet fra chiaroscuro, i motsetning til at teknikken, det gjorde ikke arbeide for større tredimensjonalitet, men var kompositoriske, ved hjelp av dype mørket som en slags negative plass, mens intense lyset i andre områder opprettet det som har blitt kalt «dramatisk belysning.»
selv Om Renaissance artist Albrecht Dürer og Mannerists Tintoretto og El Greco brukt teknikken tidligere, tenebrism er vanligvis identifisert med Caravaggio, som ikke bare mestret teknikken, men laget sin «spotlight» effekt et avgjørende kjennetegn på hans arbeid. På grunn av arbeider som Martyrdød St., Matteus (1600) ble han mye innflytelsesrike, så mye at tenebristi, grupper av kunstnere ansette teknikken som Utrecht Skolen, ble funnet i hele Nord-Europa, Italia, og Spania. Begrepet tenebrism ble ofte brukt til verk av Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta, og andre 17. århundre spanske kunstnere. På samme tid, det var forbundet med det 17. århundre «levende lys tradisjon,» et begrep som beskriver natt opplyst av en enkelt stearinlys, som vi har sett i noen verker av Gerrit van Honthorst, Rembrandt, og Georges de La Tour.,
Senere Utviklingen
Følgende Barokken, chiaroscuro var en etablert teknikk, som brukes av ulike kunstnere i århundrene som fulgte. Den ledende Rokokko kunstnere Fragonard, Watteau, og Joseph Wright av Derby, ansatt chiaroscuro i å formidle øyeblikk av private intimitet og dagdrøm. I den Romantiske perioden, Géricault ansatt i det å formidle en tragedie av Flåten av Medusa, mens Henry Fusilli er malt skremmende Mareritt, og Francisco Goya er Den Tredje av Mai avbildet mørket av politisk terror., Teknikken kan være slått til ulike formål som gjorde den til et viktig verktøy for å lage en individuell stil i moderne tid.
I det 20. århundre, foto-og filmproduksjon også strevet for chiaroscuro effekter. Modernistiske fotografer, blant annet Ansel Adams, Edward Weston, og W. Eugene Smith, ofte brukt chiaroscuro, kontrasten av lys og skygge vekt på det formelle kvaliteter av bildet. Andre fotografer som har brukt teknikken inkluderer Josef Koudelka, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Garry Winogrand, og Ralph Gibson., Studio fotografering ofte benytter Rembrandt belysning, en teknikk som, ved hjelp av et lys med en reflektor eller to lyskilder, er ment å opprette chiaroscuro virkninger av kunstnerens portretter, oversatt til et moderne medium.
I filmen den tyske Ekspresjonister understreket chiaroscuro, som vi har sett i The Cabinet of Dr. Caligari (1920) og Nosferatu (1922), så vel som Fritz Lang er Metropolis (1927).,
I Hollywood, fotograf Gregg Toland først brukt chiaroscuro i Liv og Død 9413: en Hollywood-Ekstra (1928) og hans innovasjoner i 1930-årene informert film noir-sjangeren, og gjort ham til en av de mest ettertraktede kameramenn. Han har jobbet med de fleste av de ledende regissører, men er spesielt kjent for sitt arbeid på John Fords Den Lange Reisen Hjem (1940) og Orson Welles’ Citizen Kane. Å skape dyp fokus komposisjoner, Toland brukt skygge som en dramatisk og billedlig enheten, definere bakgrunn fra forgrunnen., Han påvirket mange andre fotografer, inkludert Vittorio Storaro, Vilmos Zsigmond, og László Kovács.
Andre Hollywood-filmskapere kjent for sin bruk av chiaroscuro inkluderer William Dieterle, som vi har sett i hans The Hunchback of Notre Dame (1939) og The Devil and Daniel Webster (1941). Teknikken var like utbredt i Europa. Sven Nykvist, som jobbet på mange av Ingmar bergmans filmer, brukes det som har blitt kalt chiaroscuro realisme, og den russiske filmskaperen Andre Tarkovsky brukt chiaroscuro i den svarte og hvite scener han inkludert i Stalker (1979).