Biografi av Caravaggio
Barndom
Pålitelig biografisk informasjon om Caravaggio er knappe og det som ikke finnes, har blitt satt sammen fra retten og kommunale registre og andre overlevende dokumenter. Som et barn, Caravaggio var kjent som Michelangelo Merisi, en referanse til hans fødsel på festen dag av Erkeengelen Michael. Kunstneren vokste opp mellom rolig jordbruksby av Caravaggio i Lombardia og det travle sentrum av Milano, der hans far, en master stein murer, jobbet., Skjønt av lavere sosial status, Caravaggio ‘ s familie hadde elite bånd. Caravaggio ‘s tante hadde virket som en våt-sykepleier til barn av Milanese Sforza adelen, og medlemmer av Sforza familie, spesielt Marchese Francesco jeg Sforza di Caravaggio og hans kone, Costanza Colonna, vært vitne til bryllupet av Caravaggio’ s foreldre i 1571. Costanza Colonna senere skulle bli en tilhenger av kunstneren i løpet av hans mange flyvninger fra loven, selv om hun aldri selv kjøpt et maleri.
I August 1576, da Caravaggio var fem år gammel, Milano led av et utbrudd av bubonic plague., Om kunstneren og hans familie trakk seg tilbake til Caravaggio landskapet, av oktober 1577 hans far, fars besteforeldre, og onkel hadde alle døde av pesten. Ved 1592, i alderen 21, Caravaggio hadde også mistet sin mor og yngste bror. Familien landet ble delt mellom de gjenværende søsken og som selges og Caravaggio venstre permanent til Milano hvor han støttet seg gjennom portrett maleri.
Tidlig Opplæring og Arbeid
Det er sannsynlig at Caravaggio begitt seg ut på sin kunstneriske karriere bevæpnet med kunnskap om Renaissance malere. Kunsthistorikeren David M., Stein notater som Caravaggio ‘ s arbeid røper påvirkning av mange italienske mestere, inkludert Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Titian og Leonardo da Vinci. Caravaggio nesten helt sikkert fått noen form for Klassisk utdannelse, og var klar over sentrale tekster i sin tid. Som kunsthistoriker Sharon Gregory har vist, Caravaggio ville ha studert Giorgio Vasari er 1550 Livet av den Mest Fremragende Malere, Skulptører og Arkitekter, fra Cimabue til Vår Egen Tid, og brukt Vasari er tekst som inspirasjon og motivasjon for noen av hans malerier.,
Milano i slutten av det 16. århundre var en farlig, voldelig sted, og er derfor en innstilling moden til å friste og inspirere unge, rootless, traumatisert, og muligens bråsinte artist. Etter hans engasjement i et mord kunstneren flyktet til Roma i enten 1592 eller 1593 og forble der til 1606. Her, Caravaggio tilbrakte flere måneder som assistent for kunstneren Giuseppe Cesari, en populær fresco maler., Mens i Cesari er sysselsetting Caravaggio i hovedsak malt bakgrunn blomster og frukter, han tok fra denne erfaringen et øye for detaljer og hengivenhet for nyanser av fortsatt liv malerier tydelig i nøyaktig utførelse av frukt og flora i sin egen, senere arbeider.
Følgende hans assistantship med Cesari Caravaggio kom i kontakt med hans fremtidige patron, Kardinal Francesco Maria del Monte. Del Monte støttes Caravaggio og gir ham med overnatting, mat og kunstneriske provisjoner, samt å introdusere ham til kunst samle sirkler., Som del Monte andre elite-Romersk kunst samlere som Marchese Vincenzo Giustiniani ble tiltrukket til fagene Caravaggio ‘ s tidlige verk: feiringen av musikk, arbeider for fortsatt liv og sensuelle skildringene av androgyne unge menn som Amor Fingeren Omnia (1602) som viser et realistisk, naken cupid på toppen av symboler av krigen, vitenskap, musikk og litteratur. Disse sjanger og verdslige verker var hans inngang i prestisjetunge Romerske beskyttelse og sendte ham til kunstnerisk anerkjennelse.,
Modne Perioden
I 1599 Cardinal del Monte hjalp ham til å sikre sin første store offentlige arbeider kommisjonen, dekorasjon av Contarelli Kapell i kirken San Luigi dei Francesci med scener fra livet til St. Matthew. En annen avtale, til å male vegger av Cerasi Kapellet Santa Maria del Popolo med korsfestelsen av St. Peter og konvertering av St. Paul, fulgte snart etter. Med disse oppdragene, kunstneren begitt seg ut på radikal nytolkning av guddommelige figurer som skulle bli et kjennetegn på hans karriere., Caravaggio humanisert guddommelige personer ved å gjengi dem som lavere-klassen folkemusikk. På denne måten, Caravaggio kritiserte og undergravd den uberørte, idealiserte tall til den italienske Renessansen og klassiske Romerske tradisjoner. Eksempler på dette tilnærming kan sees i Døden av en Jomfru (1601-1606) og Judith Halshuggingen Holofernes (1602), sistnevnte maleri hatt en dyp effekt på andre kunstnere spesielt Artemisia Gentileschi som skapte en rekke bilder av samme motiv., Caravaggio ‘ s religiøse malerier fått svært blandede anmeldelser med realismen i verk og sidestilling av hellige personer med moderne, 17. århundre interiør flamme noen kritikere. Faktisk, mange av Caravaggio ‘ s verker ble avvist av igangkjøring institusjoner på grunnlag av blasfemisk eller uanstendig skildringene.
Caravaggio ‘ s tid i Roma kom til en slutt på en dramatisk måte., Domstolen rapporter viser at Caravaggio var involvert i en myriade av skrubbsår og uhell av en stadig mer voldelig natur, og ofte ble beskyttet fra straffeforfølgelse av vitner tilbakeholden til å bekrefte artist ‘ s engasjement for frykt for represalier fra kunstnerens innflytelsesrike og prominente gjester. I en av de mer fargerike episoder, i April 24, 1604, Caravaggio i gang et slagsmål med en servitør om sin bestilling av åtte kokt artisjokker, hvor kunstneren valgt knuses mannens ansikt med en plate., Caravaggio ‘ s temperament, trøbbel med loven, og voldelige handlinger nådde sitt klimaks på Mai 28, 1606, da Caravaggio drept sin tidligere venn Ranuccio Tomassoni, muligens i sammenheng med en duell. Caravaggio flyktet fra Roma før formell kostnader for drapet ble jevnet med jorden mot ham; han ble dømt til ubestemt eksil fra byen, fordømt som en morder, og er underlagt en kapital setning som tillot alle i den pavelige stater til å motta en monetær belønning for å drepe ham.,
Sent Perioden
kunstneren deretter tilbrakte ni månedene i den spanske-kontrollerte byen Napoli, kommer det av September 1606. I denne perioden Caravaggio begynte å eksperimentere mer med farger og kontrast å ta ledelsen fra Venetiansk malere som Titian. I 1607 Caravaggio flyttet til Malta, og det er sannsynlig at han var garantert trygg passasje av General Fabrizio Sforza Colonna, sønn av hans protector Costanza Colonna. I løpet av hans tid i Malta Caravaggio oppnådd stor suksess og oppmerksomhet, og på juli 14, 1608, han var investert i den Rekkefølgen av Knights of Malta., Hans verker fra denne perioden er særegne – han begynte å male med stadig raske penselstrøk og utnyttet rødbrun fargetoner mer fremtredende.
En måned etter å ha mottatt sin tittel Caravaggio var involvert i en voldelig, væpnede kampen i huset av organist av Conventual Church of St. John. Dette omveltning resulterte i Caravaggio ‘ s kriminelle arrest, hans flukt fra fengselet, og flukten til Syracuse høsten 1608. Knights of Malta senere opphevet kunstnerens æresbevisninger i absentia desember 1, 1608., Caravaggio flyttet fra Syracuse til Messina til Palermo, og deretter tilbake til Napoli i 1609. I Napoli væpnede menn kuttet artist ‘ s ansikt, av grunner ukjente, forlater Caravaggio med nesten dødelig sår. Etter denne hendelsen, forble han convalescing på Constanza Colonna palace frem til juli 1610. Caravaggio forsøkte å vende tilbake til Roma etter å ha lært at en av hans fremste beskyttere hadde sikret seg en pavelig tilgivelse for ham. Da han kom i Palo, men han ble feilaktig arrestert og satt i fengsel for to dager., Kort tid etter løslatelsen, på juli 18, 1610, Caravaggio døde av feber, muligens malaria, i en alder av 39.
Arven av Caravaggio
Caravaggio har vært vekselvis identifisert som et forbilde for sent Manierismen stil, eller som en budbringer av Barokk-tiden. Selv om bare tjue-ett verk er definitivt knyttet til kunstneren Caravaggio var en formidabel kunstneriske innflytelse både i hans tid og i dag., Ved 1605, andre Romerske kunstnere begynte å imitere sin særegne stil, og kort tid etterpå kunstnere utenfor Italia som Rembrandt og Diego Velázquez var å innlemme Caravaggio ‘ s dramatiske lyseffekter inn i sin egen, landemerke fungerer. Caravaggio ‘ s stil fikk raskt viet tilhengere, de ‘Caravaggisti’, som gjennomsyret deres komposisjoner med kvaliteter av Caravaggio ‘ s arbeid. Caravaggio ‘ s malerier også inspirert viktig diktere i sin tid som Cavalier Giambattista Marino.,
til Tross for anerkjennelse i hans levetid, og umiddelbart etter, av det 18. århundre, Caravaggio ‘ s legacy var alt, men glemt, bortsett fra noen interesse av Neoklassisk malere som Jacques-Louis David. De romslige og moderne fascinasjon med kunstneren er i stor grad på grunn av innsatsen til italiensk kunsthistoriker Roberto Maleriet, hvis 1951 Milanese utstilling og hans 1952 Caravaggio monografi tilbake kunstneren til offentligheten og befestet sin nåværende status., Den teatralske elementer av Caravaggio ‘ s bilder og hans filmatiske belysning gjør det mulig for en enkelt overføring til film-og regissører som David LaChapelle og Martin Scorsese har sitert ham som en innflytelse i sine glansdager. I dette de har kanalisert makt og direkthet av Caravaggio ‘ s bilder utnytte hans skildringer av ufullkomne organer og hans evne til å skape en fortelling fra det punktet av klimaks til å fordype seere i sin egen fortelling medium. I dag, Caravaggio er sett på som en av de mest påfallende «Moderne» av de Store Mestrene.,
Utover kompositoriske innovasjoner, Caravaggio ‘ s legacy har også vært koblet til den tilsynelatende skeive innhold av hans malerier, en signifier av sitt eget potensial homofili. Tolkningen av Caravaggio ‘ s androgyne, sensuell, og delvis påkledd eller naken unge menn gjennom linsen av homofile ønske er et omstridt spørsmål innen Caravaggio stipend. Noen forfattere, som for eksempel Donald Posner og Graham L. Hammill, utvetydig erklærer at verk som disse representerer skildringer av skeive sensualitet og forførelse., Andre forfattere, som for eksempel Creighton Gilbert og David Transportøren oppmerksom på at gjeldende vurderinger av den homoerotiske innholdet i kunstnerens arbeid anachronistically misattribute til det 16. og 17. århundre, i det 20. århundre koder og ideer om særheten og bilde betydningen.