Begynnelse av Bysantinsk Kunst og Arkitektur
for Å Starte: Definere den Bysantinske Perioden
begrepet Bysantinske er avledet fra det Bysantinske Riket, som utviklet seg fra det Romerske Imperiet. I 330 den Romerske Keiser Konstantin etablert byen Byzantion i dagens Tyrkia som den nye hovedstaden i romerriket, og omdøpte den til Konstantinopel., Byzantion som opprinnelig var en gresk koloni, og opphavet til navnet er ukjent, men under Romerne navnet ble Latinisert til Bysants.
I 1555 den tyske historikeren Hieronymus Ulv første som brukte begrepet Bysantinske Riket i Corpus Historiæ Byzantinæ, hans samling av tidens historiske dokumenter., Begrepet ble popularisert blant franske forskere i det 17. århundre med utgivelsen av den Bysantinske du Louvre (1648) og Historia Byzantina (1680), men det var ikke mye som er vedtatt av kunsthistorikere til det 19. århundre, som den distinkte stil av Bysantinsk arkitektur og kunst i mosaikk, ikon-malerier, fresker, illuminerte manuskripter, små skulpturene og emalje arbeid, ble definert.
Det Bysantinske Riket varte frem til 1453 da Konstantinopel ble erobret av den tyrkiske Ottomanske Riket., Bysantinsk kunst og arkitektur er vanligvis delt inn i tre historiske epoker: Tidlig Bysantinsk fra c. 330-730, Midt-Bysantinske fra c. 843-1204, og i Slutten av Bysantinske fra c. 1261-1453. De politiske, sosiale og kunstneriske kontinuitet i Imperiet ble forstyrret av den Ikonoklastiske Strid fra 730-843 og deretter igjen, av den Perioden av Latin Okkupasjon fra 1204-1261.
romerriket
I den æra som førte frem til dannelsen av det Bysantinske Riket, det Romerske Imperiet var det kraftigste økonomiske, politiske og kulturelle kraft i verden., En polyteistene samfunnet, Romersk religion var sterkt preget av gresk mytologi, som greske guder ble adoptert inn i den Romerske mos maiorum, eller «måte av våre forfedre,» vise sine egne founding fathers som kilde til identitet og verdslig makt. På samme tid, som empire absorbert guddommene av folkene de erobret som en måte å støtte civic stabilitet, monoteisme av Kristendommen, som først dukket opp i Romersk-holdt Judea i det 1. århundre, ble sett på som en politisk og sivil trussel., Keiser Nero innstiftet den første forfølgelsen av Kristne, som han anklaget sekt for den Store Brannen i Roma i 65, og senere keisere fulgt etter.
I 303 den Romerske Keiseren Diocletian innstiftet den Store Påtalemyndigheten, i en tid da politiske ledere, inkludert Konstantin, var engasjert i en krig, drevet av konkurrerende hevder å være Diocletian ‘ s etterfølger. Overfor en kamp med sin rival Maxentius, legenden sier at Konstantin konverterte til Kristendommen på grunn av en visjon., Beskrevet av kirkehistorikeren Eusebius, «han så med sine egne øyne i himlene et trofé av korset fremkommer fra lyset av solen, bærer meldingen, In Hoc Signo Vinces (I dette tegn skal du seire).»Merking hans soldat skjold med Chi-Rho, et symbol på Kristus, Konstantin var seierrik, og senere, ble keiser., Hans 313 Edikt av Milano legalisert praktisering av Kristendommen, og i 324, flyttet han til å opprette en ny hovedstad i Øst, Konstantinopel, for å integrere de provinsene i imperiet, og samtidig opprette et nytt senter for kunst, kultur og læring.
Tidlig Kristen Kunst
Opprette fresker, mosaikk, og panelet malerier, Tidlig Kristen kunst trakk på stiler og motiver for Romersk kunst, mens konvertere dem til Kristne motiver., Kunstverkene ble skapt først og fremst i den Kristne katakombene i Roma, hvor tidlig fremstillinger av Kristus fremstilt ham som den klassiske «den Gode Hyrde,» en ung mann i klassisk dress i en pastoral innstillingen. På samme tid, noe som betyr ble ofte formidlet av symboler, og en tidlig ikonografi begynte å utvikle seg. Som Edikt av Milano, og ble etterfulgt av Keiser Theophilus jeg er 380 edikt å etablere Kristendommen som den offisielle religionen i riket, Kristne kirker ble bygget og dekorert med fresker og mosaikker., Den klassiske skulptur tradisjon ble forlatt, så det var fryktet at tallene i den runden var også minner om hedenske avguder. I de to første århundrene av det Bysantinske Riket, som historikerne Horst Woldemar Janson og Anthony F. Janson skrev, det var Ingen tydelig linje mellom Tidlig Kristen og Bysantinsk kunst. Øst-Roman-og Vest-Roman – eller, som noen forskere foretrekker å kalle dem, Øst-og Vest-Christian – trekkene er vanskelig å skille før den sjette århundre.,»
Tidlig Bysantinsk Kunst og Keiser Justinian i
blomstring av Bysantinsk arkitektur og kunst skjedde i regjeringstiden til Keiser Justinian fra 527-565, som han la ut på en bygning kampanje i Konstantinopel, og, senere, Ravenna, Italia. Hans mest kjente monumentet ble Hagia Sofia (537), navnet betyr «hellig visdom,» en enorm kirke med en massiv dome og lys fylt interiør., Hagia Sofia er mange vinduer, farget marmor, lyse mosaikker, og gull høydepunkter ble standard modeller for senere Bysantinsk arkitektur.
for Å designe Hagia Sophia, den brant ned i et tidligere opprør, Justinian jeg ansatt to kjente matematikere, Isidore av Milet og Anthemius av Tralles. Isidore lært stereometry eller en solid geometri, fysikk og var kjent for å lage den første samling av verk av Arkimedes, en klassisk gresk ingeniør og vitenskapsmann., En matematiker, Anthemius skrev en banebrytende studie på solid geometriske former og deres relasjoner mens arrangere overflater for å fokusere lyset på et enkelt punkt. De to mennene benyttet seg av sin kunnskap om geometriske prinsipper til ingeniør Hagia Sophia stor kuppel som de var banebrytende i bruken av pendentives. Den trekantede støtter i hjørnene av kuppelen er firkantet base distribueres i vekt, noe som gjør det mulig å bygge den største kuppel i verden til St. Peter ‘ s Basilica dome, som også ansatt pendentives, ble fullført i Roma, i 1590.,
Ansette 10,000 håndverkere til å bygge og dekorere Hagia Sofia, Justinian jeg også etablert utallige workshops i ikonet maleri, elfenben carving, emalje metallarbeider, mosaikk og fresco malerier i Konstantinopel. Som kunsthistorikere H. W. Janson og Anthony F. Janson skrev, i løpet av hans regjeringstid, «Konstantinopel ble det kunstneriske så vel som politiske hovedstaden i imperiet….Monumenter han har sponset en storhet som begrunner påstanden om at hans tid var en gullalder.,»Som Imperiet var på sitt mest geografisk vidstrakte under Justinian’ s regjeringstid, Bysantinsk kunst og arkitektur påvirket moderne Tyrkia, Hellas, Adriaterhavet regioner i Italia, Midt-Østen, Spania, Nord-Afrika og Øst-Europa. Mens andre strukturer, spesielt hans Chrysotriklinos, det keiserlige palass i resepsjonen, var like innflytelsesrike, som bygger, i likhet med andre tidlig strukturer i Konstantinopel, ble senere ødelagt. Som et resultat, de beste eksemplene på Tidlig Bysantinsk innovasjon kan sees i Ravenna, Italia.,
Ravenna, Italia
Justinian jeg utnevnte sin protesjé Maximianus, en ydmyk og litt upopulære diakon, som Erkebiskop av Ravenna, hvor han fungerte som en slags implisitt regent for Keiseren i Italia. I 547, Maximianus fullført byggingen av San Vitale, sentral-plan i kirken ved hjelp av et gresk kors innenfor et kvadrat som ble en modell for senere arkitektur., Den grunne dome, som er plassert på en tromme, brukes terra cotta former for første gang som konstruksjonsmateriale, mens interiøret er vidunderlig mosaikk og hellige gjenstander, inkludert Tronen av Maximianan (midten av det 11. århundre) som er definert i Bysantinsk stil.
etter å Ha overlevd nesten intakt siden sin innvielse, er det indre av Kirken San Vitale opprettet en effekt av intrikate prakt, med hver tomme rikt dekorert., Stor mosaikk som viser Keiseren og Keiserinnen etablert Bysantinske sammensetning og figurative teknikker, som realistiske skildringer av klassisk kunst ble forlatt til fordel for en vektlegging på ikonografiske formalitet. Den høye, tynne, og urørlig tall med mandel formede ansikter og store øyne, som utgjøres frontalt, mot en gull bakgrunn ble umiddelbart gjenkjennelig definisjon av Bysantinsk kunst.,
Acheiropoieta og Ikoner
Tidlig Bysantinske kunstnere pioner-ikonet maleri, små paneler som skildrer Kristus, Madonna og andre religiøse skikkelser. Objekter av både personlig og offentlig tilbedelse, de utviklet seg fra klassisk gresk og Romersk stående paneler og ble informert av den Kristne tradisjon av Acheiropoieta. Acheiropoieta, som betyr, «laget uten hender,» var et bilde som antas å ha mirakuløst blitt opprettet. I henhold til tradisjonen, St., Lukas Evangelist, en av de opprinnelige tolv apostlers quorum, malt bildet av Madonna og Barnet Jesus når de mirakuløst dukket opp til ham. Klosteret Panaghia Hodegetria i Konstantinopel ble bygget for å huse en nå tapt ikonet antas å være av St. Luke ‘ s maleri. Som kunsthistoriker Robin Cormack bemerket, det ble «kanskje den mest fremtredende kult objekt i Bysants.»Disse mirakuløse bilder påvirket utviklingen av ikonografiske typer, som St. Luke’ s-ikonet ble kjent som Hodegetria, som betyr «Hun Som Peker ut Veien», som Madonna viste til Jesus-Barnet.,
Acheiropoieta var ofte kreditert med moderne mirakler. Bildet av Edessa ble antatt å ha kommet til den guddommelige hjelp av byen Edessa i sin 593 forsvar mot Perserne. Det sentrale bildet av Kristus er hodet, kjent som Mandylion i den Bysantinske tradisjonen, fortalte bildet av Kristi ansikt trykt på en klut mens han gikk til det stedet han ble korsfestet. Tilhengere mente at de var i nærvær av den guddommelige, som kunsthistoriker Elena Boerck skrev, «Ikoner, i motsetning til avguder, har sin egen handlefrihet., De er interaktive bilder, der det guddommelige er til stede.»Likevel, som dyrkingen av ikoner ble en dominerende funksjon i Bysantinsk liv, en voldsom og ødeleggende teologisk debatt utviklet.
Ikonoklastiske Strid
Etter det 8. århundre, det Bysantinske Riket var under press og ofte i krig, og i denne spent klima striden om den åndelige gyldigheten av ikonene brøt ut., Motivert av troen på at nylige hendelser, inkludert militære nederlag og et vulkanutbrudd i Egeerhavet i 726, var Guds straff for hva han heter, «en farkost av avgudsdyrkelse,» Keiser Leo III offisielt forbudt religiøse bilder i 730 og lansert en bevegelse kalt Ikonoklasme, som betyr «å bryte med ikoner.»Langvarig teologiske debatter over den guddommelige og menneskelige natur i Kristus, og en maktkamp mellom den imperialistiske staten og kirken nøre opp under striden., Den Iconoclasts følte at ikke noe ikon kunne skildre både Kristi guddommelige og menneskelige natur, og å formidle bare ett aspekt av Kristus var en vranglære. De som støttet ikoner hevdet at, i motsetning til avguder som avbildet en falsk gud, bilder bare avbildet den inkarnerte Kristus, og at bilder som er avledet sin autoritet fra Acheiropoieta. Ved å sette seg selv inn i debatten, Keiseren erstattet keiserlig dekret for religiøs autoritet, undergraver den innflytelse og makt i kirken. Senere, staten voldsomt supressed monastiske prester og ødelagt ikoner.,
Den tiden kom til slutt med en endring i keiserlige makt. Etter døden av sin mann, Keiseren Theophilus, i 842, the Empress Theodora tok tronen og, som hun var lidenskapelig dedikert til dyrkingen av ikonene, innkalt et råd at restaurert ikonet tilbedelse og avsatte den ikonoklastiske prester. Anledningen ble feiret på Festen for Ortodoksi i 843, og ikoner ble gjennomført i triumferende prosesjonen tilbake til de ulike kirkene som de hadde blitt tatt., Likevel, den Ikonoklastiske Strid hatt en betydelig innvirkning på den senere utviklingen av kunst, som det råd at restaurert dyrkingen av ikonene også formulert en kodifisering system av symboler og ikonografiske typer som også ble fulgt i mosaikk og fresco maleri.
Midten Bysantinske 867-1204
Midten Bysantinske perioden kalles ofte den makedonske Renessansen, som Basil jeg den makedonske, kronet i 867 gjenåpnet universiteter og fremmet litteratur og kunst, fornye en interesse i klassisk gresk stipend og estetikk., Gresk ble etablert som offisielt språk i Riket, og biblioteker og forskere utarbeidet omfattende samlinger av klassiske tekster. Den Økumeniske Patriark av Konstantinopel, Photios var ikke bare den ledende teolog, men har blitt beskrevet av historikeren Adrian Forescue som «den største forsker av sin tid.»Hans Bibliotheca var en viktig samling av nesten tre hundre arbeider av klassiske forfattere, og han spilte en ledende rolle i å se Bysantinsk kultur som er forankret i gresk kultur., Resultatet ble, som Janson og Janson skrev, «en nesten antikvariske entusiasme for tradisjoner av klassisk kunst,» som vises i fungerer som det lysende manuskript, Paris Salmene (c. 900) en bok av Bibelske salmer som følger helsides illustrasjoner fra livet til Kong David, og som ansatt i en mer realistisk behandling av både figurene og landskapet.
Hele Europa, Bysantinsk kultur og kunst ble sett på som høyden av estetisk raffinement, og, som et resultat, mange herskere, selv om de politisk antagonistisk til Empire, ansatt Bysantinske kunstnere., På Sicilia, som hadde blitt erobret av Normannerne, Roger II, den første Normanniske Kong, rekruttert Bysantinske kunstnere og, som et resultat, Norman arkitektur som utviklet seg i Sicilia og Storbritannia, etter den Normanniske Erobring i 1066, i stor grad påvirket Gotisk arkitektur. Hundrevis av Bysantinske kunstnere var også ansatt på Basilica of San Marco i Venice, da byggingen startet i 1063. I Russland, Vladimir av Kiev konvertert til den Ortodokse Kirke på hans ekteskap med en Bysantinsk prinsesse. Han er ansatt kunstnere fra Konstantinopel på St., Sophia Katedral han bygget i Kiev i 1307. Kjente eksempler på makedonske Renessansens kunst ble også opprettet i Hellas, mens tilstrømningen av Bysantinske kunstnere påvirket art i hele Vest-Europa, som vist ved den italienske kunstneren Berlinghiero av Lucca er Hodegetria (c. 1230).
Latin Yrke 1204-1261
Berømt for sin rikdom og kunstneriske skatter, Konstantinopel var grusomt sparken og Empire erobret i 1204 av Korstog Hæren og Venetianske styrker under det Fjerde Korstog., Den brutale angrep på en Kristen by og dens innbyggere var enestående, og historikere ser på det som et vendepunkt i middelalderens historie, og skaper et varig splittelsen mellom den Katolske og Ortodokse kirker, alvorlig svekkelse av den Bysantinske Riket, og som bidrar til dens senere død når erobret av den tyrkiske Ottomanske Riket. Mange kjente kunstverk og hellige gjenstander ble plyndret, ødelagt eller mistet., Noen arbeider, som den Romersk-bronse verk av Hippodrome, ble revet med til Venezia hvor de er fortsatt på skjermen, mens andre arbeider, inkludert hellige gjenstander og altere, så vel som klassiske bronse statuer, ble smeltet ned, og Biblioteket av Konstantinopel ble ødelagt. Selv om Latinerne ble drevet ut av 1261, Bysants aldri gjenvunnet sin tidligere storhet eller makt.
Sent Bysants 1261-1453
Følgende Latin Erobring, Sent Bysantinske perioden begynte å renovere og restaurere Ortodokse kirker., Men, som Erobringen hadde desimert økonomi og venstre mye av byen i ruiner, kunstnere ansatt mer økonomisk materialer, og miniatyr mosaikk ikoner ble populært. I ikonet maleri, lider av befolkningen under Erobringen førte til en vekt på bilder av medfølelse, som vist i lidelsene til Kristus. Kunstnerisk vitalitet flyttet til Russland, Bulgaria, Romania og Hellas, hvor regionale varianter av ikonet maleri utviklet. Russland ble et ledende senter med Novgorod Skolen på Ikonet Maleri, ledet av master malere Theophanes den greske og Andrei Rublev., Bysantinsk kunst også påvirket av samtidens kunst i Vest, spesielt Siena Skolen av Maleriet og den Internasjonale Gotisk Stil, så vel som malere som Duccio i hans Stroganoff Madonna (1300).
Bysantinsk Kunst og Arkitektur: Konsepter, Stiler og Trender
Arkitektoniske Innovasjoner
Kjent for sin sentrale plan bygninger med kuppelformet tak, Bysantinsk arkitektur ansatt en rekke innovasjoner, inkludert squinch og pendentive., Den squinch brukes som en bue på hjørnene for å forvandle en firkantet base i en åttekantet form, mens pendentive ansatt i et hjørne trekantet støtte som buet opp i kuppelen. Den opprinnelige arkitektoniske utformingen av mange Bysantinske kirker var et gresk kors, som har fire våpen av samme lengde, plassert i en firkant. Senere, perifer strukturer, som en side kapell eller andre narthex, ble lagt til den mer tradisjonelle kirken fotavtrykk., I det 11. århundre, den quincunx building design, som har brukt fire hjørner og et femte element hevet over det, ble fremtredende, som vi har sett i Den Hellige Apostler i Thessaloniki, Athen, Hellas. I tillegg til de sentrale kuppelen, Bysantinske kirker begynte å legge mindre kupler rundt det.
Poikilia
Bysantinsk arkitektur ble informert av Poikilia, et gresk begrep, og betyr «den som er merket med ulike farger,» eller «spraglete», som i gresk estetisk filosofi ble utviklet for å foreslå hvordan en kompleks og ulike samling av elementer som er opprettet en polysensory erfaring., Bysantinsk interiør, og plassering av objekter og elementer i et interiør, var designet for å skape stadig skiftende og animerte interiør som lys avdekket variasjoner i overflater og farger. Spraglete elementene var også oppnås med andre teknikker som bruk av bånd eller områder av gull og rikt utskåret stein flater.
For eksempel kurven hovedsteder i Hagia Sofia var så intrikat utskårne, stein syntes å dematerialize i lys og skygge., Dekorative bånd erstattet listverk og gesimser, i kraft avrunding de indre vinklene slik at bilder som syntes å strømme fra en surface til en annen. Photios beskrevet denne overflaten effekt i en av sine prekener: «Det er som om man hadde gått inn i selve himmelen med ingen sperring måte fra hvilken som helst side, og ble opplyst av skjønnheten i skiftende former…shining alle rundt som så mange stjerner, så er en helt overrasket. Det ser ut til at alt er i ekstase bevegelse, og kirken i seg selv er som sirkler rundt.,»
Ikonografiske Typer og Ikoner
Bysantinsk kunst utviklet ikonografiske typer som var ansatt i ikoner, mosaikker og fresker og påvirket Vestlige fremstillinger av hellige fag. Tidlig Pantocrator, som betyr «all-mektige,» portrettert Kristi majestet, hans høyre hånd hevet i en gest av instruksjon og førte til utviklingen av Deësis, som betyr «bønn», som viser Kristus som Pantocrator med St. John the Baptist og Jomfru Maria, og, noen ganger, ekstra hellige, på hver side av ham., Den Hodegetria utviklet i den senere ikonografiske typer av Eleusa, noe som betyr ømhet, som viste Madonna og Barnet Jesus i et øyeblikk av hengiven ømhet, og Pelagonitissa, eller spille for barn, ikon. Andre ikonografiske typer inkludert smertens Mann, som fokuserte på skildrer Kristi lidelse, og Anastasis, som viste Kristus redde Adam og Eva fra helvete. Disse typer ble allment innflytelsesrike og ble ansatt i Vestlig kunst som godt, selv om noen liker Anastasis bare avbildet i den Bysantinsk-Ortodokse tradisjon.,
Ikonostas, som betyr «alteret står,» var et begrep som brukes for å referere til en vegg som består av ikoner som skilte tilbedere fra alteret. I Midten Bysantinske perioden, kunstverket utviklet seg fra Tidlig Bysantinsk templon, en metall-skjermen som noen ganger ble hengt med ikoner, til en tre-veggen består av paneler av ikoner. Inneholder tre dører som hadde en hierarkisk formål, reservert for diakoner eller kirken notables, veggen utvidet fra gulv til tak, men etterlot seg en plass på toppen slik at tilbedere kunne høre liturgien rundt alteret., Noen av de mest kjente Iconostases ble utviklet på Slutten av Bysantinske perioden i de Slaviske land, som vist i Theophanes den gresk Ikonostas (1405) i Katedralen av Bebudelsen i Moskva. En kodifisering system styrt plassering av ikonene er ordnet i henhold til sin religiøse betydning.,
Novgorod Skolen på Ikonet Maleri
Novgorod Skolen på Ikonet Maleri, grunnlagt av den Bysantinske artist, Theophanes den greske, ble den ledende skole på Slutten av Bysantinske perioden, sin innflytelse som varer utover høsten av det Bysantinske Riket i 1453. Theophanes’ arbeid var kjent for sin dynamiske kraft på grunn av hans brushwork og hans inkludering av flere dramatiske scener i ikoner, som vanligvis ble bare avbildet i store verker., Han antas å ha lært Andrei Rublev som ble den mest kjente ikon-maleren av era, som er berømt for sin evne til å formidle komplekse religiøse tanke og følelse i subtilt farget og følelsesmessig stemningsfulle scener. I neste generasjon, den ledende ikon-maleren Dionysius eksperimentert med balanse mellom horisontale og vertikale linjer for å skape en mer dramatisk effekt., Påvirket av den Tidlige Renessansen italienske kunstnere som hadde kommet i Moskva, hans stil, som er kjent for rene farger og langstrakte figurer, er noen ganger referert til som «Muscovite mannerism,» som sett i hans ikon-serien for Katedralen i Dormition (1481) i Moskva.
Utskåret Elfenben
I den Bysantinske perioden, skulptur tradisjon av Roma og Hellas var i hovedsak forlatt, som det Bysantinske kirken følte at skulpturen i runde ville fremkalle hedenske avguder, men Bysantinske kunstnere pioner lindring skulpturer i elfenben, vanligvis presentert i små, bærbare objekter og vanlige objekter., Et tidlig eksempel er Tronen av Maximianan (også kalt, Tronen av Maximianus), laget i Konstantinopel for Erkebiskopen Maximianus av Ravenna for innvielsen av San Vitale. Arbeidet avbildet Bibelske historier og fakta, omgitt av dekorative paneler, skåret i forskjellige dybder, slik at nesten tre-dimensjonale behandling i noen paneler kontrasteres mot de mer grunne to-dimensjonale behandling av andre.
I Midten Bysantinske perioden, elfenben carving var kjent for sin elegante og delikate detaljer, sett i Harbaville Triptych (midten av det 11. århundre)., Som reflekterer den makedonske Renaissance har fornyet interesse i klassisk kunst, kunstnere avbildet tall med mer naturlig flyter draperier og contrapposto positurer. Bysantinsk elfenben utskjæringer var høyt verdsatt i Vest, og, som et resultat, det fungerer som utøves et kunstnerisk innflytelse. Den italienske kunstneren Cimabue er Madonna på sin trone (1280-1290), et arbeid prefiguring den italienske Renessansen bruk av dybde og rom, er hovedsakelig informert av Bysantinske konvensjoner.,
Senere Utviklingen – Etter Bysantinsk Kunst og Arkitektur
i Løpet av sin nesten tusen år span, den Bysantinske perioden påvirket Islamsk arkitektur, kunst og arkitektur av den Karolingiske Renessansen, Norman arkitektur, Gotisk arkitektur, og den Internasjonale Gotisk stil. Når den tyrkisk-Osmanske Riket erobret Konstantinopel i 1453, gi den et nytt navn Istanbul, det Bysantinske Imperiet kom til en slutt. Likevel Bysantinsk stil fortsatte å være ansatt i Hellas og i Øst-Europa og Russland, hvor en «Russisk-Bysantinske» stil utviklet i arkitektur.,
I midten av 1800-tallet, Russland gjennomgikk en Bysantinsk Vekkelse, også kalt Neo-Bysantinsk, som ble etablert som offisiell stil for kirker av Alexander II av Russland, som regjerte fra 1885-1891. Stilen fortsatte å bli brukt frem til første Verdenskrig, og etter den russiske Revolusjonen i 1917, og en rekke arkitekter emigrerte til Balkan, hvor kirker i den Bysantinske Vekkelse stil fortsatte å være gjort før etter andre Verdenskrig., Dyrkelsen av ikoner, og maleriet av dem, er fortsatt en viktig egenskap i den Ortodokse tro, som Ortodokse husholdninger har en plass dedikert til ikoner, og kirker, som er kjent for sine bilder, tegne tilbedere fra nær og fjern.,
Bysantinske ikoner har fortsatt å utøve en innflytelse, være ansatt for mer tradisjonelle religiøse bilder, for eksempel Luigi Crosio er sen 19. århundre gjengivelse av Lady of Refuge, et populært bilde blant Katolikker, men også reframed innen moderne kunst i verk som Natalia Goncharova er Evangelister (1911) og andre russiske Futurists av tiden., Spesielt russiske Suprematist maleren Kazimir Malevich kjent utstilt sine radikalt abstrakt Svart Firkant (1915) i hjørnet av rommet, et område som tradisjonelt forbeholdt religiøse ikoner og referert til som «den røde hjørnet.»Som russiske forfatteren Tatyana Tolstaya skrev om denne radikale act «i Stedet for rød, svart (null farge); i stedet for et ansikt, en hul fordypningen (null linjer); i stedet for en ikon – som er, i stedet for et vindu inn i himmelen, inn i lyset, inn i det evige liv – tungsinn, en kjeller, en trapdoor i underverdenen, et evig mørke.,»I subverting den tradisjonelle Bysantinske ikonet, Malevich håpet å kommentere den dystre tilstanden av modernitet.
Moderne Tolkninger av Stil
samtidskunstnere som arbeider i Bysantinsk stiler og temaer er den russiske Maxim Sheshukov, den rumenske Ioan Paven, den Amerikanske arkitekten Andrew Gould, iconographer Peter Pearson, den Kanadiske kunstneren Jonathan Pageau, og den ukrainske Angelika Artemenko. Den Archimandrite, eller prest, munk, Zenon Theodor ble hyllet for sin 2008 malerier i St., Nicholas-Katedralen, i Wien, Østerrike, mens gresk artist Fikos kombinerer Bysantinske veggmalerier og ikoner med sin interesse i street art -, tegneserie-striper, og graffiti i det han kaller «Moderne Bysantinske Maleri.»I Amerika, Brooklyn-baserte Alfonse Borysewicz har blitt kalt «en av de viktigste religiøse kunstnere siden den franske Katolske Georges Rouault» ved kunsthistoriker Gregory Wolfe.